醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列

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任伯年 著
图书标签:
  • 任伯年
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  • 清代
  • 花鸟画
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出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541077067
版次:1
商品编码:12248013
包装:精装
丛书名: 醉美册页·任伯年
开本:12
出版时间:2017-11-01
用纸:涂布纸

具体描述

内容简介

任伯年的花鸟画因受到西方美术的某些影响,其作品具有很强的现代审美意任伯年的花鸟画趣。在他的传世作品中,无论是疏落的山花野卉,还是浓密的枯藤老树,首先映入观者眼帘为夺人眼目的还是那些栖止飞鸣的禽鸟,形态拙朴,动静有致。这源于他对生活的深入观察,善于捕捉大自然中物象生动的情态,并巧妙运用布局的虚实、疏密关系和形象动静的对比变化。他的作品线条流畅,色彩清新明丽,有一种穿越时空的审美情趣,在一百多年后的今天来看,仍具有极高的当代美学内涵。

任伯年善于用水,水墨交融,自然汇合。如画紫藤,将淡紫色水、色、粉交融一起,浓淡结合,而层次非常清晰,笔笔分明,绝无拖沓现象,作品意蕴中清新而又明艳的效果水到渠成。他的花鸟画的重要特征是:用笔轻快、活泼,设色悦丽秀雅。他很善于处理色彩的对比与调和的关系。

本书选取任伯年40 余幅比较有代表性的小品花鸟画,试图从他创造性的没骨技法、因势变幻的构图、中西结合的色彩运用以及对写生体验领悟的多种角度,探索多姿多彩而又精彩绝伦的任伯年花鸟绘画世界。


作者简介

任颐(1840年-1896年),即任伯年,清末著名画家。初名润,字次远,号小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,以字行,浙江(今杭州市)人。自幼随父卖画,后从、学画,后居上海卖画为生。

任伯年是我国近代杰出画家,在“”之中,成就为突出,是“”中的佼佼者,“”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术,技法全面,山水、花鸟、人物等无一不能。重视,又融汇诸家法,并吸取水彩色调之长,勾皴点染,格调清新。


