无法扼杀的愉悦：文学与美学漫笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 瓦尔特·本雅明 著，陈敏 译

图书标签:

• 文学批评
• 美学
• 文化研究
• 现代主义
• 后现代主义
• 愉悦
• 文本分析
• 精神分析
• 艺术哲学
• 思想史

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303213979

版次：1

商品编码：12032721

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：285

字数：195000

正文语种：中文

内容简介

　　本雅明是一位情理并重的“读者”。在从文字里探索世界、解读文明的过程中，他既是一位冷静的智者，本着辩证理性的思维将历史、现在与未来纵观眼中，更是一位饱含深情的观察者，用细致人微的目光丈量着文字、文明世界里种种人、事、物的深度与广度。他对文字中世界的蛛丝马迹兴趣盎然，对文学折射的世界尤为情有独钟。循着他的目光，钟爱文字的读者们总能在文学作品中发现惊喜，体会乐趣，斩获独特的美学享受。《无法扼杀的愉悦：文学与美学漫笔》的思考思接千载，文字有着深切的痛感，让人无法释然。

作者简介

　　瓦尔特·本雅明（1892-1940），德国文学家、思想家，因其博学和敏锐而享誉世界，被视为20世纪前半期德国*重要的文学评论家，被誉为“欧洲*后一位知识分子”。著有《德意志悲苦剧的起源》《德国浪漫派的艺术批评概念》《可技术复制时代的艺术作品》《评歌德的<亲合力>》《发达资本主义时代的抒情诗人》等名著，尚留下大量书信。作为众所周知的思想家，其论著丰富的解释力吸引越来越多学者的目光，俨然成为重审现代性与欧洲文化史的关键节点。

目录

纪念弗兰茨·卡夫卡十周年忌日
一、波将金
二、一帧儿童照
三、驼背的小人儿
四、桑丘·潘萨

讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品考察
爱德华·福克斯，收藏家和历史学家
<布莱希特作品评述>
一、布莱希特评述选段
二、叙事剧院里的一出家庭剧——评布莱希特的《母亲》的首演
三、一个不许言说无产阶级的国度——评布莱希特八出独幕剧的首演
四、何为叙事戏剧（一）——一份布莱希特研究
五、何为叙事戏剧（二）
六、布莱希特诗歌评述

诗歌的退化——卡尔·古斯塔夫·约赫曼[著]
引言
诗歌的退化
译后记 无法扼杀的阅读快感

精彩书摘

　　《无法扼杀的愉悦：文学与美学漫笔》：
　　二、叙事剧院里的一出家庭剧
　　——评布莱希特的《母亲》①的首演
　　布莱希特曾说，共产主义是中庸的（das Mittlere）。“共产主义并不极端。极端的是资本主义。”至于它有多极端，则从它在家庭及任何其他问题上的态度和行为中可见一斑。资本主义坚决捍卫家庭，即便在某些条件下，任何一种对家庭生活的强调都会加剧种种非人道处境给人带来的痛苦。共产主义并非极端的，因此，它不会想到干脆就把家庭关系给废除了，而只是去检验，能否将家庭稍作改变。它自问：家庭能被拆卸开来么，以便让拆分为各个组成部分的家庭发挥别样的社会功能？然而，这里所谓家庭的各个组成部分并非指家庭成员，而是指家庭成员间的相互关系。很显然，这其中没有哪种关系比母亲和孩子间的关系更为重要的了。此外，在家庭的所有成员中，母亲的角色是最为分明的：她生育后代。而布莱希特这出剧提出的问题则是：母亲的这一社会功能可以转变为一种革命性的功能吗，又该如何转变？在资本主义经济秩序中，一个人越是直接身处生产关系中，他所受的剥削也就越严重。在现今的种种境况里，家庭是一个机构，它将女人当作母亲来剥削。佩拉吉娅·沃拉索瓦（Pelagea Wlassowa）是“一个工人的遗孀，同时也是一个工人的母亲”，她便是这样一个遭受双重剥削的女人：一是作为工人阶级的一员而遭受剥削，二是作为女人和母亲而再次受到剥削。这位受双重剥削的产妇，她代表了遭受最大程度贬抑的被剥削者。若母亲们也被彻底改变了，那就再没什么其他人和事需要变革了。布莱希特[这出剧]所做的是，以变革母亲为对象而进行一次社会学实验。与此相关的是一系列简化手法，它们并不具有鼓动性，而具有建设性。“一个工人的遗孀，同时也是一个工人的母亲”——这其中包含了首个简化手法。佩拉吉娅·沃拉索瓦，她只是一个工人的母亲，这在某种程度上有悖于无产阶级女性这个概念的初始含义。（Proles[无产者]的意思是后裔。）她，这位母亲，只有一个儿子，这一个儿子便足够了，因为最后事实证明，她只用这一根摇杆便可以操作整个棘轮装置，并通过这装置将其母性能量传送给整个工人阶级，做饭从来都是她的事，生育了子嗣的她成了儿子的劳动能力的再生产者。而如今，这种再生产却已经显得捉襟见肘。对于她做出的吃食，儿子只是抱以蔑视的一瞥。
　　……

