古代经典碑帖善本：米芾蜀素帖 苕溪诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘天琪 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 善本
• 米芾
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• 诗帖
• 宋代

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534498060

版次：1

商品编码：12035166

包装：平装

丛书名： 古代经典碑帖善本

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：特种纸

页数：70

正文语种：中文

内容简介

　　《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为善本，汇聚海内外碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏的范本。

内页插图

《翰墨流芳：中国古代书法艺术探微》 书籍简介 《翰墨流芳：中国古代书法艺术探微》是一部系统梳理和深入剖析中国古代书法发展脉络、美学思想及其代表性书家的鸿篇巨制。本书旨在为广大学者、书法爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部既具学术深度又富于审美情趣的导读性著作。全书突破传统书法史的简单罗列，着重从“书为心画”的哲学高度，结合社会历史背景，探寻中国文字从实用工具演变为独立艺术门类的内在逻辑与审美范式。 第一部分：文字的起源与书体的演变——从刻划到规范 本书伊始，追溯汉字起源的漫长历程，详述甲骨文、金文（周、春秋战国时期的钟鼎铭文）在文字形态上的早期特征及其所蕴含的古朴与神秘力量。特别对西周金文的铭记制度、内容差异及其在章法上的雄浑气度进行了细致的分析。 随后，重点阐述秦朝“书同文”的历史意义，着墨于秦篆（小篆）的规范化过程，并探讨其在秦隶的萌芽阶段所体现出的隶化趋势。这一阶段的讨论，不仅关注字体的形变，更侧重于书写工具和书写载体（如竹简、木牍到布帛、缣纸）对笔法产生的根本性影响。 第三章聚焦于汉代的碑刻艺术，全面剖析隶书的成熟与鼎盛。隶书“蚕头燕尾”的结构美学被置于审视的核心。书中精选了《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等重要碑刻，从结体、笔势、刀法（就刻碑而言，亦可视为对书写意图的忠实再现）等多个维度，揭示了汉隶的博大、古拙与气韵。同时，本书亦不避开汉隶向楷书过渡的“八分”与“章草”的并行发展，为后续书体的演变埋下伏笔。 第二部分：魏晋风度——书法的自觉与艺术的独立 魏晋南北朝被誉为中国书法史上一个至关重要的转折点，标志着书法正式确立为独立的“纯艺术”。本部分深入探讨了“魏晋风度”对书风的影响，强调了士人群体对个体生命体验和性情抒发在书法创作中的地位提升。 首先，对草书艺术的飞跃进行了详尽的梳理。从张芝的“章”到钟繇的“章”“今草”的融合，再到后世对“今草”的不断推陈出新，本书细致分析了草书在连带、点画的提按顿挫中所表现出的速度感与内在的节奏美。 随后，本书的焦点转向了“二王”（王羲之、王献之）及其对后世楷书和行书的决定性影响。王羲之的书法被视为集前代之大成，融汇隶楷的规矩与草书的流畅。书中通过对《兰亭序》（以摹本为蓝本）的笔法结构分析，阐释了其“中和之美”的内涵。对王献之“父子异趣”的比较研究，则展现了艺术传承中的继承与创新。 第三部分：盛唐气象与宋代意趣——风格的多元化探索 进入隋唐，书法艺术达到了又一个高峰。唐代统治者对书法的重视，使得书法教育和书风规范达到了空前的统一。本书着重分析了唐楷的“法度森严”： 初唐的典雅与端庄： 以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，探讨其如何立足于晋韵之上，建立各自的法度体系。 盛唐的雄强与博大： 重点剖析了颜真卿（颜体）和柳公权（柳体）的书法成就。颜体的“雄浑厚重”、“内含筋骨”被视为盛唐气象的文字载体，其对“忠义”精神的表达被置于书学思想的层面进行探讨。柳体的清劲瘦硬，则提供了另一种成熟的楷书范式。 唐代草书的巅峰： 张旭“狂草”的奔放不羁与怀素“今草”的精到灵动，展示了盛唐文人精神在极致自由中的表现力。 宋代，在“尚意”思潮的影响下，书法艺术的主题从“法度”转向“性情”与“意趣”。苏轼的“我书意造古人不及”成为时代精神的体现。本书详细分析了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的独特贡献： 苏轼： 强调朴拙自然，以文入书。 