内页插图


笔墨丹青,醉染芳华:走进任伯年花鸟画的世界 提起中国近现代绘画史,任伯年(1840-1895)的名字熠熠生辉,他是海派绘画的杰出代表,以其精湛的笔墨技巧、鲜活的生命情趣,以及对传统绘画的革新与发展,在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。他尤其擅长花鸟画,一生创作了数量可观的此类作品,其画作不仅是对自然景物的细腻描摹,更是对生命意境的深沉体悟。本次推介的《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,将带领读者走进任伯年先生那令人沉醉的花鸟世界,感受他笔下万物生长的勃勃生机与淡雅韵味。 任伯年,原名颐,字少兰、次生,号莲登、许斋、半亩、竹桥等,浙江杭州人。他出身于书画世家,自幼便受到浓厚的艺术熏陶,后拜陈山春、杨伯润等名家为师,技艺日进。任伯年一生颠沛流离,却也因此阅历丰富,眼界开阔。他博采众长,既继承了宋元以来花鸟画的优秀传统,又积极吸收西方绘画的写实技巧,融会贯通,自成一家。他的花鸟画,可谓是集各家之所长,又不拘泥于一家之法,呈现出鲜明的时代特征和个人风格。 笔墨传神,形神兼备:任伯年花鸟画的艺术魅力 任伯年花鸟画的艺术魅力,首先体现在其精湛的笔墨运用上。他善用中锋,线条圆润而富有弹性,勾勒花叶,细腻入微;点染鸟雀,生动传神。其勾勒技法,尤其在表现禽鸟的羽毛时,能将纤毫毕现的质感与轻盈灵动的姿态完美结合。他笔下的翎毛,或浓墨点染,层次分明,如丝绸般光滑;或淡墨轻拂,飘逸洒脱,如轻风拂过。而对于花朵的描绘,他更是得心应手,无论是娇艳欲滴的牡丹,还是清雅脱俗的兰竹,在他的笔下都栩栩如生,仿佛能闻到阵阵花香。 任伯年还极善于运用色彩。他早期作品多呈淡雅之色,以水墨为主,追求写意之趣。后期则吸收了西洋画的设色法,色彩运用更为大胆、明快,浓淡相宜,对比强烈,却又不失和谐。例如,他画的牡丹,红得热烈,粉得娇嫩,黄得明媚,层层叠叠,富丽堂皇,将牡丹的雍容华贵表现得淋漓尽致。而画的梅花,则以淡墨为主,辅以少量红梅,疏影横斜,暗香浮动,尽显傲骨铮铮的风姿。这种对色彩的敏锐把握,使他的花鸟画更具视觉冲击力和感染力。 除了精湛的笔墨和色彩运用,任伯年花鸟画的形神兼备也是其重要特色。他不仅仅是描绘物象的“形”,更注重捕捉和传达物象的“神”。他画的鸟雀,姿态各异,有的昂首远眺,精神抖擞;有的低头梳翎,悠然自得;有的振翅欲飞,蓄势待发。这些生动传神的姿态,都源于他对自然界动物习性的细致观察和深入理解。他的花鸟画,往往能通过细微的动势和神态,展现出生命内在的活力和情感。 意境悠远,寓意吉祥:任伯年花鸟画的思想内涵 任伯年花鸟画的艺术价值,不仅在于其形式美,更在于其深厚的思想内涵和丰富的寓意。在他的画作中,花鸟题材往往被赋予了吉祥、美好的象征意义。 例如,他笔下的牡丹,作为“花中之王”,常被视为富贵、繁荣的象征。他画的牡丹,不仅色彩艳丽,构图饱满,更是寓意着国泰民安、家业兴旺。而他画的梅花,凌寒独自开,则象征着坚韧不拔、高洁不屈的品格。他笔下的竹子,更是刚劲挺拔,虚心有节,代表着君子之风。 此外,任伯年还经常将花卉与禽鸟巧妙结合,通过“花鸟组合”来传递更丰富的信息。例如,他画的“紫藤鹦鹉”,紫藤寓意紫气东来,鹦鹉则象征吉祥如意;画的“荷花喜鹊”,荷花象征连年有余,喜鹊则代表喜上眉梢。这些吉祥寓意,使得任伯年的花鸟画不仅具有艺术观赏性,也承载着人们对美好生活的向往和祝愿。 任伯年的花鸟画,并非仅仅停留在吉祥寓意的层面,有时也蕴含着对人生哲理的思考。他笔下的花鸟,往往都带着一种淡淡的诗意和哲思,仿佛在诉说着生命的无常与美好。例如,他画的秋叶,虽然已显凋零,却依然展现出一种沉静的美感,引人深思。 册页形式,别具匠心:收藏与欣赏的宝贵价值 本次推介的《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,以册页的形式呈现了任伯年先生的花鸟画作。册页是中国传统绘画的重要形式之一,它将画面分割成若干独立的部分,方便翻阅和近距离欣赏。这种形式尤其适合表现不同角度、不同姿态的花鸟,使得读者能够更全面、更细致地体味任伯年先生的艺术创作。 册页的每一页,都是一幅独立的艺术品,又相互关联,共同构建了一个完整的艺术世界。读者可以通过翻阅册页,循序渐进地走进任伯年的花鸟画世界,感受他笔墨的起伏,色彩的变幻,以及意境的深邃。这种沉浸式的阅读体验,将使读者对任伯年的艺术风格有更深刻的理解和更真切的感受。 《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》的推出,不仅是对任伯年先生艺术成就的一次集中展示,更是一次对中国传统花鸟画艺术的致敬。它为广大艺术爱好者和收藏家提供了一个难得的欣赏和学习的机会。通过欣赏这些精美的画作,我们可以学习任伯年先生的笔墨技巧、色彩运用,领略他对自然的热爱和对生命的感悟,更能从中汲取艺术的营养,提升自身的审美情趣。 收藏价值与时代意义 任伯年作为近现代中国画坛的重要人物,其作品具有极高的收藏价值。他的花鸟画,以其独特的艺术风格和精湛的技艺,在中国画史上占有重要地位。随着时间的推移,其作品的市场价值和艺术地位也在不断攀升。 《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》的出版,不仅是任伯年艺术的传承与发扬,更是对中国传统文化艺术的有力推广。在当下,重新审视和挖掘任伯年先生的花鸟画艺术,具有重要的时代意义。它能帮助我们更好地理解中国传统绘画的精髓,传承中华优秀传统文化,并在新的时代背景下,为中国画的发展注入新的活力。 总而言之,任伯年的花鸟画,是一座蕴藏着无尽艺术宝藏的宝库。它以其精湛的笔墨、鲜活的生命情趣、深厚的文化内涵,以及吉祥美好的寓意,赢得了无数人的喜爱。本次的《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,将为您打开一扇通往他艺术世界的大门,让您在浓郁的花香与鸟鸣中,沉醉于中国传统花鸟画的无穷魅力。让我们一同走进任伯年的花鸟画,感受那份“醉美”的艺术体验。