《浮光掠影：一段关于光与影的诗意追寻》 当第一缕晨曦穿透薄雾，将沉睡的山峦染成温柔的金黄，光，便开始了它永恒的旅程。它轻抚着每一片叶脉，勾勒出露珠晶莹剔透的轮廓，在静谧的湖面上投下跳跃的斑斓。影，则如影随形，是光在世界留下的低语，是物体存在的证明，是万物生长、消亡的无声注脚。 《浮光掠影》是一场关于光与影的诗意追寻，一次对构成我们视觉世界最基本元素的细腻体察。它并非枯燥的科学讲解，而是将科学的严谨与人文的温度融为一体，用散文的笔触，描绘光影交织的万千景象，探寻它们背后蕴含的哲学思辨与艺术之美。 本书将带领读者穿越时间的隧道，回溯人类对光影最初的认知与探索。从古希腊哲学家柏拉图的“洞穴说”，将影视为物质世界的不完美复制，到亚里士多德对光线折射与反射的初步观察，人类对光影的理解，便已悄然启迪。书中，我们仿佛能看到古埃及人利用太阳的轨迹测量时间，古罗马人巧用马赛克拼贴技术营造光影效果，中国古代的“剪影”艺术又如何以黑白二色勾勒出鲜活的生命。这些历史的碎片，串联起人类文明中对光影的敬畏与运用，展现了智慧的火花如何被最朴素的自然现象所点亮。 然而，《浮光掠影》的魅力远不止于此。它更深入地潜入光影在不同艺术门类中的表现力。 在绘画领域，光影是塑造形体、营造氛围、传递情感的灵魂。书中将细致品读伦勃朗《夜巡》中那戏剧性的光线处理，如何将人物的性格与命运巧妙地烘托出来；梵高《星月夜》中那旋转跳跃的光点，又如何表达了艺术家内心澎湃的激情与对宇宙的深邃凝望。从文艺复兴时期对明暗对比的精准运用，到印象派画家捕捉瞬间光色的灵动，再到现代艺术中对光影的抽象与解构，《浮光掠影》将一一呈现光影如何在画布上焕发出勃勃生机，成为艺术家表达内心世界的有力媒介。我们将看到，一束光，一处阴影，便能勾勒出人性的复杂，时间的流逝，以及宇宙的奥秘。 在摄影艺术中，光与影更是其生命线。书中将探讨摄影师如何通过控制曝光、运用布光技巧，将现实世界的景象凝固为充满艺术张力的瞬间。一张黑白肖像，如何通过细致的光影层次，捕捉人物最真实的情感；一张风景照，如何通过光线的角度和强度，呈现大自然的壮丽与静谧。从早期摄影师对古典美学的追求，到当代摄影对光影的实验性运用，《浮光掠影》将引导读者理解，一张好的摄影作品，往往是摄影师与光影之间一场精妙的对话，是捕捉瞬间即永恒的艺术。 在电影的世界里，光影的运用则更加魔幻与多维。书中将剖析电影导演如何利用打光、构图、色彩，营造出独特的视觉风格，引导观众的情绪。诺兰电影中那复杂交织的光影叙事，昆汀·塔伦蒂诺作品中那充满仪式感的镜头语言，宫崎骏动画片里那温暖治愈的光晕，无不展现了光影在叙事、氛围营造、人物塑造上的强大力量。《浮光掠影》将带领读者走进幕后，探究光影如何成为电影叙事的重要组成部分，如何在银幕上编织出令人心驰神往的梦境。 文学作为一种以文字为载体的艺术，也从未脱离对光影的描绘。书中将探讨作家如何用文字的力量，唤醒读者心中对光影的感知。从海明威笔下那粗粝而精准的光影描写，勾勒出硬汉形象的孤独与坚毅；到卡夫卡作品中那压抑、晦暗的光影，映照出主人公内心的恐惧与焦虑；再到马尔克斯魔幻现实主义作品中，那奇异的光影变幻，将现实与虚幻的界限模糊。《浮光掠影》将揭示，作家如何通过对光影的细腻描绘，深化人物塑造，营造作品的整体氛围，传递深层次的主题思想。那些关于“月光下的低语”、“夕阳下的告别”、“阴影中的秘密”等文学片段，将在此书中被赋予新的生命。 本书更将触及光影的哲学意蕴。光，象征着启迪、真理、希望，而影，则可能代表未知、迷茫、阴暗。然而，光与影并非简单的对立，它们相互依存，共同构成了世界的完整。