黄庭坚（黄体）： 结构上的“长枪大戟”，笔势上的“竖弯钩”的夸张变形，体现了对笔墨表现力的极致追求。 蔡襄： 承前启后的重要地位。 第四部分：元明清的复古与创新——帖学与碑学的对峙 元代书家，如赵孟頫，以复古精神为旗帜，力图回归晋唐的“秀逸典雅”，其对笔法的精致处理，对后世书法审美产生了深远影响。 明清两代，书法进入了多元互鉴的阶段。一方面，帖学的精致入微、对笔墨细节的推敲达到了极致；另一方面，随着金石学（碑学）的兴起，士人开始重新关注秦汉碑刻中被长期忽视的古拙之气。这种碑帖之间的张力与对话，构成了明清书法艺术发展的主旋律。本书通过对文徵明、董其昌等人的风格分析，以及对清代碑学复兴的梳理，展示了中国书法艺术如何在传统框架内不断自我革新与丰富内涵的过程。 结语：书法艺术的当代价值 全书最后一部分回归到当代视角，探讨中国古代书法艺术的哲学意蕴、审美结构，及其在当代社会中作为文化遗产的保护与传承的意义。本书力求以严谨的考据、清晰的脉络和富有洞察力的评述，引导读者领略中国书法这一独特艺术形式的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的，是这本书对于“神韵”的捕捉和呈现。书法，尤其是古代的墨宝，其精髓往往在于那种难以言传的气韵。很多刻本往往只能还原形似，却失了神韵。但这本书的编纂团队显然在这方面下了苦功夫。他们似乎深谙“形神兼备”之道，通过精妙的图示对比和细致的局部放大分析，成功地将原作中那些微妙的笔法变化，比如“屋漏痕”、“锥画沙”的质感，清晰地呈现在我们眼前。我对着其中一页反复揣摩了很久，那份流淌在字里行间的潇洒与沉稳，仿佛真的能透过纸面渗透出来。这种对细节的极致追求，体现了对传统的最高敬意，它让读者不仅仅是在“看”字，更是在“学”神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在案头伏案工作的人，我深知持续学习和灵感激发的重要性。这本书的阅读体验是极其愉悦和高效的。它没有冗长拖沓的废话，每句话、每张图都像是经过精心筛选的营养素，可以直接被吸收。我发现自己开始将书中的某些章法结构应用到自己的日常练习中，那种行云流水的布局感，着实让人兴奋。而且，这本书的开本设计也很实用，既能方便携带和随时翻阅，又能保证在展开时拥有足够的展示空间来细看碑帖细节。它就像一个随时待命的私人导师，总能在你感到迷茫或疲惫时，递给你一剂强心针，让你重新燃起对书法艺术的热情与探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的那种沉静而古朴的气息深深吸引住了。封面选用的纸张触感温润，仿佛能感受到时光的痕迹，米色的底色配上烫金的标题，低调中透着高雅，完全没有那种廉价的浮躁感。内页的排版布局也极为考究，字体的选择和留白的处理都恰到好处，让人在阅读时心境格外平和。尤其是那些高清的摹刻图版，细节之丰富、墨韵之生动，即便是隔着纸张，也能依稀感受到原件那笔走龙蛇的磅礴气势。翻阅的过程本身就是一种精神的洗礼，它不仅仅是一本书，更像是一件可以摩挲、可以品味的艺术品。这本书的质量，绝对配得上它所承载的文化重量，任何一个热爱传统艺术的朋友，都会为这份用心而感到由衷的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度也是相当扎实的，绝非市面上那种华而不实的“速成宝典”。它在考证和对比方面做得尤为出色。我注意到，它引用了大量不同的版本对比资料，清晰地指出了不同拓本在细节上的细微差异，这对于我们研究碑帖的流传和演变具有极高的参考价值。对于每一个篇章，作者都进行了严谨的文献梳理，确保了信息的准确性和权威性。这使得这本书既适合初学者建立基础认知，也足以让资深研究者从中发现新的研究线索。那种严谨的治学态度，让人在阅读时倍感踏实，深知自己所接触到的知识是经过层层筛选和验证的可靠财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类传统书法鉴赏类的书籍抱有一些疑虑，担心内容会过于晦涩难懂，充斥着那些只有行家才能领会的术语。然而，这本书的文字阐述却出乎我的意料地亲切而富有洞察力。作者在介绍书法的历史背景和作者生平的时候，并没有采用那种刻板的说教方式，而是用非常生动的叙事口吻，将我们带入到那个特定的时代情境之中。他们似乎在与读者进行一场跨越千年的对话，讲解每一点转折、每一处提按背后的情感起伏。读完这些导读性的文字，我对书法作品的理解一下子提升了好几个层次，不再是单纯地欣赏线条的美感，而是开始理解线条背后所蕴含的人格力量与哲学思考。这种由浅入深的引导方式，对于我们这些半路出家的爱好者来说，无疑是最好的入门砖。