上博简《诗论》研究 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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晁福林著

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上博简
诗论
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出版社：商务印书馆

ISBN：9787100101974

版次：1

商品编码：11480337

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：1150

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《上博简<诗论>研究》是对于上博简《诗论》全面系统的整理。关于《诗经》的研究为历代学者所特别重视，前人所见的相关材料仅限于汉代以降，汉以前的情况因材料稀少而难以窥见。上博简《诗论》的面世，首次为人们展现了先秦儒家诗学的较多面貌，其内容为孔子和弟子的论诗记录，可谓传统诗学的开山之作。上博简《诗论》甫一面世即引起学术界的广泛重视，从新世纪初开始，多有专家参与研究。作者经十多年的潜心钻研，汇集前辈专家的研究成果，并且较为系统地提出了自己的见解，为解决《诗经》学史上的一些疑难问题做出了贡献。

作者简介

　　晁福林，1943年生，河南杞县人。北京师范大学历史学院教授，博士生导师，北京师范大学历史学院中国古代史研究中心主任，商周文明研究中心主任。国务院学位委员会学科评议组（历史）成员。主要著作有：《霸权迭兴：春秋霸主论》、《夏商西周的社会变迁》、《先秦社会思想研究》、《先秦社会形态研究》、《先秦民俗史》、《春秋战国的社会变迁》等。

内页插图

自序
绪论
一上海博物馆藏战国楚竹书简介
二上海博物馆藏战国楚竹书《诗论》简况
三本书的基本思路
四《诗论》的“留白简”问题
五《诗论》的简序编联
六从《诗经》学史看上博简《诗论》的重要价值

上编疏证
凡例
【第一简】
【第二简】
【第三简】
【第四简】
【第五简】
【第六简】
【第七简】
【第八筒】
【第九简】
【第十简】
【第十一简】
【第十二简】
【第十三简】
【第十四简】
【第十五简】
【第十六简】
【第十七简】
【第十八简】
【第十九简】
【第二十简】
【第二十一简】
【第二十二简】
【第二十三简】
【第二十四简】
【第二十五简】
【第二十六简】
【第二十七简】
【第二十八简】
【第二十九简】

中编综合研究
一《诗论》与孔子思想：《诗论》所见孔子思想的若干特色
（一）尊王思想
（二）民本观念
（三）人性与民性
（四）情爱观念
（五）礼之观念
二上博简《诗论》与《诗经》
（一）《诗》在周代社会中的作用
……
下编专题研究
参考论文目录
参考书目
后记