用户评价

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每一次翻阅《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,都仿佛是一次与大自然的亲密接触。我本身就是一个对自然万物充满好奇的人,尤其喜欢通过艺术来感受它们的美。任伯年的花鸟画,恰恰满足了我对这种美的所有想象。他笔下的花朵,或是浓墨重彩,雍容华贵,或是淡雅写意,清丽脱俗,都展现了不同的生命姿态。而他笔下的鸟雀,更是栩栩如生,无论是停歇在枝头的燕子,还是在水面嬉戏的鸳鸯,都充满了生机与活力,仿佛能听到它们清脆的叫声。我尤其着迷于他笔下的猫,它们慵懒的神态,那微微翘起的尾巴,都显得如此真实而可爱,让人忍不住想要去逗弄它们。这本书的装帧设计也相当用心,纸张的触感温润,印刷的色彩饱满而又不失古朴,翻阅时自带一种仪式感,让我更加珍惜这份艺术的馈赠。它不仅仅是一本画册,更是一扇通往自然之美的窗口,让我得以近距离感受任伯年先生笔下的生机勃勃。

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初次翻阅《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,我便被其中细腻入微的笔触和饱满鲜活的色彩深深吸引。作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者,我一直以来都在追寻那些能够触动心灵的作品,而任伯年的花鸟画,无疑就是我心中的瑰宝。书中的每一幅画作,都仿佛是大自然最生动的剪影。他笔下的花卉,无论是娇艳欲滴的牡丹,还是清雅脱俗的梅花,都带着一种生命的力量,仿佛能闻到淡淡的香气。而他笔下的鸟雀,更是灵动非凡,无论是停歇在枝头的百灵,还是在水面嬉戏的鸳鸯,都充满了生命力,仿佛下一秒就会跃然纸上。我尤其欣赏他描绘猫的作品,那慵懒的神态,那炯炯有神的目光,都刻画得入木三分,充满了生活的气息。这本书不仅仅是一本画册,更是一扇通往任伯年先生艺术世界的大门,让我得以近距离感受他笔下的自然万物,以及他内心深处的艺术情怀。书本的装帧设计也相当考究,纸张的质感和印刷的色彩都恰到好处,翻阅时自带一种仪式感,让人倍感珍惜。

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这套《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,让我对任伯年这位艺术巨匠的才华有了更深层次的认识。我一直认为,真正的艺术品,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动。任伯年的花鸟画,恰恰做到了这一点。他的笔触间,流淌着对自然的深情,对生命的敬畏。我反复欣赏那些描绘猫的作品,那慵懒的姿态,那炯炯有神的目光,无一不栩栩如生。任伯年似乎能洞察到动物最内心的情感,并将它们巧妙地融入笔端。还有那些翎毛丰满的禽鸟,无论是停歇在枝头的文鸟,还是振翅欲飞的燕子,都带着一股灵动劲儿,仿佛下一秒就会跃然纸上。这本书不只是简单地呈现画作,更重要的是,它让我体会到了一种“画外之意”。每幅画都蕴含着画家对生活的热爱,对美的追求。我曾尝试着在自己的素描本上临摹几笔,但无论如何也无法捕捉到任伯年那种自然天成的韵味。这并不是因为我的技法不足,而是因为我缺乏他那种对生命细致入微的观察和深刻的理解。这本书就像是一本活的教材,它教会我如何去“看”,如何去“感受”,如何去“体悟”。书中的一些花卉,如牡丹的华贵,菊花的傲然,兰花的幽雅,都被任伯年赋予了独特的生命张力。当我放下书本,再去看现实中的花鸟,感觉自己的视野也变得更加开阔,对世界的理解也更加细腻。