书中将引申出关于“存在与虚无”、“表象与本质”、“已知与未知”的思考。我们如何在迷雾中寻找光明？我们又如何在阴影中认识自己？光影的辩证关系，映照出人类对自身存在意义的不断追问。 除了艺术与哲学，《浮光掠影》还将目光投向日常生活的细微之处。清晨窗边洒下的斑驳光影，午后街角投下的长长身影，夜晚灯光勾勒出的城市剪影，这些看似寻常的景象，都蕴含着独特的美学价值。书中将鼓励读者放慢脚步，去感受这些“浮光掠影”，去发现隐藏在生活中的诗意。一次关于光影的观察，也许能成为一次关于生活的顿悟。 《浮光掠影》是一本集科学观察、历史回顾、艺术品鉴、哲学思考与生活感悟于一体的书。它是一扇窗，让我们得以窥见光影世界的无限可能；它是一面镜子，映照出我们内心深处对美与真理的渴望。它不会给你现成的答案，但它会点亮你探索的火花，引导你用全新的视角去审视这个被光与影所填满的世界。 阅读《浮光掠影》，就是一次与光影的约会，一次与自我的对话，一次对生活本质的温柔探寻。愿这本书，能成为你旅途中一束温暖的光，一次引人深思的投影，让你在浮光掠影之间，品味出生命最深沉的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本集子简直是为我这种沉溺于文字和美感之间的人量身定做的。每次翻开都能感受到作者那种对生活细微之处的敏锐捕捉，他不像那些高高在上的评论家，而是像一个老朋友，带着你走过那些你可能忽略却又蕴含深意的角落。特别是关于“瞬间的美”那几篇，描述得太到位了。你知道那种感觉吗？比如阳光正好穿过一片叶子，光影交错形成的那种短暂却永恒的画面，作者总能用最精炼又极富画面感的语言把它定格下来。读的时候，我常常会停下来，合上书，在脑海里重新构建那个场景，仿佛自己也参与了那次审美体验。他对于如何将日常的琐碎提升到具有审美价值的层面，有着一套独到的见解，这种“去芜存菁，提炼光芒”的能力，让人由衷地钦佩。它不是教你如何去欣赏，而是让你自然而然地学会如何去“感受”，去享受那种无声却有力的美学冲击。读完后，我出门看世界的眼光都变得不一样了，连路边的一块青石板，都似乎多了几分历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“连贯性”要求较高的读者，而这本集子最让我感到惊喜的，是它在看似松散的章节结构下，却隐藏着一条清晰的主线——那就是对“审美主体性”的坚守。每一篇小品文，无论主题是古典建筑的比例，还是流行音乐的和声，最终都导向一个核心议题：我们如何才能真正拥有自己的审美判断，而非被时代或权威所裹挟？作者似乎在不断提醒我们，美不是被授予的，而是需要主动去发现和捍卫的。这种对个体经验和独特视角的尊重，贯穿始终，让人读来倍感振奋。它就像一面镜子，映照出我们在面对海量信息和审美轰炸时，是否还保持着内心的定力。读完之后，我感觉自己对很多‘流行’的审美标准都有了更清晰的距离感，能够更从容地站在自己的立场上去接纳或拒绝，这是一种非常宝贵的精神富足感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的散文集，应该像一坛陈年的老酒，初尝平淡，回味悠长，而这本厚厚的册子，正是如此。我尤其欣赏作者在探讨那些宏大美学命题时，所采取的那种非常接地气的叙事方式。他从不故作高深，而是将康德的理论、现象学的观察，巧妙地融入到对一出老电影的片段分析，或者对某位画家笔触的揣摩之中。这使得原本可能枯燥的理论变得鲜活有趣，充满了人间的烟火气。