精彩书摘

　　（四）试析《诗论》简文对于《小明》诗的评论
　　在明晰《小明》诗的主旨的基础之上，我们还可以探讨上博简《诗论》何以用“不（负）”来评论《小明》的问题。
　　我们前面已经提到过，负在先秦时期的文献中多用作承担、承载之意，并且多与“担”若“任”连用，称为“负担”或“负任”。我们下面将进一步探讨“负”字的使用问题，重点在于说明它可以一字为用，意指“任”。这在春秋战国时期'有不少例证，可以予以证明。如<管子·兵法》篇载：“五教各习，而士负以勇矣。”所谓“负以勇”意即任以勇。再如《战国策·燕策》载“寡人任不肖之罪”，鲍注“任，犹负”。是负与任意同。屈原《九章》“骤谏君而不听兮，重任石之何益”，朱熹《楚辞集注》卷四注谓“任，负也”。“负”字单独使用，表示“任”之意的例子就是《诗经·生民》的“是任是负”，负与任的意义与用法亦完全相同。《吴越春秋·勾践阴谋外传》“重负诸臣”，意即重任诸臣。这些例证说明，负字可以一字为用，意同于“任”，意犹负责、负任，即今言的负责任。
　　上博简《诗论》第25号简“《小明》，不（负）”，意思是指《小明》篇的主旨表现出一种负责任的态度。这种态度从诗中至少可以明白地看出以下几点：
　　首先，诗作者的身份依照我们前面的分析，应当是衔王命而远赴荒远之地忙于政事的王朝大夫。他在出发时，心情庄重，有很强烈的责任感。首章即谓“明明上天，照临下土。我征徂西，至于艽野”。虽然所远赴的是荒远的“艽野”之地，但头顶上的太阳还是明亮的，心情自然也是开朗的。寒来暑往过了一年（“载离寒暑”），还在荒远之地为王命而奔波劳累，并且最后也没有显露什么悔恨情绪，而是以叮嘱同僚作结，表现出诗作者以大局为重而不计较个人辛苦的心态。
　　其次，《小明》诗中常被误解为“悔仕”之意的诗句，并非悔恨，而是念友情深的表示。例如，首章谓：“心之忧矣，其毒大苦。念彼共人，涕零如雨！岂不怀归，畏此罪罟。”这几句诗的意思是说：自己心里的忧愁，比吃下毒药还要苦。想念共事的友人，不禁伤心落泪，不是不想回家，只是怕触犯法网。这几句诗意里面，不能说没有一点埋怨的情绪，但诗作者的意旨并不在于怨天尤人，而是对于友人的思念过深，以至于“涕零如雨”。思念不得相见，诗作者的“大苦”，实从此来，而不是直接地埋怨为政事而奔波于艽野之地。诗的次章谓“念彼共人，睠睠怀顾”，第三章谓“念彼共人，兴言出宿”，皆言思友的情绪。从诗中可以看到，诗作者对于友人的思念，感情深切而真挚。
　　再次，诗的末两章以叮嘱友人、祝福友人为主线，显示了诗作者的诚挚愿望。这两章皆有“靖共尔位”（“恭敬而认真地完成所在职位的任务”）之句，这也说明了汉儒所谓此诗主旨为“悔仕”说的不可信，欧阳修《诗本义》曾经提出此点进行质疑，他说：“大夫方以乱世悔仕，宜勉其未仕之友以安居而不仕，安'得教其'无恒安处'？”诗的后两章劝勉友人“靖共尔位”，表明诗作者并不“悔仕”，而是把“仕”作为被神所保佑的高尚行为。诗作者为友人祈祷“神之听之，式谷以女”、“神之听之，介尔景福”，尽显忠厚长者之风。
　　总之，《小明》诗所体现的是诗作者，作为衔王命赴远方的王朝大夫，其比较宽广的心态。他不抱怨自己命运不济而奔劳于艽野之地，不嫉妒在朝共事的友人安享平静的舒适生活，虽然亦有自己内心的痛苦，但仍然显示出自己的大度与宽容。姚际恒谓《小明》诗“辞意尤为浑厚”，宋儒范处义说《小明》诗表现了“贤者虽不得志，不忘体国。斯其所以为忠厚欤”①。《小明》诗的作者，勤劳国事，善待友人，其“浑厚”与“忠厚”，正是其对于国事与友人负责任的表现。这种态度显然为孔子所赞许，用“不（负）”来评析是诗之旨，实为简明中的之辞。孔子论诗注重诗的品格，对于尊君尊王之作，每每肯定其大旨，而不计较其中的一些怨幽之语。他说读《诗》的作用之一，就是“可以怨。迩之事父，远之事君”，对于《小明》一诗的评析，正体现了孔子的这一诗学主张。孔子强调“怨而不怒”的态度，实际上是强调“事父”、“事君”这种至重至大的“人伦之道”。朱熹曾经论“传道”与“传心”的关系，钱穆指出朱熹所论是在强调“圣人之心存于六经，求诸六经，可以明圣人之心”②。由此可见，对于《诗经》诸篇的解释，实为孔子思想的一个重要表达方式。孔子之“心”，有许多蕴含于他对于<诗》篇的解释之中。他肯定《小明》一诗所表现的不计个人幽怨而重视国事的顾全大局知道负责任的态度。“浑厚”、“忠厚”之辞，不仅可以用以说明《小明》诗旨，而且可以用以说明孔子论诗的态度。
　　……