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手捧这本《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,我仿佛置身于一个充满生机的春天花园。我不是专业的美术评论家,只是一个热爱生活、热爱艺术的普通读者。任伯年的花鸟画,以其细腻的笔触和饱满的色彩,总能轻易地将我带入一个美的世界。书中那些花卉,有的雍容华贵,有的娇小玲珑,都展现了生命的蓬勃与活力。而那些鸟雀,更是姿态各异,或停歇在枝头,或振翅欲飞,都充满了灵动之感。我特别喜欢书中描绘猫的作品,它们慵懒的神态,那微微眯起的眼睛,都仿佛拥有了生命,让人忍不住想要上前去抚摸。这本书不仅仅是视觉的盛宴,更是一种心灵的慰藉。我常常会在忙碌之余,翻开这本书,让自己的思绪沉浸在那些美丽的画面中,让心灵得到片刻的宁静与放松。书本的印刷质量和纸张触感都属上乘,每一幅画作都还原得相当到位,让我感受到任伯年先生作品的独特魅力。

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第一次翻阅《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》时,我被书中那份宁静致远的意境深深吸引。我并非学画之人,但却痴迷于中国传统水墨的韵味,尤其钟爱花鸟画中那份“意到笔不到”的妙处。任伯年先生的花鸟画,恰恰展现了这种极致的艺术追求。他笔下的花朵,或是怒放的牡丹,雍容华贵,或是初绽的梅花,傲雪凌霜,都带着一种难以言喻的生命力量。而他的鸟雀,更是灵动异常,无论是停歇在枝头的喜鹊,还是在水面嬉戏的鸳鸯,都仿佛被赋予了灵魂,充满了动感与生气。我尤其欣赏那些构图简洁而意境深远的作品,寥寥数笔,便勾勒出了一幅生动的画面,留给观者无限的想象空间。这本书的编排也很有巧思,每一幅画作都配有适度的留白,让观者能够充分沉浸在画面的氛围中,细细品味其中的韵味。我常常会找一个安静的午后,泡上一杯清茶,在这本书中遨游,感受任伯年先生笔下的自然之美,心灵也随之得到净化。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇通往古代文人雅士精神世界的窗口,让我得以窥见他们对自然、对生活、对艺术的独特理解。

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《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》这本书,对于我来说,不仅仅是一本精美的画册,更是一份关于生命、关于自然、关于美的深度解读。我并非科班出身的艺术家,只是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者。任伯年的花鸟画,以其独特的艺术魅力,总能轻易地触动我内心深处的柔软。书中的每一幅画作,都仿佛是大自然最动人的瞬间被凝固。他笔下的花卉,无论是怒放的牡丹,还是含苞待放的莲花,都带着一种难以言喻的生命张力。而他笔下的鸟雀,更是灵动异常,无论是停歇在枝头的喜鹊,还是在水中游弋的锦鲤,都充满了神韵,仿佛下一秒就会发出婉转的啼鸣。我尤其沉醉于他描绘猫的作品,那慵懒的姿态,那警觉的眼神,都刻画得入木三分,充满了生活气息,让人忍不住想要去抚摸。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感和印刷的色彩都恰到好处,让每一幅画作都显得更加生动立体。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,仿佛与任伯年先生一同漫步在四季的花丛中,感受他眼中那份独特的自然之美。

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初翻开这本《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,一股浓郁的古典韵味便扑面而来。我不是专业的美术史研究者,也算不上是什么鉴赏大家,只是一个对中国传统绘画,特别是那些描绘自然生灵的作品情有独钟的爱好者。任伯年的花鸟画,我虽涉猎不多,但早已久闻其名,知晓其在近现代中国画坛占据着举足轻重的地位。这次有幸能细细品读这本册页,感觉像是打开了一扇通往古代文人画境的窗户。书中的每一幅画,无论是花卉的鲜妍,还是鸟雀的神动,都充满了生命力,仿佛能听到枝头鸟鸣,闻到花间芬芳。我尤其喜欢那些描绘时令花卉的作品,比如那初春的桃花,粉嫩娇俏,仿佛带着露珠;又如盛夏的荷花,亭亭玉立,风姿绰约。任伯年笔下的花鸟,不仅仅是形似,更重要的是神似,他捕捉到了每一种生物最动人的瞬间,最活泼的姿态。不仅仅是那些色彩鲜艳、描摹细致的作品,就算是寥寥数笔勾勒出的水墨意趣,也同样令人回味无穷。我常常会对着画作中的一花一叶,一鸟一石,久久凝视,试图揣摩画家下笔时的心境,感受他眼中世界的独特光彩。这种沉浸式的阅读体验,让我觉得与这位近百年前的艺术家进行了一场无声的对话。书本的装帧设计也相当考究,纸张的触感温润,印刷的色彩饱满而又不失古朴,翻阅时自带一种仪式感,让人更加珍惜这份艺术的馈赠。