我记得有篇谈论“形式与情感张力”的文章，作者以对比一部古典悲剧与一部现代荒诞剧的结构为例，那种层层剥笋、抽丝剥茧的论证过程，逻辑严密却又不失文采飞扬的笔力，读起来酣畅淋漓。它不是那种一次性读完就束之高阁的书籍，我发现自己会时不时地翻到某一页，重温那几段关于“结构之于意义”的阐述，每一次重读，都会有新的理解浮现。这对于我们这些渴望深入思考又害怕陷入象牙塔理论的人来说，简直是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，与其说是“漫笔”，不如说是“精准的描摹”。作者的遣词造句极其考究，仿佛他手中的每一个词语都经过了千锤百炼的打磨，力求达到“恰如其分”的境界。我特别钟爱他描写那些难以言喻的“氛围感”时所使用的动词和形容词，那种精妙程度，简直像是给抽象的情感贴上了最精确的标签。举例来说，他对“忧郁的色彩学”那部分的描述，没有直接提及“蓝色”或“灰色”，而是通过描述光线穿透尘埃的质感，以及室内空气流动的缓慢节奏，就将那种沉静而略带伤感的氛围烘托得淋漓尽致。读到这样的句子，我的感官仿佛被同时调动了起来——视觉、触觉甚至嗅觉都参与了进来，这是一种全方位的审美沉浸。它让我意识到，真正的文字功力，不是辞藻的堆砌，而是如何用最少的笔墨，撬动读者内心最深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的装帧吸引的，但真正让我留住的，是那种扑面而来的“思辨的激情”。作者的文字里有一种非常强烈的、近乎于“辩论”的姿态，他总是在与某种固有的审美标准进行对话，甚至挑战。他毫不避讳地指出那些被过度赞美但实则空洞的艺术形式，并用他独到的洞察力去解构它们。这种“反思性”的写作，在我看来，是极其宝贵的。比如他对“后现代解构主义”在当代美学中的影响那几篇论述，观点尖锐且论据扎实，他没有简单地归类或否定，而是深入探讨了其产生的时代背景和社会心理因素，展现出一种深厚的历史观和批判精神。读这些段落时，我甚至会产生一种想要拿起笔来回应他的冲动，这是一种非常难得的阅读体验——它激发了我的主动思考，而不是被动接受。这本书不提供答案，它提供的是一个更精彩的提问方式。

评分☆☆☆☆☆

okokokok

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京东活动给力！囤货囤货！

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本雅明本雅明本雅明！好贵啊

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又出了一本本雅明，先买了再说吧。之前的都收齐了吧。

评分☆☆☆☆☆

法兰西共和国，简称法兰西或法国。法兰克在日耳曼语中意即&ldquo;勇敢的、自由的&rdquo;。法兰西民族是由多个民族混合构成的

评分☆☆☆☆☆

法兰西共和国，简称法兰西或法国。法兰克在日耳曼语中意即&ldquo;勇敢的、自由的&rdquo;。法兰西民族是由多个民族混合构成的

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满减巨惠，谢谢京东。

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正品，京东商城优选呵！

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这是很好的东西，非常地值得购买。