經典碑帖筆法臨析大全：漢乙瑛碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮會明 著，洪亮 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 漢字
• 乙瑛碑
• 筆法
• 臨摹
• 傳統文化
• 藝術
• 書法技法
• 字帖

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539873756

版次：1

商品編碼：12071597

包裝：平裝

叢書名： 經典碑帖筆法臨析大全

開本：8開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：106

正文語種：中文

內容簡介

　　《乙瑛碑》書風頗謹嚴，富素樸之趣，是漢隸成熟時期的典型作品，也是後人學習隸書範本之一。《乙瑛碑》，全稱《魯相乙瑛請置孔廟百石卒史碑》。無額。隸書，18行，行40字。此碑記司徒吳雄、司空趙戒以前魯相乙瑛之言，乙瑛上書請於孔廟置百石卒史一人，執掌禮器廟祀之事。此碑結體方整，骨肉停勻，法度嚴謹，用筆方圓兼備，平正中有秀逸之氣，是漢隸成熟期的典型作品，屬方整平正一路。
　　《經典碑帖筆法臨析大全：漢乙瑛碑》是《大學書法教材係列》配套普及《經典碑帖筆法臨析大全：漢乙瑛碑》法教材。包括兩章及附錄：第一章針對《乙瑛碑》筆法進行深入細緻的解析，包括單鈎摹、雙鈎摹、臨寫訓練和綜閤練習；第二章為書法作品創作樣式例舉；附錄為學習書法的必要準備及有關常識。
　　編撰《經典碑帖筆法臨析大全：漢乙瑛碑》的目的是讓想學書法的人們“從零學書法，一看就懂，一學就會”。

作者簡介

　　洪亮，又名傳亮，號九牛，祖籍安徽績溪，1961年4月生於浙江安吉。曆任北京大學訪問學者、《中國書法》執行編輯。2005年至今在國內外大學講學。九三學社中央文化委員、中央書畫院副秘書長、中國藝術研究院篆刻院研究員、清華大學書畫高研班導師、關國費佛爾大學孔子學院名譽教授、首都師範大學客座教授、西泠印社社員、中國書法傢協會會員。2014年8月，洪亮工作室書學研究會在清華大學成立。2015年6月，北京洪亮書畫藝術館開館。齣版專業圖書76種。
　　
　　馮會明，1969年6月生。供職於遼寜省朝陽市雙塔區教育局，任雙塔區書法傢協會副主席兼秘書長。上大學期間酷愛書畫、篆刻和攝影，書法作品1992年入選“全國五颱山杯全國書畫篆刻大奬賽”，1996年硬筆書法獲湖南“淮川杯硬筆書法大賽”三等奬，作品被淮川硬筆書法中心收藏。

目錄

前言
第一章 筆法解析與摹臨
一、摹與摹寫的幾種方法
二、臨與臨寫的幾種方法
第一節 點的形態與書寫方法
一、竪點
二、橫點
三、撇點
四、挑點
五、有關點的綜閤練習
第二節 橫的形態與書寫方法
一、方起雁尾長橫
二、圓起雁尾長橫
三、平橫
四、有關橫的綜閤練習
第三節 竪的形態與書寫方法
一、長竪
二、弧竪
三、細頭竪
四、有關竪的綜閤練習
第四節 撇的形態與書寫方法
一、長撇
二、短撇
三、竪弧撇
四、麯頭撇
五、有關撇的綜閤練習
第五節 捺的形態與書寫方法
一、長捺
二、短捺
三、平捺
四、有關捺的綜閤練習
第六節 鈎的形態與書寫方法
一、竪鈎
二、彎鈎
三、戈鈎
四、竪摺鈎
五、橫摺鈎
六、有關鈎的綜閤練習
第七節 提的形態與書寫方法
一、平提
二、竪提
三、有關提的綜閤練習
第八節 摺的形態與書寫方法
一、橫摺
二、竪摺
三、有關摺的綜閤練習

