Lightroom&Photoshop唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩博文 著

图书标签:

• Lightroom
• Photoshop
• 人像摄影
• 摄影教程
• 后期处理
• 唯美
• 摄影技巧
• 修图
• 摄影后期
• 摄影教学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115446572

版次：1

商品编码：12042027

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

作者韩博文凭借多年人像摄影经验，面向摄影爱好者推心置腹讲解那些令人关心的拍摄干货：使用相机拍摄所需要的准备；怎样构思一个主题人像拍摄；拍摄过程中的秘笈等。而后期更是这本书的重中之重，通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件极具针对性的讲解，完成对人像摄影后期处理的全方面学习。其中包括：使用Lightroom进行照片管理；使用Lightroom进行专业调色；在Photoshop中修饰照片瑕
疵；使用Photoshop的多种方案完成人物皮肤精细修饰；在人物结构允许的前提下液化完善形体；以商业广告片的技法讲解光影重塑的过程……丰富的案例讲解让摄影后期变得不再神秘。

内容简介

《Lightroom&Photoshop;唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程》是一本“干货”十足的摄影书，涵盖了人像摄影从前期拍摄到后期处理的方方面面。
《Lightroom&Photoshop;唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程》的作者有多年的人像摄影经验，在书中推心置腹地讲解了摄影爱好者想要学习的摄影知识。例如，使用相机拍摄需要做的前期准备，怎样构思一个主题人像拍摄以及拍摄过程中的技巧等。而后期处理更是这本书的重中之重，本书通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件极具针对性的讲解，使读者完成对人像摄影后期处理的全方位学习。后期处理的内容包括：使用Lightroom进行照片管理，使用Lightroom进行专业调色，在Photoshop中修饰照片瑕疵，使用多种方案完成人物皮肤精细修饰，以及在人物结构允许的前提下液化完善形体……丰富的案例讲解让摄影后期处理变得不再神秘。
随书附赠下载资源（扫描封底“资源下载”二维码即可获得下载方法，如需资源下载技术支持，请致函szys@ptpress.com.cn），包含全书所有案例的原片、Lightroom预设文件和源文件，读者可以结合素材操作练习，在实践中巩固学习。
《Lightroom&Photoshop;唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程》非常适合对人像摄影有着浓厚兴趣的读者，也适合从事影楼后期处理工作或想要从事商业人像摄影相关工作的人员。