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读罢这本《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,我的心中涌动着一种难以言喻的感动。我自幼便对中国传统绘画情有独钟,尤其是那些描绘自然万物,寄托情感的画作。任伯年的花鸟画,一直是我心中的一座高峰,而这本册页,更是让我得以近距离地领略他的艺术魅力。书中的每一幅画,都仿佛是大自然最美的瞬间被定格。他笔下的花,有的是怒放的牡丹,雍容华贵,有的则是含苞待放的荷花,清丽脱俗。他笔下的鸟,有的是在枝头悠闲鸣唱的百灵,有的是在水面嬉戏的鸳鸯。更令我惊叹的是,他笔下的猫,那慵懒的姿态,那灵动的眼神,都仿佛拥有了生命,让人忍不住想要去抚摸。这本书不仅仅是欣赏艺术品,更是一种心灵的洗礼。我常常会花上很长时间,对着一幅画细细品味,试图去理解画家下笔时的心境,去感受他笔下的那一草一木,一鸟一雀所蕴含的生命力。书本的纸张触感极佳,印刷的色彩也还原得相当到位,让每一幅画作都焕发出勃勃生机。这不仅仅是一本画册,更是一本关于自然、关于生命、关于艺术的百科全书。

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手捧这本《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》,我仿佛穿越了时空的阻隔,与这位近代的绘画大师进行了一场跨越百年的对话。我是一个普通的上班族,工作之余,便喜欢沉浸在艺术的海洋中,寻找片刻的宁静与慰藉。任伯年的花鸟画,对我而言,就像是一泓清泉,滋润着我干涸的心田。书中那些栩栩如生的花卉,无论是娇艳欲滴的玫瑰,还是清雅脱俗的兰花,都展现了生命的蓬勃与活力。而他笔下的鸟雀,更是充满了灵性,或独立枝头,或翩翩起舞,每一个动作都刻画得入木三分,仿佛下一秒就会发出婉转的啼鸣。我特别喜欢那些描绘猫的作品,它们慵懒的神态,警觉的眼神,都充满了生活气息,让人忍俊不禁。我曾试图模仿,但始终无法达到那种形神兼备的境界。这并非是对自己技艺的否定,而是对任伯年先生高超艺术造诣的由衷赞叹。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感和印刷的色彩都恰到好处,让人在翻阅的过程中,感受到一种高雅的艺术享受。每一次翻开,都能从中获得新的感悟,仿佛与任伯年先生一同漫步在四季的花丛中,感受大自然的鬼斧神工。

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当我沉浸在这本《醉美册页·任伯年:花鸟篇/花鸟册系列》中时,我感到一种前所未有的宁静与舒缓。我并非科班出身的艺术家,只是一个对生活怀有热情的普通人,尤其喜欢在闲暇时通过艺术来放松身心。任伯年的花鸟画,以其生动传神的笔触,和饱满的色彩,总能轻易地抓住我的目光。书中的每一幅作品,都仿佛蕴含着一股强大的生命力。我看着那些怒放的牡丹,感受着它们华贵而热烈的生命;看着那些在枝头跳跃的麻雀,感受到它们活泼而自由的姿态。尤其是那些描绘猫的作品,那慵懒的眼神,那微微翘起的尾巴,都显得格外真实可爱,仿佛能听到它们轻柔的呼噜声。我曾经尝试着临摹几笔,但始终无法捕捉到任伯年先生那种将形体与神韵完美结合的精髓。这本书的装帧设计也别具匠心,纸张的质感和印刷的色彩都恰到好处,让每一幅画作都显得更加生动立体。每次翻阅,都能从中获得新的灵感,仿佛与任伯年先生一同漫步在中国最美的江南园林,感受他眼中那份独特的自然之美。

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