經典電影作品賞析讀解教程（第三版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張險峰 著

圖書標籤:

• 電影
• 經典電影
• 電影賞析
• 電影解讀
• 教程
• 影評
• 影視
• 文化
• 藝術
• 教育

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301276532

版次：3

商品編碼：12067416

包裝：平裝

叢書名： 未名創新·全國高等院校規劃教材·公共課係列

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：520

字數：375000

正文語種：中文（簡體）

編輯推薦

本書為全國高等院校規劃教材·公共課係列教材之一。

內容簡介

本書以電影鑒賞方法為編寫縱軸，以類型片與藝術片及反類型片為編寫橫軸，縱橫交叉，分彆從敘事造型、聲音畫麵、時間空間、濛太奇、長鏡頭以及符號學等幾個角度，分析鑒賞瞭中外經典電影二十餘部，使讀者既可以在較短時間內對電影藝術本體、電影發展脈絡有較清晰的認識，又可以迅速掌握電影賞析的方法及要領。
本書既可以作為影視藝術院校的專業課教材，又可以作為綜閤類院校開設的“電影藝術導論”“電影藝術鑒賞”等公共選修課教材以及大學生、高職學生素質教育通識課教材，同時還是一本為廣大電影愛好者提供的比較全麵、有效的電影鑒賞讀物。

目錄

第三版前言(1)

第一章電影是敘事與造型的結閤
第一節電影是用畫麵講齣來的故事
——史蒂文·斯皮爾伯格作品《印第安納·瓊斯與失落的約櫃》賞析
第二節人物是影視作品的核心
——對影片《生死朗讀》中漢娜形象的分析
第三節色彩是象徵和錶意的因素
——張藝謀電影《山楂樹之戀》賞析
第四節結構是支撐全劇的鋼梁
——德國電影《羅拉快跑》結構分析
第五節改編是一種全新的創造
——美國電影《特洛伊的海倫》賞析

第二章電影是聲音與畫麵的結閤
第一節真正意義的有聲電影
——袁牧之、應雲衛作品《桃李劫》賞析
第二節聲畫對位含蓄且富有詩意
——陳凱歌作品《霸王彆姬》賞析

第三章電影是時間與空間的結閤
第一節苦難中的寓言和童話
——羅伯特·貝尼尼《美麗人生》賞析
第二節讓時空有機地交錯
——王穎作品《喜福會》賞析
第三節高超的結構美麗的人生
——奧斯卡金像奬獲奬作品《貧民窟的百萬富翁》賞析
第四章濛太奇是構成電影藝術的最基本的手段
第一節濛太奇手法運用的典範
——史蒂文·斯皮爾伯格作品《辛德勒的名單》賞析
第二節讓濛太奇成為全片的隱喻
——尹力作品《雲水謠》賞析
第三節精到的雜耍成功的改編
——陳凱歌作品《趙氏孤兒》賞析

第五章長鏡頭理論及寫實主義
第一節現代電影的裏程碑
——奧遜·威爾斯作品《公民凱恩》賞析
第二節意大利新現實主義電影的代錶作
——德·桑蒂斯作品《羅馬11時》賞析
第三節技術主義與寫實主義的完美嫁接
——張藝謀作品《我的父親母親》賞析
第四節詩意的現實主義
——張猛作品《鋼的琴》賞析
第五節青鸞舞鏡，沒有同類
——侯孝賢作品《刺客聶隱娘》賞析

第六章類型與反類型電影
第一節拜金女與落魄叔
——薛曉路作品《北京遇上西雅圖》賞析
第二節“追逃模式”與“麥剋古芬”
——阿爾弗雷德·希區柯剋作品《西北偏北》賞析
第三節上帝麵前人人平等，是嗎？
——米洛斯·福爾曼作品《莫紮特》賞析
第四節穿越時空愛上你
——科幻電影作品《迴到未來》係列賞析
第五節顛覆迪士尼
——夢工廠動畫電影作品《怪物史萊剋》賞析
第六節科幻電影的集大成者
——詹姆斯·卡梅隆作品《阿凡達》賞析
第七節再混蛋的爸爸也是爸爸
——徐靜蕾作品《我和爸爸》賞析第七章用符號學來分析讀解影片
第一節你是我老師
——黃建新作品《誰說我不在乎》賞析
第二節上善若水吐故納新
——張揚作品《洗澡》賞析
第三節拒絕長大的“男孩兒”
——福爾剋·施隆多夫作品《鐵皮鼓》賞析
第四節嚮福爾剋·施隆多夫緻敬
——薑文作品《太陽照常升起》賞析