作者简介

韩博文
自由摄影师，知名摄影视频原创作者，“视觉灵感”公众号创始人。
写作风格轻松、幽默又不失专业性，对于人像摄影及后期有深入的理解和独到见解。

微博：@摄影师韩博文
优酷自频道：韩博文摄影频道
斗鱼直播：643157
HBW独立店：hanbowen.******.com

目录

第1章 拍摄前的准备工作
1．1　拍摄前的工具准备/14
1．1．1　相机/14
1．1．2　镜头/15
1．1．3　灯/17
1．1．4　其他拍摄工具/19
1．2　拍摄前的主题定位/19
1．2．1　主题/19
1．2．2　风格/21
1．2．3　化妆造型/25
1．2．4　场景/26
1．2．5　道具/26
第2章　拍摄中的注意事项
2．1　拍摄沟通技巧/28
2．1．1　与模特沟通/28
2．1．2　沟通拍摄细节/28
2．2　光的控制/29
2．2．1　自然光/29
2．2．2　人造光/29
2．3　构图方式/32
2．3．1　中心构图/32
2．3．2　黄金分割构图/33
2．3．3　平衡构图/33
2．3．4　封闭式构图与开放式构图/34
2．4　相机使用/35
2．4．1　重要参数解析/35
2．4．2　拍摄模式选择/38
2．5　闪光灯使用/38
第3章　Lightroom后期处理
3．1　色调很重要/40
3．2　Lightroom调色/42
3．2．1　Lightroom的界面/42
3．2．2　导入照片和选片/46
3．3　开始调色/50
3．3．1　基本/50
3．3．2　色调曲线/54
3．3．3　HSL、颜色和黑白/55
3．3．4　分离色调/56
3．3．5　细节/57
3．3．6　镜头校正/59
3．3．7　效果/60
3．3．8　相机校准/61
3．3．9　其他工具/61
3．4　Lightroom快捷键和操作技巧/64
3．4．1　常用快捷键/64
3．4．2　操作技巧/65
3．5　Camera Raw与Lightroom选哪个/68
第4章　Lightroom调色实例
4．1　通过色调调节打造冷艳少女/70
4．2　挽救曝光不足的作品/74
4．3　挽救过曝作品打造小清新/78
4．4　用色调调整为照片增加时尚味道/84
4．5　快速打造质感黑白色调/89
4．6　模拟胶片风格色调/94
4．7　外景闪光灯人像调色/98
4．8　富有质感的清新色调/104
第5章　Photoshop精细调整
5．1　关于Photoshop/108
5．2　4种去除瑕疵的方法/108
5．2．1　污点修复画笔工具/108
5．2．2　修复画笔工具/110
5．2．3　修补工具/111
5．2．4　仿制图章工具/111
5．3　5种磨皮方法/112
5．3．1　光滑磨皮/113
5．3．2　通道磨皮/117
5．3．3　双曲线磨皮/121
5．3．4　中性灰磨皮/126
5．3．5　高低频磨皮/129
5．4　完善光影/132
5．4．1　调整光影的方法/133
5．4．2　面部光影的调整方法/136
5．5　完善形体/137
5．5．1　“液化”滤镜的使用/138
5．5．2　面部“整容”修饰/139
5．5．3　打造“魔鬼”身材/140
第6章　人像摄影完整后期修片实例
6．1　打造时尚潮流人像/144
6．2　打造魔幻色彩人像/155
6．3　打造甜蜜糖水人像/163
6．4　打造HDR质感人像/174
6．5　打造森系唯美人像/184
6．6　打造文艺气质人像/196
6．7　打造唯美清新人像/205
6．8　打造魅力影棚人像/212
6．9　打造商业广告质感人像/222
6．10　打造欧美魔幻风格主题人像/233

