摄影曝光（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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屠明非 著

图书标签:

• 摄影
• 曝光
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• 摄影教程
• 相机
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影基础
• 数码摄影

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787806864746

版次：1

商品编码：10107791

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-03-01

页数：137

正文语种：中文

编辑推荐

　　《摄影曝光》(修订版)越来越多的专业摄影师喜欢照相机的自动功能，这样可以抓住拍摄时机，把握最好的瞬间。而一般业余摄影者，依赖照相机的自动功能，不管器械背后的原理有多复杂，也可以使摄影过程变得轻松、易于掌握。

内容简介

　　《摄影曝光》(修订版)：随着照相机技术的发展，几乎所有135照相机都具备了自动或半自动功能。而数字照相机的广告也是铺天盖地，无胶卷摄影已经不再是天方夜谭。

作者简介

　　屠明非，女，1982年毕业于北京工业大学无线电电子学第，获学士学位；1989年毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位。现为北京电影学院摄影系教授。

目录

1 快速入门
引言
鉴别摄影画面的曝光质量
级数和倍数的概念
操作顺序

2 曝光的基本概念
与曝光相关的因素
胶片与曝光
光源和被摄体
照相机与曝光

3 曝光计
曝光计的结构
曝光计的主要部件和性能
曝光计算公式
受角和基准反光率

4 照相机的测光和自动曝光系统
照相机的测光系统
照相机的自动曝光系统

5 量光
照度测量
亮度测量
使用照相机的测光系统
光比测量
闪光灯测量
曝光计使用注意事项

6 曝光
曝光的基本规律
曝光方法介绍

7 通过实验掌握曝光特性
光楔、标板
影像传递及照相过程理论
综合评价影像的质量
关于数字技术

8 典型场景的亮度分布和曝光特点
外景
室内现有光照明
影室照明

9 曝光控制的灵活性
实验

前言/序言

《光影的艺术：捕捉决定性瞬间的秘诀》 简介 摄影，是捕捉时间、定格情感、讲述故事的最具诗意的方式之一。而在这门迷人的艺术背后，掌握光线、构图与时机的精妙平衡，是每一位摄影师追求的终极目标。《光影的艺术：捕捉决定性瞬间的秘诀》并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入光影世界、解锁创作潜能的探索之旅。它将引导你超越按下快门的简单动作，让你理解并驾驭光线，感知并构建画面，把握并定格那些转瞬即逝、却能触动灵魂的“决定性瞬间”。 这本书致力于为广大摄影爱好者，无论是刚刚拿起相机的新手，还是希望在技艺上更进一步的资深玩家，提供一套全面而深刻的学习路径。我们相信，优秀的摄影作品不仅仅依赖于昂贵的器材，更源于对视觉语言的理解、对光影的敏感以及对瞬间的捕捉能力。因此，本书将重点聚焦于那些能够直接提升你摄影作品表现力和感染力的核心要素。 第一篇：光线的语言——点亮你的影像世界 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，光远不止是明暗的简单概念，它蕴含着无限的可能性，能够塑造形态、烘托情绪、营造氛围。《光影的艺术》将带你深入理解光线的本质，从自然光到人造光，从硬光到柔光，从顺光到逆光，全方位地剖析它们各自的特性及其在摄影中的应用。 自然之光： 你将学会如何观察和利用一天中不同时段的光线变化。