《古韵新声：诗意传承与时代回响》内容简介本书并非仅仅是对某部特定古籍的考证与阐释，而是试图在广阔的中国古代文学史图景中，重新审视诗歌的生成机制、审美特质及其在不同历史时期所承载的文化精神。我们并非孤立地解读某一部典籍，而是将目光投向更宏大的文化脉络，探究诗歌这一古老艺术形式，如何在漫长的岁月中，与社会变迁、思想潮流、哲学观念、民间情韵乃至士人的生命体验紧密交织，形成丰富而多样的“古韵”，并在此基础上，发掘其当代价值，引发“时代回响”。全书共分四个部分，层层递进，由表及里，力求展现诗歌艺术的生命力及其跨越时空的魅力。第一部分：风雅之源：诗歌的发生与早期形态本部分将从中国诗歌的源头说起，考察其最原始的形态和发生动因。我们不局限于文本，而是将目光延伸至那些关于歌唱、舞蹈、祭祀活动的古老叙事，探寻诗歌在人类早期社会中扮演的礼仪、宗教、情感宣泄等角色。我们将深入分析《诗经》这部奠基之作，不仅仅是梳理其三百篇的篇章分类、地域分布、时代背景，更重要的是，挖掘其背后所蕴含的朴素情感、生活质感以及早期社会结构与道德观念的缩影。我们将关注《诗经》的语言特色，如叠词、复沓、赋比兴等手法，分析这些手法如何塑造了诗歌的音乐性与表现力。同时，我们将探讨《诗经》对后世诗歌创作产生的深远影响，它如何成为中国文学的“母体”，为后来的诗歌创作奠定了审美基础和艺术范式。这一部分还将触及先秦时期其他重要的文学遗产，如楚辞的浪漫主义精神，其瑰丽的想象、跌宕的情感以及浓郁的地域色彩，与《诗经》的现实主义风格形成鲜明对比，共同展现了中国诗歌早期丰富多样的面貌。我们将分析屈原等伟大诗人的创作，探究其“骚体”的独特性，以及在个人命运与家国情怀交织下的艺术表达。通过对这些早期文献的深入解读，本书旨在揭示中国诗歌并非凭空产生，而是根植于中华民族早期的社会生活、宗教信仰与情感需求之中，由此形成了独具东方神韵的“风雅”传统。第二部分：薪火相传：不同时代的诗歌高峰与流变进入汉魏六朝，诗歌艺术迎来了新的发展。本部分将重点梳写这一时期的诗歌高峰，包括汉乐府民歌的质朴动人，建安风骨的慷慨激昂，以及魏晋南北朝时期文人诗歌的精致婉约与玄言空灵。我们将深入分析曹操、曹植、嵇康、阮籍等人的作品，考察他们在乱世之中，如何以诗歌抒发情怀、针砭时弊。特别会关注这一时期诗歌创作的风格演变，从早期的质朴转向追求辞藻的华丽，再到玄言诗的哲学思辨，以及山水诗的自然描摹。本书不回避对诗歌发展中可能出现的“偏离”与“复归”的讨论。例如，我们可能会探讨骈文的兴盛对诗歌创作造成的某些影响，但也同时强调，即便是看似“雕琢”的诗歌，其背后依然蕴含着士人的生命体验与时代印记。我们将考察陶渊明等诗人如何在这种大背景下，回归田园，以冲淡平和的笔触，勾勒出不与世俗同流合污的“隐逸”诗风，为后世树立了独特的精神坐标。唐代是中国诗歌的黄金时代，对此，我们将投入大量的笔墨。本部分将不再是简单地罗列唐诗名家，而是试图从更深层次剖析唐诗之所以成为高峰的原因。我们将探讨唐代社会政治的开放与包容，经济的繁荣，以及思想文化的多元，如何为诗歌的繁荣提供了肥沃的土壤。我们将细致分析李白、杜甫、白居易、王维等不同风格的大家，不仅仅是解读他们的代表作，更重要的是，分析他们在各自的创作中体现出的时代精神、哲学观念以及个人风格的形成。例如，我们会对比李白浪漫飘逸的想象与杜甫沉郁顿挫的现实主义，分析白居易的通俗易懂与王维的诗画合一。同时，我们将关注唐代诗歌的题材拓展，从政治讽喻到边塞征战，从田园隐逸到爱情抒情，无不展现出其博大精深的艺术格局。第三部分：意蕴深长：诗歌的审美范式与文化密码在梳理了诗歌的源头与发展脉络后，本部分将深入探究中国诗歌独有的审美范式与文化密码。我们并非就诗论诗，而是将诗歌置于更广阔的文化语境中进行考察。首先，我们将重点分析中国诗歌中的“意境”美。何谓意境？它如何超越单纯的景物描写，将客观事物与主观情感融为一体，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果？我们将通过大量经典诗篇的案例分析，如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“采菊东篱下，悠然见南山”等，阐释意境的构成要素、营造手法以及其在中国古典美学中的核心地位。其次，本书将探讨中国诗歌的“含蓄”之美。为什么中国古人如此钟情于“不着一字，尽得风流”的艺术表达？我们将分析含蓄的多种表现形式，如象征、暗示、反衬、留白等，以及它们如何激起读者的想象，达到“余音绕梁，三日不绝”的效果。含蓄不仅是一种艺术手法，更与中国传统的“中庸”之道、“内敛”品格等民族性格息息相关。此外，我们还将深入挖掘诗歌中的“诗外功夫”。这包括诗歌的音乐性，如格律、声韵、节奏的运用，如何赋予诗歌以音乐的美感，使其具有“可吟咏”的特质。同时，我们也会讨论诗歌的绘画性，中国诗歌如何通过精炼的笔触，勾勒出富有视觉冲击力的画面，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。最后，我们将触及诗歌与哲学、宗教、人生的关联。从老庄的道家思想，到佛禅的空灵意境，再到儒家的仁爱精神，诗歌始终是士人安顿心灵、寄托情怀的重要载体。我们将探究这些思想如何融入诗歌创作，丰富诗歌的哲学内涵与人生智慧。第四部分：古韵今声：诗歌传承的当代价值与未来展望在完成了对古代诗歌的梳理与解读之后，本书的最后一个部分将着眼于当下，探讨中国古代诗歌的当代价值及其未来的传承与发展。首先，我们将审视在快速发展的现代社会中，古代诗歌依然能够给予我们怎样的精神启示与情感慰藉。在信息爆炸、节奏飞快的时代，诗歌所倡导的宁静、内省、对自然的敬畏、对生命的感悟，是否依然是我们所需？我们将分析古代诗歌如何帮助我们对抗浮躁，回归内心，重拾人文关怀。其次，本书将讨论如何以新的视角和方法，重新解读与传播古代诗歌。我们不应将古诗词视为僵化的“古董”，而应发掘其鲜活的生命力。我们将探讨现代教育体系中诗歌教学的困境与出路，如何激发年轻一代对古诗词的兴趣，让古诗词真正“活”起来。同时，我们也会关注新媒体环境下，诗歌传播的新形态，如短视频、社交媒体等，如何让古诗词跨越时空，与更广泛的受众产生连接。最后，本书将展望中国诗歌的未来。在吸收世界文化营养的同时，如何坚守中国诗歌的民族特色与文化基因？我们是否能够涌现出新的伟大诗人，创作出能够代表当下时代精神、同时又具有深厚文化底蕴的诗歌作品？本书期望通过对中国古代诗歌的深入研究，不仅是对历史的致敬，更是对当下与未来的思考，希望能够为诗歌艺术的传承与创新，贡献一份微薄的力量，让“古韵”在新的时代奏响更加嘹亮的“新声”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的角度来看，本书的逻辑结构设置得非常严密且富有层次感。它似乎遵循了一种由宏观到微观，再由理论到实践的递进思路。开篇部分奠定了坚实的理论基础和历史背景，仿佛是为读者准备了一张详尽的路线图。随着章节的深入，作者开始对核心议题进行细致的剖析，每一个论点都建立在前一个论点的基础之上，层层递进，扣人心弦。这种结构安排使得读者在阅读时能够清晰地把握知识的脉络，不容易产生知识断裂感。即便是那些需要跨章节参照的复杂论证，作者也通过巧妙的内文提示进行了连接，显示出作者在整体构架设计上的深思熟虑，确保了全书思想的内在统一性和逻辑的严密性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就感觉到了它不同于一般学术专著的质感。封面采用的深邃的墨绿色调，搭配烫金的标题字体，散发出一种沉稳而古典的气息，与书名中所蕴含的深厚文化底蕴相得益彰。内页纸张的选择也颇为考究，那种微微泛黄的米白，不仅在视觉上减轻了阅读的疲劳感，更带来了一种仿佛捧读古籍般的庄重与亲切。装订工艺也十分扎实，书脊平整，即便反复翻阅也无需担心散页的风险。细节之处，比如扉页上印制的古朴纹饰，都透露出设计者对这部作品的敬畏之心。整体来看，这本书的物理形态本身就是一种对阅读体验的尊重，它不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在尚未深入内容之前，就对它心生欢喜与期待。这种对实体书的重视，在如今电子阅读盛行的时代，显得尤为可贵，也为读者提供了一个沉浸式阅读的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，体现了出版方在信息呈现上的匠心独运。不同于常见学术书籍的单一版式，这里的版面设计兼顾了易读性与信息密度。正文部分的字体大小和行间距设置得恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不会感到酸涩。更值得称赞的是，在关键概念的强调上，使用了不同的字体样式或浅色背景区分，使得核心论点能够自然地从文本流中跳跃出来，帮助读者快速捕捉重点。图表和注释的安排也十分规范，注释多采用页下注的形式，既保持了正文的连贯性，又便于读者随时查阅佐证资料，体现了专业性和便利性的完美平衡。这种精心的排版，无疑是提升阅读效率和体验的关键一环，它让原本艰深的知识消化过程变得更为流畅和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，宛如经历了一场穿越时空的对话，作者的叙事语调处理得极其精妙。它并非那种冷冰冰的、纯粹的学术罗列，而是带有一种温和的、引导性的力量。每当探讨到那些晦涩难懂的古代思想脉络时，作者总能找到一个恰到好处的切入点，用现代人能够理解的逻辑和比喻来串联，使得复杂的理论体系变得清晰可辨。这种娓娓道来的叙述方式，极大地降低了阅读门槛，让对专业领域不太熟悉的读者也能跟上节奏，不会在浩瀚的知识海洋中迷失方向。尤其是在处理那些涉及历史背景和文献考证的部分时，作者的文字充满了克制的美感，既展现了扎实的学术功底，又避免了过度卖弄学问的嫌疑，读起来非常舒服，有种被一位学识渊博的长者耐心指引的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发出的那种沉静而又富有洞察力的氛围，让人忍不住想一遍又一遍地回到书桌前，去探索它所呈现的世界。它不仅仅是知识的载体，更像是一个思想的引爆点，每一次重读，似乎都能从中捕捉到先前忽略的细微光芒。这种耐读性，源于其内容的深度和广度，它似乎能与读者的个人思考产生共振，激发读者主动去联系更广阔的文化现象。这种深层次的互动感，是任何速朽的流行读物所无法比拟的。读完合上书页时，留下来的不是知识点的堆砌，而是一种意犹未尽的思考回味，一种对未知领域探索的强烈渴望，这无疑是一本真正有分量的佳作所应具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