光影炼金术：捕捉与雕琢瞬息之美 在数字影像的时代，每一张照片都是一次凝固的叙事，一次定格的情感。而人像摄影，更是其中最富生命力的篇章，它以细腻的笔触，描绘着灵魂的轮廓，传递着独属于个体的故事。本书将引领您深入人像摄影的殿堂，从前期拍摄的每一个精妙考量，到后期处理的无限可能，为您构建一套系统而完整的影像创作流程。我们不仅仅教授技巧，更传递一种视角，一种对美的发现、捕捉与升华的能力。 前期拍摄：构建光影与情绪的画布 摄影的灵魂在于光。在人像摄影中，光线不再是简单的照明，而是塑造人物立体感、烘托情绪、引导观者视线的魔法。本书将从基础的光线原理出发，深入探讨自然光与人造光的特性，以及它们在不同场景下的运用。 理解自然光： 我们将详细解析一天中不同时段的光线特点，例如清晨的柔和、午后的硬朗、傍晚的温暖，并教授如何利用这些自然光线来营造不同的氛围。从窗口光、阴影光到逆光，每一种光线都有其独特的语言，我们将教会您如何“听懂”它们，并将其转化为极具表现力的人像画面。您将学会如何在户外选择最佳的拍摄时机和角度，避开刺眼的光线，最大化利用散射光，以及如何巧妙地使用反光板来填补阴影，让人物的面部更加立体和柔和。 驾驭人造光： 在室内或需要更精准控制光线效果时，人造光是您的得力助手。本书将系统介绍影棚常用的灯光设备，如柔光箱、雷达罩、束光筒等，并详细讲解不同布光方式的原理与效果。从经典的伦勃朗光、蝴蝶光，到更具戏剧性的分割光、伦勃朗光，您将学习如何通过灯光的角度、强度和色彩来塑造人物的轮廓，强调面部的特征，营造出引人入胜的视觉效果。我们还会探讨如何模拟自然光，将影棚布光与环境光融合，创造出更具真实感和艺术感的作品。 除了光线，构图是决定照片成败的关键。本书将为您提供丰富多样的构图技巧，帮助您打破思维定势，拍出更具冲击力和艺术性的画面。 经典法则的灵活运用： 从经典的“三分法”、“对称构图”到“黄金分割”，我们将讲解这些构图法则的理论基础，并着重强调如何在实践中灵活运用，而不是生搬硬套。您将学会如何通过调整角度、距离和焦点，让画面中的主体脱颖而出，引导观者的视线流向，并赋予画面稳定的视觉节奏。 打破常规的创新视角： 我们鼓励您探索更具个性的构图方式，例如利用前景、背景来丰富画面层次，运用引导线来增强空间感，以及通过负空间来营造意境。您将学习如何观察环境中的线条、形状和颜色，并将它们巧妙地融入构图中，创造出独特而富有张力的作品。 人像摄影的魅力，很大程度上在于与被摄者的沟通与互动。本书将分享许多行之有效的与模特沟通的技巧，帮助您捕捉到最真实、最动人的瞬间。 建立信任与引导情绪： 拍摄前，了解您的模特，与他们建立良好的沟通是至关重要的。我们将提供实用的建议，教您如何通过提问、聊天来了解他们的个性和喜好，从而在拍摄过程中更准确地引导他们的情绪和表情。从引导自然的微笑、放松的姿态，到捕捉深沉的思绪、灵动的眼神，您将学会如何成为一名出色的“情绪引导师”。 捕捉自然流露的美： 摆拍固然重要，但最动人的瞬间往往诞生于不经意间。本书将指导您如何通过创造轻松愉快的拍摄氛围，捕捉到模特自然流露的情绪和表情。您将学会如何在抓拍中发现稍纵即逝的精彩，如何通过细节的捕捉来展现人物的内在特质。 后期处理：赋予影像生命的魔法 前期拍摄是雕刻原石，后期处理则是点石成金。掌握强大的后期处理工具，您将能够放大前期拍摄的优势，修正不足，甚至将照片提升到全新的艺术境界。本书将以清晰、系统的步骤，为您揭示Lightroom与Photoshop在人像后期处理中的强大威力。 Lightroom：高效、专业的RAW文件处理工作流 Lightroom作为一款强大的RAW格式照片管理和后期处理软件，是人像摄影师不可或缺的利器。本书将带您深入理解Lightroom的工作流程，从文件导入、管理，到基础调整和风格预设的运用。 RAW格式的优势与处理： 我们将详细讲解RAW格式相比JPEG格式的优势，以及如何在Lightroom中对RAW文件进行无损调整。您将学会如何准确还原白平衡，调整曝光，优化对比度，以及如何利用高光和阴影的恢复功能来处理曝光不均的问题。 基础调色与白平衡的精准控制： 准确的白平衡是真实色彩的基石。本书将教您如何利用Lightroom的工具，精确校正白平衡，让人物的肤色自然健康。