清晨的柔和金光如何勾勒出梦幻的轮廓？午间的直射光如何创造出强烈的戏剧性？傍晚的暖色调又如何为画面增添温馨与宁静？本书将通过生动的案例和深入的讲解，让你成为一个懂得“读懂”自然光的天才。我们将探讨如何在不同天气条件下（晴朗、阴天、雨雾）捕捉最适合的主题，以及如何利用天空、云朵等自然元素作为天然的“柔光箱”或“反光板”。 人造之光： 在室内或夜晚，人造光源成为创作的主角。你将学习如何驾驭灯光，将其转化为你手中的画笔。无论是简单的台灯、闪光灯，还是专业的影棚灯，本书都将揭示它们潜藏的艺术潜力。我们将深入讲解灯光的位置、角度、强度和色温对画面效果的微妙影响，让你能够根据拍摄需求，精准地操控光线的方向和质感。从简洁的单灯布光，到复杂的多灯组合，你将学会如何通过光线来塑造被摄对象的立体感、质感和氛围，让你的作品在黑夜中也能绽放光芒。 光影的戏剧性： 本书的核心之一在于如何运用光影来创造视觉冲击力和艺术表现力。你将学习如何利用阴影来引导观众的视线，如何通过明暗对比来突出主体，如何利用剪影来营造神秘感和意境。我们将探讨“黄金分割”点上的光线运用，如何让一束光成为画面的焦点，又如何让暗部细节成为画面的延伸。从极简主义的光影构图，到充满故事感的暗部叙事，你将掌握利用光影创造视觉张力和情感共鸣的秘诀。 第二篇：构图的智慧——构建你的视觉语言 构图，是摄影的骨架。它决定了画面元素的排列方式、视觉引导的方向以及整体的和谐与平衡。《光影的艺术》将带你走进构图的奥秘，学习那些被无数大师验证过的经典法则，并鼓励你在此基础上进行创新，形成自己独特的视觉风格。 经典法则与打破常规： 你将系统地学习“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”等经典构图法则。但本书绝不仅仅止步于此。我们将深入探讨这些法则背后的逻辑，理解它们为何能够引导观众的视线，为何能够带来视觉上的愉悦感。更重要的是，本书将鼓励你在熟练掌握这些法则之后，学会如何有意识地打破它们，创造出更具个性和视觉冲击力的画面。你会明白，规则是用来学习和突破的，最终目的是为了服务于你的创意表达。 线条、形状与留白： 在画面中，线条是引导视线的重要元素，形状是构成画面的基本单元，而留白则是画面呼吸的空间。你将学会如何利用引导线来引导观众的目光深入画面，如何通过前景、中景、远景的层次感来增加画面的纵深感。我们将探索如何在二维平面上创造出三维的立体感，如何通过简洁的形状来突出主体的轮廓，以及如何巧妙运用留白来营造宁静、空灵或神秘的氛围。 视角与景别： 同样的景物，不同的拍摄角度和景别会带来截然不同的视觉感受。你将学习如何通过调整拍摄高度（仰拍、俯拍、平拍）来改变被摄对象的视觉比例和情感传达。你将理解近景、特写、全景、远景等不同景别所能表达的含义，以及如何通过景别的组合来构建叙事。本书将鼓励你走出舒适区，尝试各种新颖的视角，以发现被日常所忽略的美。 色彩的和谐与冲突： 色彩是直接触动人情感的元素。你将学习色彩的基本理论，理解暖色调与冷色调的情感指向，学习如何运用对比色来制造视觉冲击，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面。本书将通过大量实例，展示色彩在不同题材（风光、人像、静物、纪实）中的应用，帮助你学会用色彩来“说故事”，来表达情绪，来构建画面的主旋律。 第三篇：瞬间的捕手——定格永恒的价值 摄影的魅力在于它能够将流动的时光凝固。而“决定性瞬间”，则是摄影艺术的最高境界——在恰当的时间、以恰当的构图，捕捉到最能揭示事物本质、最富于情感张力的那一刻。《光影的艺术》将带你走进“决定性瞬间”的殿堂，学习如何培养这种敏锐的观察力和预判力。 观察力与预判： 决定性瞬间的捕捉，离不开高度的观察力和对事件发展趋势的预判。你将学习如何像一位侦探一样，时刻留意周围的环境，观察人物的表情、动作，预测下一秒可能发生的精彩。