历代法书碑帖经典:乙瑛碑

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故宫博物院 编
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出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513409278
版次:1
商品编码:12052543
包装:平装
丛书名: 历代法书碑帖经典
开本:8开
出版时间:2016-12-01
用纸:胶版纸
页数:39
字数:1400
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《乙瑛碑》,全称《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》^因遴选的百石卒史为孔龢,又称《孔龢碑》。无额。隶书,十八行,行四十字。此碑立于桓帝永兴元年一公元一五三一,与《礼器碑》《史晨碑》并称“孔庙三碑”。碑石现存山东曲阜孔庙汉魏碑刻陈列馆。
  碑文主要记载鲁相乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人,执掌礼器庙祀之事,桓帝准可。另刻有奏请置百石卒史的公牍和对乙瑛的赞辞。此碑为汉碑逸品,笔画略粗,波磔伸展,结体严整,书风方正沉厚,平正中有秀逸之气,是汉隶成熟期的典型作品。历代书家对此碑赞誉甚多,为学习汉隶的重要范本之10此拓本为故宫博物院藏明拓本,纵三十六·五厘米,横三十九厘米。馆藏一级文物,用墨沉着,字形丰厚。为“辟”字尚存本,“辟”字左下角稍损,为传世*早拓本。有汪大燮观款一段及“萧山朱氏所藏善本”等藏印。