在此基础上，您将学习如何运用HSL（色相、饱和度、明度）面板，对特定颜色进行精细调整，从而营造出您想要的色彩风格。例如，如何让肤色更加细腻动人，如何让背景的色彩更加和谐统一。 曲线与分离色调的妙用： Lightroom的曲线工具是提升画面质感和对比度的关键。您将学习如何利用RGB曲线和单独的RGB通道曲线，精细地控制画面的明暗层次和色彩倾向，营造出电影般的质感。分离色调功能则能帮助您为画面注入独特的色彩风格，例如冷暖对比的运用，可以为人物照片增添别样的艺术韵味。 局部调整与蒙版工具： 并非所有调整都需要应用于整张照片。Lightroom的渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具，让您能够对照片的局部进行精细化调整。您将学会如何提亮人物的面部，压暗背景，突出主体，或者对某个区域的色彩进行独立调整，从而达到更加精准的控制效果。 预设的创建与应用： 预设能够极大地提高您的工作效率。本书将教您如何创建属于自己的风格化预设，并将其应用于批量照片处理。您还将学习如何寻找和应用高质量的第三方预设，为您的作品快速找到合适的调色方向。 Photoshop：精细雕琢，化腐朽为神奇 当Lightroom的基础调整完成，Photoshop则为您提供了无限的精细化处理空间，从皮肤的细腻化，到五官的微调，再到整体氛围的营造，Photoshop都能让您的作品更上一层楼。 皮肤的精细化处理： 真实而细腻的皮肤是高质量人像的关键。本书将详细讲解Photoshop中几种主流的皮肤处理技巧。您将学习如何利用“污点修复画笔工具”、“修复画笔工具”和“仿制图章工具”来去除瑕疵，如痘痘、斑点、细纹等，同时保留皮肤的自然质感，避免“塑料感”。 频率分离（Frequency Separation）： 这是Photoshop中一项强大的皮肤处理技术，能够将皮肤的纹理与色彩分离，分别进行调整，从而在去除瑕疵的同时，最大限度地保留皮肤的真实细节。本书将提供详细的步骤指导，让您轻松掌握这项专业技巧。 眼神的提亮与细节的捕捉： 眼睛是心灵的窗户。您将学习如何通过局部提亮、锐化和色彩调整，让模特的眼神更加明亮、有神，充满生命力。从眼白、虹膜到瞳孔，每一个细节的刻画都能为照片增添无穷的魅力。 锐化与细节的突出： 适当的锐化能够让照片更加清晰，细节更加突出。本书将指导您如何在Photoshop中进行局部和整体的锐化，让人物的面部特征、服装的纹理更加鲜明，同时避免过度锐化带来的不自然感。 液化工具的适度运用： 液化工具在人像后期中扮演着重要的角色，但关键在于“适度”。本书将教授您如何利用液化工具，在不破坏人物自然比例的前提下，微调身体和面部的某些区域，例如让脸型更加流畅，或者稍微调整身体的曲线，使其更符合审美标准。我们将强调“自然”是液化处理的最高原则。 色彩的二次创作与氛围营造： 经过Lightroom的基础调整后，Photoshop更能进行二次色彩创作，为照片注入更强的艺术感染力。您将学习如何利用“色彩平衡”、“曲线”、“可选颜色”等工具，对照片的整体色调进行更细致的调整，营造出您想要的艺术氛围。例如，冷暖色调的搭配，复古色调的渲染，或是清新自然的风格。 人物的立体感与光影的强化： 通过Photoshop的图层和混合模式，您可以进一步强化人物的立体感。学习如何通过加深减淡工具，模拟光影效果，让人物的面部轮廓更加分明，增加画面的层次感和空间感。 背景的处理与虚化： 背景的处理直接影响着人物的突出程度。您将学习如何对背景进行虚化，突出主体，或者如何通过调整背景的色彩和亮度，使其与人物更加和谐统一，甚至成为烘托主题的有力元素。 人像摄影的整体风格探索： 本书将不仅仅是技巧的堆砌，更注重引导您形成自己的人像摄影风格。我们将通过案例分析，展示不同的后期风格是如何通过一系列的调整来实现的。从唯美清新的日系风格，到浓郁复古的电影感风格，再到时尚杂志的硬朗风格，您将从中获得灵感，并尝试将这些风格融会贯通，最终形成属于您自己的独特美学语言。 无论是初涉人像摄影的新手，还是希望在技术和艺术上更进一步的摄影爱好者，本书都将是您不可多得的创作伙伴。它将为您提供一套行之有效的学习路径，让您在光影的世界里，捕捉和雕琢每一个瞬息之美，创作出令人难忘的唯美人像作品。让我们一起踏上这场光影的探索之旅，用镜头与后期，书写属于您的影像传奇。

