曆代名傢碑帖經典：王羲之·集字聖教序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鈍之 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
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• 文化
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齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539874036

版次：1

商品編碼：12304809

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢碑帖經典

開本：8開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：51

正文語種：中文

內容簡介

　　《王羲之集字聖教序》因碑首刻七佛像，又稱《七佛聖教序》。唐鹹亨三年（六七二年）建於京城長安弘福寺，其文是唐太宗為錶彰玄奘法師赴西域各國求取佛經，迴國後翻譯三藏要籍之功績而寫的，太子李治（高宗）並為附記，諸葛神力勒石，硃敬藏鎸刻成此碑。碑石高九點四尺，寬四點二尺。碑文共三十行，每行八十餘字。
　　其碑字體由懷仁藉內府所藏王羲之真跡，曆時二十五年集募而成，故為世所重。此碑雖屬集字，但字畫神韻、轉摺起落肖似王書。懷仁在書學上的深厚造詣和嚴謹態度緻使此碑點畫氣勢、起落轉側充分體現瞭王書的特點與韻味，達到瞭位置天然、章法秩理、平和簡靜的境界，故此碑為曆代書傢所重，亦是學習行書的範本之一。明代王世貞評說：“此碑備極八法之妙，真墨池之龍象、蘭亭之羽翼也。”

內頁插圖

好的，以下是一份關於其他圖書的詳細介紹，這份介紹不涉及您提到的那本《曆代名傢碑帖經典：王羲之·集字聖教序》。 --- 巍巍昆侖：中國古典哲學與美學思想的深度探尋 圖書名稱：《巍巍昆侖：中國古典哲學與美學思想的深度探尋》 作者： 傅宗彥 齣版社： 文津學林齣版社 齣版時間： 2023年10月 開本與裝幀： 精裝，16開，全彩印刷，內含大量珍稀文物圖片與文獻復印件。 內容概述 《巍巍昆侖》並非一部傳統的哲學史梳理，而是一次深入中國文明腹地的思想考古之旅。本書旨在打破當代讀者對古典思想的碎片化認知，通過對先秦至魏晉時期核心哲學流派的精微剖析，特彆是對“道”與“氣”概念在不同語境下的演變及其對後世美學觀念的奠基作用，構建起一個宏大而又細膩的思想圖景。作者傅宗彥教授，以其深厚的古文獻學功底和敏銳的跨學科洞察力，將復雜的形上學討論轉化為引人入勝的文化敘事。 本書的核心目標在於揭示中國古典思想體係的內在邏輯自洽性，以及其如何有機地融閤瞭宇宙論、本體論、認識論和價值論。它不滿足於對諸子百傢的錶麵介紹，而是緻力於挖掘隱藏在文字背後的思維模式和生活智慧。 章節深度解析 本書共分為七大部分，結構嚴謹，層層遞進： 第一部分：原初之光——先秦儒傢與宇宙秩序的構建 此部分重點探討瞭孔子“仁”的倫理基石與周代禮樂製度的哲學內涵。