吴昌硕卷/中国最具代表性碑帖临摹范本丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴昌硕 著

图书标签:

• 吴昌硕
• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 中国书法
• 艺术
• 传统文化
• 篆刻
• 清代书法
• 范本

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102077383

版次：1

商品编码：12295167

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　吴昌硕（一八四四—一九二七），晚清民国时期著名书家。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，别号缶庐、老缶、苦铁、老苍、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县人。“後海派”的杰出代表，杭州西泠印社首任社长。其集“诗、书、画、印”为一身，长于书法、篆刻，攻《石鼓文》，被誉为“石鼓篆书第1人”，在绘画、诗文、金石上也造诣颇高。
　　吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶融为一体，形成独特面貌。其楷书初学颜真卿，继学锺繇；隶书学汉碑石刻；行草书习黄道周之章法，得黄庭坚、王铎之笔势，兼具篆籀用笔之意；篆书临石鼓文，并初受邓石如、赵之谦影响，朴茂雄健，自成一格。
　　《吴昌硕卷》收吴昌硕《临石鼓文册》，原为钱经铭所藏，现藏于朵云轩，为吴昌硕一生中写全《石鼓文》两本中的一本，後附朱释，当为一件极为难得的墨宝。该帖是书家六十四岁时书写，笔法遒劲有力，气息古朴深厚，自成境界。
　　本书还选取了吴昌硕不同时期数件书法作品，既有真、隶、行、草各书体之大幅力作，也包括手札、扇面、对联等，皆为书家上乘之作，在此悉数印出，供读者体会一代书法名家独到的书法境界。