评分☆☆☆☆☆

我手里已经积累了不少后期处理的书籍，但真正能让我从“修图匠”蜕变成“艺术家”的，这本书绝对算得上是佼佼者。它对细节的处理简直是偏执级的，尤其是对于皮肤质感的处理，完全颠覆了我过去那种“磨皮过度”的习惯。作者推崇的是一种“保留细节、优化质感”的后期思路，书中对于高频和低频分离技术的应用讲解得非常透彻，每一步操作都有清晰的截图和参数参考，完全没有那种含糊不清的理论说教。更让我惊喜的是，作者分享了好几套非常具有个人风格的色彩查找表（LUTs）的制作思路，这些思路让我明白了色彩调校背后的逻辑，而不是盲目地套用预设。这种从底层逻辑上剖析处理流程的方法，极大地提升了我对后期色彩的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，在影棚布光方面一直感到摸不着头脑的摄影爱好者来说，这本教程简直是雪中送炭。书中对影棚设备的使用，尤其是各种造型柔光箱、反光伞和蜂巢的特性讲解得极其细致，甚至连灯架的稳固性都有提及，非常注重实操性。最让我印象深刻的是，作者展示了如何用一个主光、一个辅光和一个背景光，构建出复杂而富有层次感的布光场景。他们不仅仅是告诉你“要打光”，而是详细解释了为什么选择这样的光比，为什么选择这种角度，光线的硬度和柔度如何影响最终画面的情绪。那些关于“塑造体积感”和“分离主体与背景”的布光案例，让我终于理解了专业棚拍和业余拍摄之间的那道鸿沟究竟在哪里，极大地增强了我对影棚拍摄的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞，阅读体验非常流畅。它并没有将所有内容堆砌在一起，而是非常有逻辑地将“前期准备”、“现场实战”、“后期精修”进行了清晰的划分。在不同章节之间，作者穿插了许多“作者笔记”或“常见误区”的小栏目，这些地方往往是经验最宝贵的部分，比如如何处理逆光下的眼神光，或者如何在一张过曝的照片中抢救出有价值的细节。这种结构化的叙述方式，让复杂的知识点被分解成了易于吸收的小模块。阅读时，我感觉自己不是在读一本冷冰冰的技术手册，更像是在一位经验丰富的前辈身边，听他娓娓道来他多年积累的心得。看完之后，我甚至忍不住想立刻带着相机出门，将学到的知识付诸实践，这种即时驱动力，是衡量一本好教程的关键标准。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在构图和人物引导方面的见解，为我的拍摄带来了质的飞跃。以往我总觉得人像摄影就是拍张漂亮的脸蛋，但这本书让我明白了，背景、道具乃至模特的肢体语言，共同构建了一个完整的故事。作者花了大量的篇幅讲解如何利用“三分法”、“引导线”等经典构图原则来突出主体，同时，书中那些关于如何与模特有效沟通、引导他们自然流露出情感的技巧，更是让我受益匪浅。我记得有一组室内布光练习，仅仅通过调整窗帘的拉开角度和模特的朝向，就营造出了那种略带忧郁的戏剧张力。这不仅仅是技术层面的指导，更像是一场关于如何捕捉“灵魂之美”的哲学探讨。它教会我如何去看待我的拍摄对象，如何通过镜头语言去讲述一个更加丰富、有深度的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是色彩的盛宴，每一页都充满了对光影的细腻捕捉。尤其是那些户外人像的案例，模特置身于自然光下，那种通透感和空气感让人过目不忘。书中对于不同天气和时间段的光线运用分析得极其到位，比如清晨的柔光如何勾勒出人物的轮廓，黄昏时的暖调如何营造出梦幻氛围，这些实战经验对于我这种喜欢在户外摸索的摄影师来说，简直是宝典级的存在。我特别欣赏作者对于“环境光”的解读，书中详细展示了如何根据背景环境的光线特点，来选择最佳的曝光和白平衡设置，而不是一味地依赖闪光灯。那种追求自然、真实美感的态度，深深地感染了我，让我开始重新审视自己以往的拍摄习惯。看完后，我感觉自己对“如何发现光”这件事有了全新的认识，不再只是被动接受，而是主动去寻找和塑造光线。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，包装完整

评分☆☆☆☆☆

Lightroom&Photoshop唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程

评分☆☆☆☆☆

给韩老师充值

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，内容具体。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

希望好用

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

到货速度挺快，质量也不错?