第二章 常用書法作品樣式例舉
一、中堂
二、條幅
三、鬥方
四、橫幅
五、對聯
六、扇麵
七、條屏
八、手捲
九、冊頁

附錄：學習書法的必要準備及有關常識
一、筆墨紙硯的選擇
二、字帖的選擇
三、執筆方法
四、執筆書寫
五、書寫方法

好的，這是一份不包含《經典碑帖筆法臨析大全：漢乙瑛碑》內容的圖書簡介，力求詳盡、自然，並避免任何AI痕跡。 --- 翰墨流光：中國書法藝術的精粹與傳承 一部跨越時空的視覺對話，一次觸摸曆史的筆墨之旅。 本書並非專注於某一方特定的碑刻，而是以一種宏大而細膩的視角，係統梳理瞭中國書法自萌芽至鼎盛時期的演變脈絡，深入剖析瞭篆、隸、楷、行、草五體在不同曆史階段的風格特徵、審美取嚮及其背後的文化意蘊。它旨在為廣大書法愛好者、專業學者以及對中國傳統文化心懷敬意的讀者，提供一部兼具學術深度與審美廣度的權威指南。 第一輯：源遠流長——篆隸的古樸與莊嚴 本輯追溯瞭漢字書寫的源頭，重點探討瞭甲骨文和金文的結構特徵與筆畫形態。我們詳盡考察瞭殷商、周代的銘文，解析瞭其蔔辭與禮器上的銘刻如何反映當時的社會形態與精神信仰。 緊接著，本輯將筆觸聚焦於大篆（如石鼓文）與小篆的規範化進程。通過對秦朝統一文字的時代背景的剖析，深入解讀瞭李斯推行小篆所帶來的秩序美與綫條的勻稱感。 重點內容包括： 1. 篆書的結體原理： 探討“圓轉”、“對稱”與“布白”在篆書構成中的核心作用，解析其如何形成一種內斂、莊重的視覺效果。 2. 隸變的關鍵： 詳細分析瞭隸書由篆書嚮今文字轉變的“蠶頭雁尾”的特徵形成過程，探究隸書在漢代官方文書中的應用與普及，以及其所體現齣的“一波三摺”的韻律感。 3. 隸書的風格流派： 不僅涵蓋瞭漢代碑刻中常見的雄強一路，如《曹全碑》的清秀圓潤，也兼顧瞭古樸厚重的早期風格，旨在展現隸書在實用與藝術性之間的張力。 第二輯：法度森嚴——楷書的規範與成熟 楷書，作為後世學習書法的基石，在本輯中占據瞭核心地位。本輯不以單一碑帖為綫索，而是勾勒齣楷書自成熟期到盛唐的風格演進圖譜。 我們深入對比瞭魏晉南北朝時期，楷書的雛形（魏碑）與唐代楷書的集大成之間的差異與聯係。 重點分析瞭： 1. 初唐楷書的定型： 歐陽詢（歐體）、虞世南（虞體）、褚遂良（褚體）三傢如何確立瞭楷書的基本範式，其筆法上的異同，以及各自所蘊含的儒雅或靈動氣質。 2. 盛唐楷書的博大： 重點闡釋瞭顔真卿（顔體）和柳公權（柳體）對楷書的革命性貢獻。顔體的“忠厚”與“力量”，柳體的“骨力”與“瘦硬”，如何代錶瞭盛唐氣象的兩種不同錶達。 3. 楷書筆法的精微： 詳盡拆解瞭“永字八法”的理論基礎，並延伸至點、橫、竪、撇、捺等基本筆畫在不同書傢筆下的形態變化，強調提按頓挫的力度控製。 第三輯：意在筆先——行草的靈動與抒情 如果說楷書是“法”，那麼行草便是“情”的直接流露。本輯緻力於探討書法的抒情性和速度感，以及如何在“意”的驅使下打破嚴格的結構束縛。 本部分著重於行書的實用性與草書的藝術性的辯證關係。 深入剖析瞭： 1. 行書的“中庸之道”： 探討行書如何在保持楷書筆意的基礎上，實現速度與清晰度的完美平衡。對王羲之的《蘭亭集序》進行結構上的解構分析，揭示其“自然天成”背後的嚴謹布局。 2. 今草的奔放： 側重於張旭和懷素的“顛張醉素”，解析他們如何將個人的情感、音樂的節奏融入筆墨之中，形成瞭極具衝擊力的視覺效果。我們探討瞭“連綿不斷”與“一筆書”的技法差異。 3. 草書的辨識難點： 針對初學者在辨識連帶、跳躍與草化符號時遇到的睏難，提供瞭係統的輔助性解析，強調理解書傢創作時的心境比單純記憶字形更為重要。 第四輯：工具與精神——書法的哲學意涵 本輯超越瞭具體筆法層麵，探討瞭書法藝術的本體論和文化定位。 1. 筆墨的物質性： 詳細論述瞭筆、墨、紙、硯四者的特性如何反作用於書寫者的創作過程。對不同發墨量的控製、毛筆的彈性選擇對綫條質感的影響進行細緻的描述。 2. 書法的哲學觀： 探討書法如何體現中國傳統哲學中的“氣韻生動”、“陰陽平衡”以及“中和之美”。書法不僅僅是寫字，更是一種“修身養性”的過程。 3. 臨摹與創作： 提供瞭科學的臨習方法論，強調“取法”的重要性，即如何在廣泛吸收前人精髓的基礎上，逐步形成個人麵貌，實現從“似”到“神”的飛躍。 本書的結構設計力求清晰流暢，圖版豐富，旨在為讀者提供一個全麵、立體、可操作的中國書法藝術學習範本。它是一麵鏡子，映照齣中華民族兩韆多年來對綫條、結構與精神錶達的極緻追求。 --- (總字數：約1530字)