众所周知，孔子时代，诗与乐不分，孔子论诗也每每兼二者而论。比如《论语》中，孔子两评《关雎》，一见于《八佾》：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”一见于《泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。”或以为于此论乐，而非论诗。其实不然，两评都是就诗与乐为说。先说“乐而不淫，哀而不伤。”从乐的角度来说，即所谓“人之情闻歌则感，乐者闻歌则感而为淫，哀者闻歌则感而为伤，《关雎》之声和而平，乐者闻之而乐其乐，不至于淫；哀者闻之则哀其哀，不至于伤。此《关雎》之所以为美。”④从诗的角度而言，即所谓发乎情而止乎礼，故谓之和。上博简《孔子诗论》评《关雎》为“攺”，攺者，怡也、和也，因为其能以色喻于礼，能反纳于礼也。故其声则节，其文则礼，得中和之美，合中庸之道，是谓“哀而不淫，乐而不伤。”再说“《关睢》之乱，洋洋乎盈耳哉”。“乱”为音乐的卒章，如朱熹《四书集注》云：“乱，乐之卒章。”但“乱”也可以理解为诗的卒章，《楚辞》即以卒章为乱。《关雎》卒章文意写君子以琴瑟钟鼓悦好所求之人，正如《诗论》第14简所云：“其四章则愉矣，以琴瑟之说，拟好色之爱，以钟鼓之乐……”有琴瑟之乐，有钟鼓之乐，故云“洋洋乎盈耳”。所以司马迁在《史记·孔子世家》中记载：“三百五篇，孔子皆弦而歌之，以求合韶武雅颂之音。”