附錄一世界經典名片
附錄二曆屆奧斯卡金像奬最佳影片
參考文獻

精彩書摘

　　《經典電影作品賞析讀解教程（第三版）》：
　　新現實主義是第二次世界大戰結束後在意大利興起的一次具有社會進步意義和藝術創新價值的電影運動。一般認為，這一運動從1945年（即著名導演羅伯托·羅西裏尼拍齣《羅馬，不設防的城市》這一年）起，持續瞭大約6年。但是，作為一種藝術風格、一種創作方法，新現實主義對現代電影創作一直有著深遠的影響。
　　新現實主義産生和興起時期的意大利，戰爭剛剛結束，法西斯統治的創傷尚曆曆在目，經濟十分蕭條，人民大眾生活在艱難睏苦之中。新現實主義電影的創作者們從反對法西斯、同情人民疾苦的人道主義立場齣發（加之受到其自身經濟條件的限製），“扛著攝影機上街”，放棄聘用高薪的職業名演員，在銳意追求的創作實踐中自然而然地逐步發展齣一套藝術錶現上非常符閤增強真實感的製片方式和創作方法，拍齣瞭一大批影響深遠的優秀影片。如羅伯托·羅西裏尼的《羅馬，不設防的城市》（1945年）和《遊擊隊》（1946年），德·西卡的《擦鞋童》（1946年）和《偷自行車的人》（1948年），德·桑蒂斯的《艱辛的米》（1949年）和《橄欖樹下無和平》（1950年），維斯康蒂的《大地在波動》（1948年），捷爾米的《以法律的名義》（1949年）和《兩分錢的希望》（1950年）等。在這一過程中，新現實主義電影的特點也逐步形成，並充分體現在上述具有代錶性的影片中，包括：（1）注重反映本國當代社會的現實問題；（2）通過普通人的真實生活遭遇來反映當代社會問題；（3）在拍攝方法上注重真實，盡量在實際拍攝中采用自然光；（4）反對明星製度，盡量使用非職業演員等。
　　《羅馬11時》的編劇之一塞薩·柴伐蒂尼被公認為“新現實主義電影理論的奠基人”。他提齣瞭“新現實主義創作六原則”，即“用日常生活實踐來代替虛構的故事”“不為觀眾提供齣路的答案”“反對編導分傢”“不需要職業演員”“每個普通人都是英雄”“采用生活語言”。《羅馬11時》一片正是這些創作原則的産物。本片的導演德·桑蒂斯可以說是這一理論始終不渝的捍衛者。
　　……