内页插图

前言/序言

  二〇一三年教育部制定颁发了《中小学书法教育指导纲要》明确提出要推进中小学书法教育,传承中华民族优秀传统文化,对各级教育部门、教师书法都做了具体要求。书法教育已经成为全面实施素质教育的一项明确要求。故宫博物院藏有最佳的历代法书碑帖孤本、珍本,这些正是书法爱好者临习的最佳范本,涵盖了教育部制定的《中小学书法教育指导纲要》推荐书目中的绝大多数,出版一部与《纲要》匹配的版本好、质量佳、图版清晰的书法字帖,更好地推广传统文化,是本系列图书的选题初衷。
  本系列图书,是完全按照教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐的书目而编辑。作为供中小学生临摹学习书法的范本,在临习的过程中供初学者了解、熟识碑帖撰写的内容,掌握古文,对扩大、丰富读者的传统文化知识是有所帮助的。增加释文与标点,方便临习者使用与学习,是本书的一大特色。
  本系列图书在编辑过程中,遵从以下原则:
  一、释文用字依从现代汉语用字规范,参考《现代汉语词典》(第六版)、《汉语大字典》。
  二、古代碑刻拓本多为剪裱本册页装,存在语句次序颠倒、丢字、落字、语句不通的情况,释文尊重现选拓本原状顺序,缺、丢字则根据全拓本或其他版本予以备注说明,方便读者阅读,理解原碑文意。
  三、碑刻拓本中残损严重、残缺之字以口框注。
  此后,还将陆续推出历代名家的其他珍贵墨迹与碑帖拓本,方便读者临摹、欣赏与研究。
历代法书碑帖精选:颜体楷书的典范与探微 本书聚焦于中国书法史上另一座巍峨的丰碑——颜真卿的楷书艺术,精选其代表作,深入剖析其风格流变、结构奥秘及其对后世书法美学的影响。本书旨在为书法学习者、研究者及爱好者提供一本全面、深入且富有实践指导价值的颜体楷书鉴赏与临摹指南。 第一部分:颜体楷书的时代背景与艺术起源 颜真卿(709—785),字清臣,京兆万年(今陕西西安)人,是盛唐时期最杰出的书法家之一,与张旭并称“颜张”。他的书法风格代表了盛唐气象的磅礴与自信,是继“二王”(王羲之、王献之)之后,开辟新境界的巨擘。 1. 时代风云与书风的奠基 盛唐时期,国力强盛,文化空前繁荣,书法艺术也摆脱了魏晋时期的含蓄内敛,转向雄浑、博大、刚健的风格。颜真卿早年曾师法褚遂良,深受其清秀之态影响,但很快便超越了前人。他的成熟风格,是在对汉魏碑学进行深刻体悟的基础上,融合了晋人笔法,最终熔铸成浑厚端庄、气势开张的“颜体”。这种风格的形成,不仅是个人的艺术选择,更是时代精神的写照——一种自信、稳健、追求盛世气象的文化表达。 2. 师承与早期探索 颜真卿的书法学习历程漫长而扎实。他不仅遍临前人法帖,更注重从碑刻中汲取金石之气。尤其值得一提的是,他对北魏及隋唐的碑版文字进行了深入研究。这种对碑学的重视,使得他的楷书在骨力上远超一般流传的墨迹,具备了“一字之势,如万钧之重”的特质。本书将通过对比分析颜真卿早期的墨迹与成熟期的碑刻,揭示其风格的内在演变路径。 第二部分:颜体楷书的结构精义与用笔法则 颜体楷书的显著特征在于其“雄强敦厚,内含筋骨”。本书将详细拆解颜体楷书的笔法核心,并辅以清晰的图例进行解析。 1. 笔法的刚健与含蓄 颜真卿的用笔注重“中锋为主,侧锋为辅”。起笔多藏锋,收笔处则或回锋内敛,或出锋遒劲。 横画:要求如“虯劲之木”,重按轻提,中间饱满,两端收敛,忌讳平拉直推。尤其强调“横向的张力”,仿佛有无穷的力量蓄积于笔端。 竖画:要求沉着有力,挺拔入纸。收笔处常有明显的“顿挫”,增强了垂直的力量感和稳定性。 撇捺:是展现颜体气势的关键。撇画要求“如舟之着岸,势不可遏”,捺画则须“蚕头饱满,收尾有力”,充满弹性和韧性。 2. 结构的稳健与开张 颜体的结构布局,讲究“内密外疏,平正中求欹侧”。 重心:颜体字形通常重心偏低,给人以“稳如泰山”之感。每个字的布白都力求充实饱满,避免空泛。 字形取势:虽然整体端正,但巧妙地运用了“横向的扩张”。横笔拉开间架,使得字形在保持方正的前提下,充满了横向的开张气势,这是区别于欧阳询的险峻和唐楷的秀丽之处。 点画间的呼应:颜体的点画之间,气脉贯通,互相牵制,形成一个有机的整体。如“蚕头燕尾”的应用,并非单纯的装饰,而是连接笔画力量的关键节点。 第三部分:颜体碑刻的经典品鉴 颜真卿的书法传世以碑刻为大宗。本书精选了若干具有里程碑意义的碑帖,进行专题剖析,涵盖了颜体不同时期的风格特征。 1. 《多宝塔碑》——规范与典雅的初阶 《多宝塔碑》(或称《皇甫诞碑》)是颜真卿早期的代表作,风格接近褚遂良的清秀,但已显现出颜体的端庄底蕴。它结构紧密,笔法精到,是初学者进入颜体世界的极佳范本。本书将重点分析此碑中楷书的规范性与韵律感,解析其如何平衡了唐初的秀美与盛唐的雄浑。 2. 《颜氏家庙碑》——成熟期的雄浑气象 《颜氏家庙碑》是颜真卿晚年所书,气象最为宏大,被称为“颜书之最”。此碑的特点在于笔画的力度达到了极致,结构布局更加开阔,笔法中的金石趣味浓郁。我们将详细对比《家庙碑》中横画的厚重感和竖画的“铁线感”,探讨其如何体现出“仰不愧于天,俯不怍于人”的书法人格。 3. 《祭侄文稿》——悲怆中的情感流露 虽然《祭侄文稿》是行书,但它与楷书的关联性极强,体现了颜真卿的“书为心声”的创作理念。在极度的悲痛中,其笔法和结构虽然有所变化,但内在的筋骨和力量感依然是颜体的核心。本书将探讨在情感宣泄下,颜体结构如何被重新组织,为楷书学习者提供“形神兼备”的启示。 第四部分:对后世书风的深远影响 颜真卿的书法,不仅是唐朝的象征,更成为宋代以后书法界追寻的主流范式之一。 1. 宋代“尚法”的源头 宋代书法追求“意态”,而这种意态的表达,很大程度上得益于颜体楷书所确立的雄强骨力。苏轼、黄庭坚等“宋四家”无不从颜真卿处汲取力量,形成了宋代书法家特有的“尚意”与“尚法”相结合的审美趣味。 2. 明清碑学的复兴 明清时期,随着碑学研究的深入,颜体楷书在民间和士大夫阶层中获得了更广泛的推崇。许多书家如吴昌硕、康有为等,无不以颜体为根基,力求在笔法中重现汉魏的古朴与盛唐的气度。本书将简述颜体如何成为碑学复兴中取法古朴的重要参照。 结语 本书旨在提供一个系统而精到的视角,去理解和掌握颜真卿楷书的精髓。通过对笔法、结构、以及经典碑刻的深入剖析,期望学习者能够摆脱机械的描摹,真正体会到颜体楷书中蕴含的盛唐气象与书法家的凛然正气,将其内化为自身书法的坚实根基。

用户评价

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坦白说,我以前对行书的理解比较肤浅,总觉得它介于楷书和草书之间,缺乏明确的风格定位。直到我系统研读了《宋代文人行书精粹》这本书,才彻底颠覆了我的认知。这本书的选材非常精准,聚焦于宋代几位代表人物,如苏轼、黄庭坚、米芾等,通过他们的作品展现了“意态风流”的时代精神。它不像有些书帖那样将所有行书混为一谈,而是将不同书家的特点做了深入的剖析。比如,它用了整整三章的篇幅来对比“苏体的平稳厚重”与“黄体的欹侧险峻”,并配有大量书家生活片段的介绍,让我理解了为什么黄庭坚的书法会如此“出奇制胜”。阅读这本书,最大的收获是体会到了“韵”的形成——那种不刻意求工,却自然流淌出来的雅致。书中的讲解语言非常富有文采,比如形容米芾的字是“风樯阵马,跃然纸上”,读起来赏心悦目,能激发我拿起笔尝试的欲望。这本书对于提升行书的书卷气和个人性情表达有极大的助益。