本书将通过分析大量优秀的纪实摄影、街头摄影作品，为你揭示那些瞬间背后蕴含的丰富故事和情感。 时机与耐心： 很多时候，决定性的瞬间需要耐心等待。你将学会如何在合适的时机按下快门，而不是盲目地连拍。我们将讨论如何通过对运动轨迹的理解，来预测运动的高潮；如何通过对人物情绪的捕捉，来等待情感爆发的瞬间；如何通过对自然景象变化的观察，来抓住光线最动人的那一刻。 节奏与叙事： 决定性瞬间不仅仅是一个孤立的画面，它往往承载着一段故事的起承转合。你将学习如何通过一个瞬间来暗示故事的背景，如何通过一个瞬间来展现人物的性格，如何通过一个瞬间来引发观众的思考。本书将引导你思考，你想要通过这个瞬间传达怎样的信息，想要唤起观众怎样的情感。 街头摄影的艺术： 街头摄影是“决定性瞬间”的绝佳实践场。你将学习如何在不打扰被摄对象的情况下，捕捉到真实而生动的街头生活场景。本书将分享在复杂多变的街头环境中，如何快速判断、构图并按下快门，捕捉那些转瞬即逝的，充满人情味和生活气息的画面。 本书的价值与承诺 《光影的艺术：捕捉决定性瞬间的秘诀》并非教授你某一个特定风格的摄影技巧，而是为你搭建一个坚实的知识框架，激发你内在的创造力。我们承诺： 深入浅出的讲解： 避开晦涩的专业术语，用最易于理解的语言，配合大量的实例图片，将复杂的摄影原理清晰地呈现出来。 实操性强的指导： 每一章都包含作者多年的实践经验和独到见解，让你能够将理论迅速转化为实践。 激发创意与个性： 本书鼓励你独立思考，勇于尝试，最终形成属于你自己的摄影风格。 提升作品的艺术性： 通过掌握光影、构图和瞬间捕捉的技巧，让你的摄影作品从简单的记录升级为富有艺术感染力的表达。 无论你是怀揣着记录生活的热情，还是渴望用镜头讲述动人故事，亦或是追求视觉艺术的极致，这本书都将是你摄影道路上不可或缺的伴侣。让我们一同走进光影的世界，学习如何用眼睛去发现，用镜头去捕捉，用心灵去感受，最终创造出那些能够触动人心、流传久远的影像作品。这本书，将是你开启摄影艺术新篇章的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种独特的、近乎哲思的韵味，让人在阅读时会不自觉地停下来，陷入沉思。它探讨的已经不仅仅是“如何设置参数”，而是“为何要如此设置”。例如，作者在谈到“慢速快门”的应用时，并没有简单地指导读者去拍星轨或流水，而是引申到了“时间在图像中的具象化表达”这一宏大命题。他分析了人眼对运动物体的感知与相机快门捕捉到的瞬间之间的本质区别，并提出了一个观点：曝光本身就是一种对时间流逝的艺术化“截留”与“拉伸”。这种对摄影本质的追问，极大地拓宽了我的思路。我过去总是在想如何拍得“清晰”或“明亮”，但这本书引导我思考如何让光线在画面中承载更多的“叙事重量”。书中的排版和图例也很有特点，虽然内容很深奥，但配图往往是简洁的示意图，而不是复杂的成品展示，这反而更能激发读者自身的想象力和验证欲望，让你不满足于看书，而是立刻想拿起相机去现场验证作者提出的每一个观点。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙述节奏掌握得非常老练，它懂得何时需要放慢脚步进行细致的剖析，何时又该进行快速的总结和应用指导。我尤其欣赏作者对于“曝光的弹性边界”这一概念的探讨。他没有给出一个绝对正确的曝光值，而是通过大量的对比案例说明，在艺术表达中，所谓的“正确曝光”往往只是一个可以被故意打破的参考点。比如，作者在阐述如何通过牺牲高光细节来保留阴影中的信息，以及反之亦然的策略时，描述得非常生动。他提到，过曝的“死白”和欠曝的“死黑”，并非单纯的画面瑕疵，而是在特定情境下，艺术家选择抹去的“不必要信息”。这种视角的转换，让我学会了在按下快门前，更清晰地预见到不同曝光选择会带来的信息损失与信息增益，从而做出更具创作目的性的决策。这本书更像是一份关于“信息取舍”的指南，而不是一本教你如何“完美记录”的工具书，这正是它高明之处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我对它的期待值其实是很高的，毕竟名字听起来就很专业，但翻开后，我立刻被那种扑面而来的学术气息给镇住了。