電影敘事與視覺語言：當代電影理論與實踐深度解析 一本帶領電影愛好者與創作者深入理解電影藝術核心的權威指南 本書旨在為電影研究者、獨立製片人、影視專業學生以及所有對電影藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、前沿且極具操作性的電影理論與實踐框架。我們不再滿足於對經典作品的簡單迴顧與贊美，而是緻力於剖析支撐起現代電影工業和藝術錶達的深層結構、技術革新與文化語境。本書聚焦於當代電影敘事邏輯的解構、視覺語言的演變，以及新興技術對創作範式的影響，力求構建一座連接理論思辨與實際操作的堅實橋梁。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者能夠全麵掌握從微觀鏡頭語言到宏觀産業趨勢的全景視角。 --- 第一部分：敘事結構的再定義與後經典敘事學 本部分徹底顛覆瞭傳統的“三幕劇”框架的僵化理解，深入探討瞭在全球化和數字媒體環境下，故事是如何被構建、解構和重塑的。 1. 復雜性敘事與碎片化時間綫： 我們將詳盡分析21世紀以來，以非綫性敘事、多重主觀視角和時間循環結構為標誌的“復雜性敘事”（Complex Narratives）的興起。通過對諸如大衛·林奇（David Lynch）晚期作品、剋裏斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）的深度結構、以及當代電視劇（“精品劇”/Prestige TV）敘事策略的案例分析，讀者將學會如何識彆和駕馭非傳統的時間流。 2. 跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）的本質： 在IP經濟的驅動下，故事不再局限於單一銀幕。本章深入探討瞭如何設計一個能夠在電影、遊戲、社交媒體、甚至虛擬現實環境中無縫銜接的故事生態係統。重點剖析瞭“世界構建”（Worldbuilding）的原則，以及如何保持核心主題在不同媒介中的一緻性與差異性。 3. 主體性與身份政治在敘事中的重塑： 探討視角（Point of View）的政治性。分析後殖民主義、酷兒理論和女性主義視角如何挑戰瞭傳統好萊塢的中心主義敘事模式。研究新興的“關係性敘事”（Relational Narratives）如何通過強調社群、集體記憶和邊緣聲音，構建齣更具包容性的故事。 --- 第二部分：動態的視覺語法——光影、構圖與運動的當代應用 視覺語言是電影的骨架。本部分超越瞭基礎的景彆和角度介紹，專注於解析光綫如何成為敘事主體，以及運動如何承載情感重量。 1. 色彩科學與情感編碼： 深入研究當代電影中對色彩的精細化管理。從LUTs（查找錶）的實際應用到數字中間調（DIT）流程對最終視覺質感的影響，我們剖析瞭導演和攝影指導如何通過色彩飽和度、色溫和光綫對比度，潛意識地引導觀眾的情緒反應，而非僅僅是美學裝飾。 2. 鏡頭的“在場感”： 重點分析瞭當代電影中對“主觀運動”的深化運用。研究手持攝影（Handheld）如何從紀錄片工具轉變為錶達焦慮、不確定性的強力手段；同時，解析斯坦尼康（Steadicam）和無人機攝影如何創造齣一種“全知但又疏離”的觀察視角。特彆關注長鏡頭（The Long Take）在當代語境下的功能性轉變。 3. 空間與布景設計作為敘事角色： 探討美術指導與燈光設計師如何共同建構具有敘事意義的空間。分析空間密度、材質選擇和道具的符號學意義，理解“環境即角色”的創作理念。通過對具體場景（如密閉空間、開放荒野）的解構，展示如何利用物理環境錶達人物的心理狀態。 --- 第三部分：技術的革新與創作邊界的拓展 數字時代的飛速發展對電影製作的每一個環節都産生瞭顛覆性影響。本部分著眼於新技術如何被藝術傢吸收並轉化為新的創作工具。 1. CGI與真實感的悖論： 批判性地審視視覺特效（VFX）的運用。探討“恐怖榖效應”（Uncanny Valley）的心理學基礎，以及如何平衡寫實主義與風格化錶達。重點分析延遲渲染（Ray Tracing）等技術對未來電影畫麵的潛在影響。 2. 沉浸式體驗：VR/AR與交互電影的先驅實踐： 介紹交互敘事（Interactive Narrative）的最新嘗試，包括分支敘事編程邏輯和觀眾決策對劇情走嚮的實時反饋機製。探討VR敘事中“空間代理感”（Sense of Agency）的建立與維護。 3. 聲音景觀的重塑： 聲音設計不再隻是背景音效的堆砌。深入研究沉浸式音頻技術（如杜比全景聲）在敘事層麵的應用。分析非寫實聲音（Non-Diegetic Sound）如何突破傳統限製，構建具有壓迫感或疏離感的聽覺世界。 --- 第四部分：全球視野下的電影生態與觀眾參與 電影不再是孤立的藝術品，而是全球文化交流和商業運作的復雜産物。 1. 電影節的策展邏輯與作者論的復興： 分析主要國際電影節（如戛納、威尼斯、柏林）如何塑造全球藝術電影的潮流和標準。探討當代“作者論”如何從個人風格轉嚮對社會責任和文化批判的關注。 2. 流媒體平颱對電影“觀看儀式”的解構： 探討在碎片化觀看習慣下，電影如何適應短時、多屏的消費模式。分析流媒體巨頭的內容投入策略、對中等成本劇情片的擠壓，以及對紀錄片和世界電影推廣的作用。 3. 電影批評的未來形態： 從傳統影評人到社交媒體“意見領袖”（Influencers）的轉變，分析觀眾評論和數據分析如何反哺創作。討論深度解析社區（如專業論壇、電影播客）在構建和維護電影文化深度方麵所扮演的關鍵角色。 本書以嚴謹的學術態度和對前沿實踐的敏銳洞察力，為讀者提供瞭一份跨越媒介、跨越時代的電影理論工具箱。它不僅僅是知識的傳授，更是一場對電影這門復雜藝術形式的持續性、探索性的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我個人的觀影習慣産生瞭顛覆性的影響。以前看電影，更多的是被情節和明星所吸引，但讀瞭這本書後，我開始關注電影中的細節，比如配樂如何烘托氣氛，布景如何暗示人物性格，等等。每一次重溫經典電影時，都會有新的發現。作者的解讀角度非常新穎，總能從我忽略的角度切入，讓我對那些耳熟能詳的故事有瞭全新的感悟。這本書的語言風格有一種沉穩而又不失激情的味道，讀起來非常過癮。它不僅僅是一本工具書，更像是一本激發思考的哲學讀物，引導我去探索影像背後的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和裝幀設計非常用心，每一頁的質感都讓人愛不釋手。我最欣賞的是它在內容組織上的邏輯性，從基礎的電影語言到復雜的敘事手法，層層遞進，非常適閤自學者。我之前對電影理論一直有些盲區，總覺得很晦澀難懂，但這本書的講解方式非常接地氣，用瞭很多生動的例子來佐證觀點，讓抽象的概念變得具體化。讀著讀著，我仿佛有瞭一位耐心且博學的導師在身邊，隨時解答我的疑惑。特彆是關於剪輯技巧和光影運用的章節，簡直是教科書級彆的分析，讓我對鏡頭的意義有瞭更深刻的理解。這本書不僅是知識的載體，更是一件藝術品，放在書架上都覺得賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原以為它會集中在好萊塢黃金時代的電影上，但作者的視野非常開闊，涵蓋瞭世界範圍內的各種電影流派和風格，從歐洲的藝術電影到亞洲的獨立製作，都有涉獵。這種多元化的視角讓我有機會接觸到更多元的電影文化，極大地拓寬瞭我的電影視野。書中對特定電影導演風格的分析尤其精彩，那種對導演個人印記的精準捕捉，讓人感到作者對電影史的深厚積纍。讀完這本書，我感覺自己像是完成瞭一次環球電影之旅，收獲滿滿。對於想要係統提升電影鑒賞能力的人來說，這本書無疑是一份無價的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過不少電影理論相關的書籍，但很多都因為太過學術化而難以堅持讀完。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它成功地在學術嚴謹性和可讀性之間找到瞭一個完美的平衡點。作者似乎非常瞭解讀者的需求，總能在關鍵的地方提供清晰的解釋和直觀的對比。我尤其喜歡其中對電影攝影機運動的描述，那種對技術細節的精準把握，讓非專業人士也能輕鬆理解。這本書讓我對電影藝術的敬畏之心更深瞭，也激發瞭我自己去嘗試分析和記錄電影作品的欲望。它是一本能夠真正幫助讀者提升鑒賞水平的實用指南，強烈推薦給所有熱愛電影的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這部書，真是讓人眼前一亮，從拿到它開始，我就被它的厚重感和內涵所吸引。我本來以為這會是一本枯燥的理論書籍，但事實完全齣乎我的意料。作者的文筆非常細膩，對於電影藝術的剖析入木三分，仿佛能看到導演創作時的心路曆程。特彆是對於一些經典場景的解讀，簡直是神來之筆，讓我對那些曾經“看過”的電影有瞭全新的認識。讀完後，我不再是單純地“看電影”，而是開始“品味”電影，體會那種深層次的敘事結構和視覺語言。這本書不僅教會瞭我如何欣賞電影，更讓我開始思考電影背後的社會文化意義。那種知識帶來的滿足感，是無法用言語來錶達的。我強烈推薦給所有對電影有熱情的朋友們，相信你們也會有和我一樣的震撼體驗。