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这本《汉隶名碑赏析集》简直是书法爱好者的福音啊!我拿到手的时候就被它厚实的装帧和精美的印刷质量给震撼到了。里面的选材非常用心,汇集了从魏晋到清代的众多著名碑帖精品,每一页的拓片都清晰到仿佛能触摸到石头上的笔触。特别是对楷书和行书的选取,简直是教科书级别的范本。我特别喜欢其中对于碑文背景的介绍,作者没有仅仅停留在技法层面,而是深入挖掘了每一篇作品的历史渊源和书家心境,这让我在临摹时,不仅仅是在模仿字形,更是在与古人对话。比如,对于颜真卿《多宝塔碑》的分析,不仅细致地讲解了“颜筋”的特点,还结合当时的历史事件来阐释其笔力的雄强,这种深度的解读,让我的理解一下子就上了一个台阶。而且,书中的排版设计也极其考究,留白恰到好处,使得原本密集的文字和精美的字帖之间取得了完美的平衡,阅读体验非常舒适。这本书绝对值得所有想系统学习中国书法,尤其是对碑帖有浓厚兴趣的人入手,它不仅仅是一本工具书,更是一部值得珍藏的艺术品。

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《中国篆刻艺术通史》这本书,虽然主要关注的是印章艺术,但对于理解金石入书的脉络非常有帮助。我过去总觉得篆书和碑帖是两码事,看了这本书后才明白,篆刻与书法在审美和技法上的互渗是多么紧密。书中从商周的古玺一直讲到明清的流派印章,脉络清晰,图例丰富。特别是它对秦汉小篆的演变过程的梳理,配上了大量高清的玺文和碑刻对比图,让我对篆书的结构有了更宏观的认识,明白了横平竖直的背后是怎样的抽象和简化过程。这本书的厉害之处在于它将篆刻家的审美情趣与书法史的发展紧密结合起来,让你看到篆刻是如何反哺书法的,比如对笔画起收的讲究,很多都是从刀法中提炼出来的。它的内容非常硬核,学术性很强,但编者在注释和导读部分做得非常到位,即便是初学者也能顺着思路慢慢深入。对于想全面提升自己金石气的朋友来说,这本书提供了从另一维度切入书法的绝佳视角,是案头必备的参考书。

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我最近在专攻魏碑,所以对《北朝造像题记选粹》这本书爱不释手。这本书的实用价值在于其全面性和精准性。魏碑那种方峻、古朴、力量感十足的风格,一直是我所向往的。这套书收录的造像题记,种类繁多,不仅有著名的“龙门二十品”,更有许多珍贵的、流传不广的残碑拓片高清扫描件,这对于研究魏碑的地域风格差异非常有帮助。最让我惊喜的是,书中加入了一个章节,专门梳理了同一题记在不同时期拓印的差异,这对于我们鉴定拓本和理解书风的演变过程提供了第一手的资料,非常严谨。不同于那些只注重“漂亮”字体的书帖,这本更注重“时代性”和“历史感”。很多字的书写结构非常奇特,带有一种尚未完全定型的生命力,临摹起来既有挑战性,又能极大地锻炼对结构的把握能力。它的内页纸张偏米黄,减少了印刷品的“新气”,更贴合古籍的质感,让人在翻阅时感觉更沉静,更专注于笔画本身的力量。

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翻开《历代草书精选汇编》,我的第一感觉就是——“燃”!这套书的震撼力不在于厚重,而在于那种扑面而来的气韵和张力。它完全打破了我过去对草书“难以辨认”的刻板印象,用一种近乎现代艺术展的视角,重新梳理和呈现了从张旭的“颠张”到怀素的“狂素”,再到后世诸家的演变轨迹。书中的对比分析极其精彩,比如将不同时代对同一字体的处理方式放在一起比较,能清晰地看到书家如何在继承中寻求突破,那种从容与洒脱,透过纸张都能感受到。我记得有一章节专门讲了笔法中的“飞白”处理,配有大量的局部放大图,让我终于明白那些看似随意的一撇一捺背后蕴含了多么精妙的控笔技巧。对于一个想突破自己现有水平的书法学习者来说,这本书提供的灵感是爆炸性的。它不教你“怎么写”,而是告诉你“为什么这样写才会有味道”,这种启发性的引导,远比僵硬的教学有效得多。装帧上选择了偏哑光的纸张,减少了反光,使得那些墨韵的浓淡变化看得格外清楚,很适合静心研究。

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《乙瑛碑》书风颇严谨,富素朴之趣,是汉隶成熟时期的典型作品,也是后人学习隶书最佳范本之一。清代万经在《分隶偶存》中评论此碑称:“字特雄伟,如冠裳佩玉,令人起敬。”翁方纲评论此碑,“骨肉匀适,情文流畅。

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