作者深入分析瞭《尚書》中的“天命觀”與《易經》中的“變易”思想，指齣儒傢並非僅僅關注人倫，其最終指嚮是對宇宙秩序的體認與依順。特彆對“中庸之道”的本體論解釋進行瞭富有新意的闡述，認為“中”不僅是政治倫理上的適度，更是宇宙本然狀態的體現。 第二部分：逍遙之境——道傢思想中的主體性與自然觀 本部分聚焦於老莊的“道”論。傅教授認為，《道德經》中的“道”是超越一切二元對立的終極實在，而莊子的“齊物”和“逍遙遊”則是對人類中心主義的徹底反思。書中運用大量篇幅對比瞭早期道傢對自然（“自然”）與人為（“人為”）的區分，強調瞭“無為”並非消極避世，而是一種順應“道”的能動性實踐。對《莊子》中寓言故事的哲學寓意進行瞭現代化的詮釋，發掘其在個體精神自由層麵的永恒價值。 第三部分：辯詰的藝術——名傢、墨傢與邏輯思維的萌芽 不同於主流敘事中對名傢的輕描淡寫，本書將名傢（公孫龍、惠施等）的邏輯辯證視為中國早期對概念、指稱關係的嚴密審視。同時，墨傢的“兼愛”、“非攻”被置於其功利主義與社會工程學的框架內考察。作者指齣，正是這種對邏輯清晰度和實際效用的雙重追求，塑造瞭中國早期思想的實踐麵嚮。 第四部分：萬物有靈——陰陽五行與早期宇宙模型 此部分深入探討瞭鄒衍的陰陽五行學說，闡釋瞭其如何從樸素的自然觀察上升為一種係統的宇宙生成論和曆史循環論。書中詳細解析瞭五行相生相剋的圖式，並展示瞭這些模型如何滲透到中醫學、占蔔術乃至政治哲學中，形成一套完整的“感應”思維體係。 第五部分：形而上學的深化——《中庸》與《大學》的理學先聲 本書跨越瞭先秦，著重分析瞭這些早期思想如何被整閤和深化。重點分析瞭《大學》中“格物緻知”的認識論意義，以及《中庸》對“誠”的強調，認為這是後世宋明理學對本體論和功夫論進行整閤的理論基礎。 第六部分：魏晉風度：個體生命的覺醒與美學的張力 這是本書最具文學性和思想穿透力的部分。作者探討瞭在玄學思潮興起後，知識分子群體如何麵對“名教與自然”的巨大矛盾。嵇康、阮籍等人的思想行為被置於時代背景下進行審視，揭示瞭“竹林七賢”實際上是在用生命實踐一種對僵化教條的反抗哲學。魏晉玄學對“言不盡意”的強調，直接催生瞭中國獨特的審美取嚮——注重意境、氣韻和含蓄之美。 第七部分：昆侖的投影——古典美學中的“道”與“境” 本書的結論部分，將前述哲學思想的成果，投射到中國古典美學領域。《巍巍昆侖》認為，中國藝術（無論是書法、繪畫還是園林）的核心精神，是對“道”的意象化錶達。“氣韻生動”的審美標準，本質上是對宇宙生命力的捕捉與再現。作者通過分析山水畫的構圖原理，論證瞭古典美學中“留白”的哲學意義——那不是空白，而是對“道”的未可知部分的尊重。 學術價值與閱讀體驗 《巍巍昆侖》的價值不僅在於其詳實的文獻考證，更在於其宏闊的視野和深邃的洞察力。它避免瞭將古代思想簡單“現代化”的傾嚮，而是努力讓讀者進入古人的思維模式之中。 對於專業學者而言，本書提供瞭諸多新的研究視角，尤其是在玄學與早期美學之間的聯係論證上，具有重要的啓發性。對於普通讀者而言，作者流暢且富有詩意的文字，使得原本晦澀的哲學議題變得可感、可親近。閱讀此書，如同攀登一座思想的高峰，每一次迴望，都能看到更廣闊的中華文明景觀。這是一部能夠重塑讀者對中國傳統文化理解的重量級著作。

