赵孟頫《洛神赋》：赵孟頫墨迹 韦斯琴临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦斯琴 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 洛神赋
• 书法
• 墨迹
• 临本
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古典文学
• 韦斯琴

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540137199

版次：1

商品编码：12305102

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：8开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：31

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　《洛神赋》是赵孟頫比较有代表性的作品之一。
　　《赵孟頫<洛神赋>：赵孟頫墨迹 韦斯琴临本》在编排上，将赵孟頫的《洛神赋》与韦斯琴的临本进行比对，并将《洛神赋》中的字进行逐个临摹演示、讲解和分析，并以二维码的形式呈现，生动形象。这样编排，比以往出版过的图书实用性更强。这样看起来比较性更为强烈，可以让初学者有一个清晰的认识，以便下一步临摹。

作者简介

　　韦斯琴，1995年6月毕业于南京艺术学院美术系书法专业，中国书法家协会理事，中国书法家协会女书法家委员会委员，安徽省书法家协会副主席，安徽省文史研究馆馆员，国家一级美术师，芜湖市书画院专职书画家。
　　书法作品获奖情况：第二届中国书法兰亭奖·艺术奖一等奖、第六届全国书法展全国奖、首届全国扇面书法展二等奖、第八届全国中青年书法展三等奖、首届全国青年书法篆刻展获奖并获探索奖提名、首届林散之奖·南京传媒三年展提名奖、祖国颂主题书法大赛一等奖、第四届全国正书展作品奖、“高恒杯”全国书法大赛金奖、“顺时针杯”全国书法大赛一等奖、首届全国行书展获奖提名、第九届全国书法篆刻作品展获奖提名。
　　2000年12月出版散文集《六月无痕》，荣获第五届安徽文学奖。2003年2月出版散文集《让我慢慢地靠近你》，荣获安徽省政府文学奖。2004年1月出版书画集《云为诗留》。2006年1月出版散文集《蓝》。2010年出版书画集《且听风吟》。2012年出版散文集《弦情岁月》。

内页插图

翰墨风雅：中国书法史上的璀璨群星 本书旨在为读者呈现一部全面而深入的中国书法发展史画卷，聚焦于不同历史时期涌现出的杰出书法家及其独特的艺术风格和实践探索。我们不着眼于单一的书法作品或特定的临摹版本，而是力图描绘出一条清晰、连贯的书法艺术传承脉络，从先秦的古朴金石，到秦汉的篆隶雄强，魏晋风度的超逸洒脱，隋唐气象的浑厚端庄，直至宋元明清的流变与创新。 全书的结构以时间为轴线，辅以地域和流派的交叉分析，力求展现书法艺术在不同时代背景下的社会文化意涵。我们将详细探讨每一位关键性书法家，如钟繇对楷书的奠基作用，王羲之如何集历代之大成并开创妍美新风，颜真卿、柳公权如何以“颜筋柳骨”确立唐代楷书的典范，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄如何以“尚意”的理念革新书法面貌。 第一部分：溯源与萌芽（先秦至汉魏） 本部分将从最早的文字载体——甲骨文和金文入手，分析这些早期书体所蕴含的巫史文化背景和仪式性功能。重点剖析篆书，尤其是小篆在秦统一六国文字上的标准性意义，及其对后世篆书审美的影响。随后，我们将进入汉代，这是隶书完成“隶变”并确立成熟书体风格的关键时期。通过对汉碑的细致考察，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，揭示隶书由实用性向审美性转化的过程，及其所展现出的雄浑、古朴的气韵。紧接着，我们将进入魏晋过渡时期，探讨章草向今草的演变，以及沿袭古风的篆隶在士人阶层中的复兴迹象。 第二部分：晋韵与唐风——楷书的鼎盛（魏晋至唐代） 魏晋时期，书法的地位空前提高，被视为“心画”。王羲之的出现是书法史上里程碑式的事件。本书将超越对其“书圣”地位的简单颂扬，深入分析他如何吸收钟繇、卫夫人等前贤的精华，融汇一炉，创造出流畅、精微、和谐的“妍美”风格。我们将梳理“二王”一脉的传承脉络，辨析王献之的奔放与其父的内敛之间的微妙差异。 唐代是中国书法艺术走向规范化和制度化的巅峰。楷书被推崇为“正书”，成为士人入仕的必备技能。本书将分设专章讨论初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等如何继承晋韵并融入唐代的新秩序感。核心部分将集中于颜真卿和柳公权。颜真卿的书法，以其雄浑博大、气度雍容，体现了盛唐气象下的儒家精神的回归，我们不仅分析其结体特征，更探讨其作品中蕴含的“忠义”精神。柳公权则以其劲健挺拔、骨力洞开的“柳骨”应对晚唐的颓势，形成了与颜体并峙的双峰。同时，我们也会关注张旭、怀素等对狂草的极致探索，展现出唐代书家在法度森严中对个体情感的彻底释放。 第三部分：尚意与文人书风的兴起（宋代） 宋代是书法史上一次重大的转向，士大夫阶层对书法的审美取向从“尚法”彻底转向“尚意”。苏轼提出“我书意造熟”，强调抒发个人性情和学识修养的重要性。本书将详细阐述宋四家——苏、黄、米、蔡——各自的艺术主张和风格特征：苏轼的“丰腴不拘”，黄庭坚的“长枪大戟”与奇崛姿态，米芾的“刷字”与潇洒跌宕，以及蔡襄在融合南北书风上的努力。宋人对笔墨趣味的追求，极大地解放了书法的表现力，为后世文人书风的勃发奠定了基础。 第四部分：复古与创新——明清的书法思潮 明代书法以复古思潮为主要特征。我们首先分析台阁体在宫廷的盛行及其对书风的僵化影响。随后，重点阐述以“吴门画派”为代表的书家，如文徵明、祝允明，如何从晋唐经典中汲取养分，追求妍丽雅正，以及如何平衡对传统的继承与个人的创新。明代中后期，以徐渭、董其昌为代表的书家，进一步将书法推向了更自由的文人笔墨境界。董其昌提出的“平淡天真”论，对后世影响深远。 清代书法则呈现出多元并存的局面。一方面，碑学在乾隆年间兴起，陈鸿寿、邓琰、吴昌硕等书家开始从金石碑刻中汲取朴拙的笔意，挑战帖学的传统主导地位。另一方面，帖学内部也有深沉的回溯，如包世臣对颜真卿、赵孟頫等人的重新研习与阐发。本书将通过对碑学与帖学两大阵营的对比分析，展现清代书法在审美价值判断上的激烈交锋与最终的融合趋势，为近现代书法的变革埋下伏笔。 全书结构严谨，论述详实，旨在提供一个宏大而精微的视角，让读者得以全面领略中国书法艺术在数千年流转中所展现出的无穷魅力与深刻的文化内涵。每一位书法家的风格特征、时代背景、以及他们对后世的影响，都将得到细致入微的剖析。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，那些能够流传百世的艺术作品，究竟拥有什么样的魔力？是线条的灵动，还是情感的真挚？这本书的名字让我联想到一种古朴而又充满生命力的美感。我希望这本书能够提供一个透彻的视角，让我能够“看懂”那些隐藏在笔画之间的故事。不仅仅是欣赏其表面的精美，更是深入到创作者的内心世界去感受那份对美的执着追求。对于我这样的爱好者来说，一本好的书籍，能提供详尽的考据和独到的见解，远比单纯的图册要有价值得多。我期待能从中学到一些分析和鉴赏的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