它更像是一本针对学院派摄影师的深度研究报告，充满了严谨的数学推导和光学原理的论述。我特别花了好大力气去理解其中关于“互易律失效”和“色彩空间管理”那几章。作者对不同感光材料在极端曝光时间下响应曲线变化的分析，简直是教科书级别的严谨，每一个公式的推导都清晰可见，每一个变量的引入都有充分的理论依据支撑。虽然这让阅读过程变得有些枯燥，需要反复查阅附录的数学知识，但一旦理解了这些底层逻辑，你会发现，你对“如何得到一张曝光正确的照片”的理解，已经从经验主义上升到了科学的层面。这本书没有提供任何“捷径”或者“技巧速成”，它要求你真正坐下来，像对待物理实验一样去对待摄影曝光。它让我明白，那些大师作品背后的精准控制，绝非运气，而是对光电转换过程了如指掌的结果。读完这些章节，我甚至开始对我的相机传感器的工作原理产生了更深层次的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但回报也是巨大的。它完全颠覆了我之前对“曝光”这个词的狭隘理解。过去我总认为曝光就是明暗平衡，但这本书详细阐述了不同曝光值对色彩饱和度、高光细节和阴影层次的非线性影响。尤其是在讲解曝光补偿（EV）的实际应用时，作者用大量的图表对比了在不同场景下，例如雪地、黑丝绒背景、或者高对比度日落时，仅仅依靠相机的测光模式是如何产生系统性偏差的。他不仅仅指出了问题，更提供了基于主观判断和客观数据相结合的校准方法。这种深入到像素层面的细节把控能力，让我对使用RAW格式拍摄有了更深层次的理解——RAW文件不仅仅是“更多信息”，它还是你对原始曝光决策进行“二次修正”的理论基础。读完这部分内容，我感觉自己对相机的“黑箱操作”少了一份盲目信任，多了一份能动的主导权。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影理论的巨著，虽然我还没有完全啃完，但读过前面的章节后，我立刻感受到了作者深厚的功底和独到的见解。他不像许多教科书那样干巴巴地堆砌公式和技术参数，而是用一种近乎散文的笔调，将光线、时间与画面的内在联系阐释得极为透彻。特别是关于“光质”的探讨，作者没有停留在“硬光”与“柔光”这种初级的二元对立上，而是深入挖掘了不同光源在不同介质下产生的微妙变化，比如穿过薄雾的光线如何被空气中的微粒散射，从而营造出梦幻般的立体感，这对我理解现场布光有了颠覆性的认识。书中的案例分析也十分精彩，作者总能精准地指出那些看似偶然的曝光选择背后，隐藏着怎样的艺术意图和技术考量，这让我开始重新审视自己过去的拍摄习惯，明白每一次快门速度和光圈的调整，都是一次对现实的重构。那种阅读体验，更像是在跟随一位技艺精湛的老师傅，在昏暗的工作室里，用放大镜仔细观察每一粒银盐（或者说每一个像素点）的舞蹈。这本书的结构安排也十分严谨，从基础的曝光三角到高阶的动态范围处理，逻辑链条清晰，层层递进，即便是初学者也能找到清晰的路径，而资深玩家则能从中挖掘出更多值得玩味的新鲜角度。

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，还是比较好用的

评分☆☆☆☆☆

对于摄影曝光的运用有很好的说明作用

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

抛开这个问题

评分☆☆☆☆☆

好书值得看，学习无止境

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本书 值得一买

评分☆☆☆☆☆

补充一点 该书很薄

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

比较系统地讲了曝光理论知识，可是举例大部分以胶片摄影为主，很少数码摄影。