評分☆☆☆☆☆

談到收藏價值，我認為這本書無疑是具有長期持有潛力的。它的定位似乎不僅僅是工具書，更像是對書法史上一件標誌性作品的“典藏級復刻”。考慮到王羲之的《聖教序》本身就是楷書的典範，任何高質量的影印本都具有重要的文獻價值。而這本《曆代名傢碑帖經典》在影印質量、裝幀設計以及輔助解析上的高標準，使其在眾多版本中脫穎而齣，無疑是收藏傢們不可多得的選擇。它的細節處理，例如扉頁上對原碑曆史的簡短概述，以及對不同拓本差異的審慎說明（即使是選擇性地提及），都增加瞭其學術厚度。對於書法研究者來說，它提供瞭一個可靠的參考樣本；對於普通愛好者而言，它是一份可以反復研習的良師益友。它成功地將“實用性”和“藝術性”結閤起來，使得每次翻閱，都不隻是枯燥的臨摹，更是一次與古人精神的對話，這份超越時空的文化連接感，是任何數字資料都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗的角度來說，這本書的版式設計簡直是書法學習者的“貼心閨蜜”。首先，它的開本選擇非常閤理，既保證瞭足夠的字帖展示麵積，便於看清細節，又不會大到讓人在案頭難以操作。其次，我非常喜歡它對“行氣”的處理。碑帖學習中，單字的結構固然重要，但整體的章法、行與行之間的疏密關係，以及氣息的連貫性，纔是衡量書法水平的關鍵。這本帖在排版時，對整篇作品的節奏感拿捏得非常到位，讓你在臨習時，能清晰地感受到王羲之行筆中那種自然流轉、一氣嗬成的韻律。即便在局部放大的區域，它也從未破壞這種整體的和諧感。很多字帖為瞭突齣細節，會生硬地切斷原帖的上下文聯係，但此書巧妙地在保持局部清晰和維護整體氣脈之間找到瞭一個完美的平衡點。這使得學習者在臨摹時，能夠更容易地培養齣“大局觀”，避免寫齣一個個漂亮的字卻組閤不成一篇好作品的尷尬局麵。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，首先映入眼簾的便是那種撲麵而來的“氣韻生動”感，這套帖的影印技術著實是高超。我試著將它與其他幾本我手頭上的類似主題的字帖對比瞭一下，能明顯感覺到，這本《曆代名傢碑帖經典》在對原作筆墨乾濕濃淡的還原上，達到瞭一個驚人的高度。你看那些飛白處，枯筆的力道和韻緻，仿佛能透過紙麵直接觸摸到書傢運筆時的那一瞬間的提按頓挫；而濃墨處，那種飽滿、潤澤的墨韻，也展現得淋灕盡緻，絲毫沒有印刷品常見的“發灰”或“失真”現象。特彆是對“結體”的研究，每一筆畫的起收、提筆的鋒芒，都被清晰地捕捉瞭下來，這對於臨摹者來說簡直是福音。我們都知道，書法學習很大程度上依賴於對原作筆意的精準捕捉，而這本集字帖在這一點上做得極其到位，它不是簡單地復製瞭字形，而是努力去復刻瞭“筆法”的生命力。對於一個希望通過學習集字聖教序來提升自己楷書功力的學習者而言，這種高度還原的視覺體驗，無疑是最好的老師，它幫助我們建立起對原作最直觀、最準確的感性認識。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排邏輯感到十分贊賞，它不像某些字帖那樣隻是簡單地將字一個個排列，而是顯然經過瞭深思熟慮的“導讀”設計。在正式進入碑帖內容之前，前幾頁似乎穿插瞭一些關於王羲之書法風格演變，以及集字聖教序在佛教文化史上的重要地位的背景介紹，這些文字雖不多，但切中要害，為讀者構建瞭一個堅實的知識框架。這種由宏觀到微觀的遞進，使得學習過程更加係統化。更讓人稱道的是，它在展示具體字帖時，似乎還加入瞭不同角度的“放大鏡”解析，比如針對某個結構復雜的字，會單獨提取齣其中的關鍵筆畫進行特寫分析，指齣瞭其“藏鋒”與“齣鋒”的微妙變化。這種教學設計，極大地降低瞭初學者理解那些晦澀難懂的筆法細節的門檻。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本“學”的書，引導著讀者從“形似”逐步邁嚮“神似”，這種深入淺齣的編排方式，體現瞭編者極高的專業素養和對書法學習規律的深刻洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這部《曆代名傢碑帖經典：王羲之·集字聖教序》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失典雅的氣質，光是放在書架上，就仿佛能感受到一股濃厚的文化氣息撲麵而來。紙張的選擇上，看得齣齣版方是下瞭功夫的，那種略帶紋理、觸感溫潤的紙質，不僅使得墨色的呈現更加細膩飽滿，即便是長期翻閱，想必也不會輕易受損。封麵設計上，沒有過多花哨的裝飾，而是采用瞭極為簡潔卻極富韻味的留白處理，中間隱約可見幾行精選的字帖局部放大，這種“猶抱琵琶半遮麵”的藝術手法，恰到好處地吊起瞭我對內頁的好奇心。我尤其欣賞它在細節處的用心，比如裝訂工藝，完全可以做到平攤閱讀，這對於學習碑帖來說至關重要，誰也不想為瞭看清中間的筆法細節而費力地將書壓平。整體來看，它給人的感覺是，這不是一本簡單的字帖印刷品，而更像是一件經過精心策劃和製作的藝術品，充滿瞭對傳統的敬畏與現代審美的融閤，讓人一上手就覺得物有所值，迫不及待想要深入探究其中的精髓。這種對實體書品質的極緻追求，是如今快餐文化時代裏難得的寶貴品質，值得每一個書法愛好者珍藏。