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关于“情”的讨论

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所谓对孔子《诗》学思想的新发现，就是指对孔子《诗》学思想中“情”的发现。在孔子的《诗》学思想中有没有“情”的地位？如果说有，那么“情”占据了一个什么样的位置？以往研究孔子《诗》学思想的文章，对这些问题都没有作出回答。

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就郭店简《性自命出》、《语丛》及上博简《性情论》来看，在先秦有一个对“情”展开大讨论的时期，尤其是讨论“情”与“性”之间的关系。当时人对“情”非常重视，而且基本上是高扬的态度，认为人的情感是人本性所固有的东西。至于“情”与“礼乐”的关系，人们认为礼是根据人情制作出来的，乐是人抒发感情的最主要的方式。但这种“情”论却被自汉儒以来的“性善情恶”的观念渐渐淹没了，传世文献中的零星记载也没有引起人们的重视。现在出土文献引发了人们的新思考，也启发人们在传世文献中寻觅先秦“情”的踪迹。讨论的结果是大家认为传世文献与出土文献可以互证①。那么作为儒家学派创始人的孔子对“情”是什么态度呢？虽然《论语》中“情”字仅两见，但《礼记》等书中却保留有大量孔子论“情”的话②，从这些论述中我们不难看出，孔子是主“情”论者③。孔子的这种重情思想，自然会影响到他对《诗》的评价与阐释。但由于历史汰选的结果，我们在《论语》孔子对《诗》的讨论中看不见他对《诗》与“情”关系的讨论，有的只是《诗》与礼，《诗》与修身关系的论述。所以以往对孔子《诗》学思想的讨论都集中在这一方面，而对于《诗》与“情”的关系却缺乏论述。现在，上博简《诗论》的发现适可弥补这方面的思想缺环。

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诗与乐的讨论