翻开一本充满历史感的书籍，总能带来一种特别的满足感。这本书的标题本身就构建了一个充满想象空间的场景。我渴望通过这本书，能够更好地理解中国传统艺术中“意境”的表达。艺术的魅力在于它的多义性，不同的观者在不同的心境下，能从同一件作品中读出不同的感悟。我希望这本书能引导我，去构建属于我自己的审美体系，去体会那种穿越时空的审美共鸣。它应该是一本既能让初学者感到亲切，又能让资深爱好者感到有深度的作品，能够成为我书架上时常被取阅的那一本。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着深厚文化底蕴的艺术品情有独钟，特别是那些能让人感受到作者心境的作品。好的书法作品，不仅仅是文字的堆砌，更是作者精神世界的投射。我期待这本书能带给我一种沉静的力量，让我在纷繁复杂的世界里，找到一处可以安放心灵的角落。阅读这样的书籍，就像与一位智者进行无声的对话，他们的智慧和对美的追求，无形中会影响到我的审美观和生活态度。我希望这本书能够激发我更多的思考，去探索书法艺术中那些不易察觉的微妙之处，去理解那种“形神兼备”的境界是如何达成的。每一次翻阅，都应该是一次对自我内在的审视和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本让我心生向往的书，光是听名字就觉得充满了古典韵味与艺术气息。我对古代的书法和绘画一直抱有极大的热情，特别是那些流传千古的经典作品，总是能让人从中窥见历史的厚重与匠人的精湛技艺。想象着自己能捧读这本书，如同穿越时空，亲眼目睹那些墨迹的风采，感受笔尖在纸上游走时所蕴含的独特韵律和情感，那将是怎样一番美妙的体验啊。我尤其欣赏那些能够在传承中有所创新的大家，他们既尊重前人的智慧，又能在自己的理解上注入新的生命力，使得作品在时间的长河中依旧熠熠生辉。这本书的装帧设计想必也颇具匠心，定能将这种古典美学展现得淋漓尽致，让人在阅读之前，就已经沉醉在这种艺术的氛围之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术抱有好奇心的现代人，我总是希望能有这样的载体，能让我更好地走进古代艺术家的世界。这本书的名字本身就极具吸引力，它似乎预示着一场关于美学、历史和技艺的深度探索。我非常看重书籍的呈现方式，好的印刷和纸张选择，能够极大地增强阅读的质感和体验。如果这本书能做到这一点，那么它不仅仅是一本艺术品鉴赏的指南，更是一件值得收藏的珍品。我希望通过它，能对作品的时代背景、创作过程乃至当时文人雅士的生活状态有一个更立体的认知，而不仅仅是停留在表面的欣赏。