内页插图

《魏晋风度：钟繇、王羲之书法精选及临摹要义》 内容简介 本书聚焦于中国书法史上承上启下的魏晋时期，深入剖析了这一时期书法艺术的巅峰成就，重点呈现了“书圣”王羲之及其先驱钟繇的传世墨迹与深刻影响。本书旨在为书法学习者提供一套系统、精到的临摹范本与理论指导，帮助读者领会魏晋书风的内在神韵与技术精髓。 第一部分：时代背景与魏晋书风的奠基 魏晋南北朝是中国历史上一个思想活跃、文化多元的转型时期。玄学兴起，士人阶层对个体精神自由的追求空前高涨，这种文化思潮深刻地影响了艺术领域，尤其体现在书法上。汉隶的古拙雄强逐渐向更加灵活、富于人文精神的晋楷和行草演变。 本部分首先概述了魏晋时期政治、社会环境对书法艺术的推动作用，并着重介绍了书法从实用性向纯粹的艺术表现形式转变的关键节点。我们探讨了“用笔不再拘泥于隶法，而求自然流美”的审美取向是如何确立的。 第二部分：钟繇——晋楷的先驱与楷书的定型 钟繇（字元常），被誉为“楷书之祖”。他的贡献在于将汉隶的波磔和魏晋初期尚存的隶意，逐步提炼、规范化，创造出真正意义上的楷书——一种结构严谨、笔画清晰、体态端正的书体。 2.1 钟繇经典法帖选析 本书精选了钟繇的数种重要代表作进行高清还原与细致剖析，包括： 《贺捷表》（或称《贺克捷表》）： 呈现了钟繇楷书中蕴含的古朴之美和行笔中的微妙变化，探讨其如何过渡于隶书的方正和后世楷书的秀逸之间。 《荐季直表》： 侧重分析其结构布局的稳重感，以及点画在“藏锋起笔”与“侧锋收笔”上的运用，展示其楷书“多有行气”的特点。 《还示乡人帖》： 结合行书笔意，观察钟繇在不同书体间游刃有余的功力，及其对笔势的初步探索。 2.2 钟繇临摹要义 结构分析： 强调其方中寓圆、平正中求险侧的布局之道。 用笔技法： 深入讲解如何处理钟繇笔画中的“蚕头雁尾”遗风，以及如何通过提按顿挫表现“内含筋骨”的力量感。 气息把握： 如何在临摹中捕捉其书写时的从容与典雅，避免刻板僵硬。 第三部分：王羲之——书圣的巅峰与“尽善尽美”的典范 王羲之（字逸少），其书法地位无可争议，他集前人之大成，并以前无古人的创新精神，将楷书、行书、草书推向了艺术的最高境界，奠定了后世一千多年书法的基调。 3.1 王羲之楷书精品解析 王羲之的楷书，相较于钟繇，更加秀美、灵动，体势开张，笔法圆润，达到了“尽善尽美”的境界。 《乐毅论》： 作为学习王羲之楷书的必由之径，本书将重点解析其笔画的提按变化、结体的匀称之美，以及“不激不厉，而风规自远”的韵味。我们将详细拆解其起笔的藏露变化和转折处的圆劲处理。 《黄庭经》： 侧重于小楷的精微之处。探讨其笔画的疏密关系、字体的映带配合，以及在小尺幅内如何实现气韵的贯通。 《东方朔画赞》（节选）： 欣赏王羲之楷书中偶尔流露出的行笔连带感，领会楷书向行书过渡的自然状态。 3.2 王羲之行书的“中和之美” 行书是王羲之最具代表性的书体，他使行书彻底摆脱了章草的稚拙，成为一种既易于辨认又富于艺术表现力的独立书体。 《兰亭集序》（摹本精选）： 本部分将投入大量篇幅解析《兰亭序》。从整体章法布局的错落有致，到局部点画的连带与呼应，再到“之”字等高频字的不同写法，全面展示王羲之行笔的“自然天成”与“俯仰生姿”。特别关注其笔锋的转化和墨色的浓淡变化在情感表达中的作用。 《快雪时晴帖》： 展现王羲之行书中“遒劲”的一面。分析其点画的力度、结体的紧密感，以及笔势的开合变化，体会其在“平和”中蕴含的“力度”。 《丧乱帖》（或《丧乱三帖》节选）： 探讨王羲之在情感强烈的作品中，如何通过笔法的夸张与变形，来实现强烈的精神感染力，理解其“意足神采，用笔生动”的至高境界。 3.3 临摹技法与理论升华 针对王羲之的书法，本书提出了“形似与神似”的统一路径： 用笔的“活”： 学习如何避免僵硬的提按，实现笔锋在方圆之间的自由转换，特别是中锋的内含与侧锋的提神。 结构的气韵： 剖析王羲之如何通过字内空间的疏密对比、长短欹侧来营造动态平衡，使静态的文字产生流动的生命力。 章法的连贯： 学习字与字之间、行与行之间的气息连绵，体会“一气呵成”的行笔奥秘。 第四部分：魏晋书法的学习方法论 本书最后一部分提供了系统化的临摹指导，确保学习者能够有效吸收魏晋书法的精髓，避免陷入单纯的机械模仿。 1. “由楷入行”的循序渐进法： 建议先通过钟繇和王羲之的楷书打下结体和用笔的规范基础，再逐步过渡到行书的连带和速度控制。 2. “对临与背临”的结合： 强调在准确摹写后，必须进行脱离范本的背临，以检验对笔法和结构的内化程度。 3. “笔法与意境”的平衡： 讨论如何从技术层面上升到精神层面，理解魏晋士人“中和之美”背后的儒家与道家思想哲学。 本书图文并茂，所有范本均采用高精度影印扫描件，配合清晰的笔画解析图和结构图，是当代书法爱好者和研究者深入探究魏晋书风的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了厚实的铜版纸，触感细腻，色彩的搭配也极为考究，那种沉稳又不失雅致的墨绿色调，一下子就抓住了传统艺术爱好者的眼球。内页的纸张选择更是体现了出版方的用心，米黄色的纸张有效减少了反光，长时间阅读或临摹时眼睛的疲劳感也减轻了不少。更让我惊喜的是，书脊的工艺处理，即便多次翻阅，依然保持着很好的平整度，体现了较高的装订质量。整体来看，这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上也是一道风景。印刷的精度毋庸置疑，每一个细节的墨韵过渡都清晰可见，这对临习碑帖至关重要，因为细微的笔触变化往往蕴含着高手的真谛，这本书在这方面做得非常到位，让人在视觉上就得到了极大的享受和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例编排，透露出一种严谨的学术态度。它不像一般的字帖那样只是将作品堆砌起来，而是似乎构建了一套完整的“渐进式学习路径”。我特别关注到其中关于“结构平衡”的探讨，作者似乎运用了现代的几何学原理来分析古代碑刻的章法布局，将那些看似随意的笔画组合，还原成了精确的力学与美学结构。例如，在讲解某个特定字时，它会用虚线标出中宫的收紧与四角的舒展，这种直观的图解方式，比纯粹的文字描述要有效得多。对于我这种偏重于结构控制的学习者来说，这种带有解析性质的范本，简直是久旱逢甘霖，它帮助我找到了以往临摹中常常缺失的“内在骨架感”，不再是盲目地模仿外形。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，是它打破了传统字帖的“神圣不可侵犯”的临摹壁垒。以往临帖，总怕一动笔就破坏了古人的气韵，因而束手束脚。但此书的某些章节，似乎在引导我们如何“活化”经典。它可能涉及了对不同拓本之间差异的考量，并推荐了最适合学习某种特定笔法的拓本类型。这种对“源头材料”的辨析，让学习者意识到，碑帖并非一成不变的铁律，而是有其演变和选择的过程。这极大地激发了我的探索欲，让我不再仅仅满足于照着一个固定的范例写，而是开始思考“为什么”要这样写，这种思维上的飞跃，远比单纯多写几遍字来得宝贵，它让我的临摹从机械重复升华为一种有目的性的艺术再创造过程。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这本书的实用性极高，尤其是对于需要快速进入状态的临摹练习而言。我发现它在排版上做了很多“减法”，大量的留白处理，使得每一页的焦点都高度集中在需要学习的碑帖细节之上，没有多余的花哨干扰。而且，虽然内容是关于古代碑帖的，但它的注释和解说部分却使用了非常现代、易懂的语言，没有那种故作高深的文言术语堆砌，使得即便是初学者也能大致领会其中深意。这种古典与现代表达的完美融合，让学习过程变得更加高效和愉悦。我甚至尝试将其中介绍的某些笔法要点应用到我日常练习的其他碑帖上，发现效果立竿见影，可见其提供的范式是具有普适性的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研习书法却总感觉瓶颈难出的习书者，我急需一本能够深入剖析经典碑帖结构与笔法的指导用书。我翻阅了市面上许多号称“范本”的作品，大多流于表面，无非是简单的字帖影印加上几句空泛的介绍。然而，这本关于碑帖临摹的书籍，其深度和广度令人刮目相看。它没有直接展示某一位名家的完整作品，而是似乎更侧重于对“方法论”的建构。我注意到其中有一部分章节，详细对比了不同书体在点画处理上的异同，例如同样是“横”，在楷书和行书中如何通过提按顿挫来赋予其不同的生命力，这种由表及里的讲解，非常适合我们这种想从“描摹”走向“理解”的阶段。它提供了一种拆解和重构经典范式的思维框架，而非简单地提供模板，这点价值无可替代。