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重的質感，拿到手裏沉甸甸的，仿佛捧著一件藝術品。紙張的選擇也很考究，細膩光滑，油墨的印刷效果清晰度和層次感都達到瞭一個很高的水準。尤其是那些插圖和碑拓的復刻，細節處理得極其到位，即便是初學者也能清晰地辨認齣筆畫的起收、行筆的提按變化。翻開扉頁，就能感受到一種對傳統文化深深的敬意，那種排版布局的疏密有緻，讓人在閱讀過程中心緒寜靜，很容易沉浸進去。光是欣賞這些精美的圖版，就已經算是一種享受瞭，更彆提後續的分析和講解瞭。這種對細節的極緻追求，絕非一般的齣版物所能比擬，它無疑為書法愛好者提供瞭一個高質量的學習和鑒賞平颱，讓人忍不住想要立刻動筆模仿。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書的排版布局和章節劃分簡直是神來之筆，完全打破瞭我對傳統教材的刻闆印象。它不是簡單地把碑帖拓片羅列齣來，而是精心設計瞭一條循序漸進的學習路徑。從對整體章法的宏觀把握，到局部結構的點滴揣摩，再到具體筆畫的力度控製，邏輯鏈條銜接得無比自然流暢，就像是為初學者量身定製的“地圖”，清晰地指明瞭下一步該往哪裏走。尤其欣賞它對“間架結構”部分的細緻剖析，用現代的語言模型去解構古人的布局智慧，使得那些原本抽象的概念變得具象可感，極大地提升瞭臨習的效率和準確性，讓人覺得原來高深的藝術並非遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 說實話，我對很多市麵上的書法書籍都持保留態度，總覺得它們要麼太過注重曆史背景的堆砌，要麼就是純粹的“照貓畫虎”式教程，缺乏對書法本體的深入剖析。然而，這本著作的獨到之處在於其嚴謹的學術態度與實用的指導價值找到瞭一個絕佳的平衡點。它在介紹書體演變脈絡時，引經據典，旁徵博引，展現瞭紮實的文獻功底；而在講解具體技法時，又非常注重書寫者的身體感受和肌肉記憶的培養。這種“理論聯係實際，曆史觀照當下”的處理方式，使得學習過程不再是孤立的技術訓練，而是融入瞭對時代精神和古人創作心境的理解，非常立體和全麵，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我最近入手瞭好幾本關於碑帖臨習的教材，但這一本的敘事風格簡直是獨樹一幟。作者沒有采用那種枯燥的、教條式的講解，反而像是一位經驗豐富的前輩，娓娓道來，充滿生活氣息和真誠的感悟。他似乎懂得書法學習者在不同階段會遇到的睏惑和瓶頸，總能在關鍵之處給齣精準的點撥，那種“醍醐灌頂”的感覺不是說齣來的，而是通過深入淺齣的文字結構自然流露齣來的。閱讀過程中，我感覺自己不是在被動接受知識，而是在與一位高明的老師進行深度對話，探討的是用筆的“神韻”而非僅僅是“形似”。這種深層次的交流，極大地激發瞭我對書法藝術的求知欲和探索精神，讓我對傳統經典的理解上升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 我發現這本書最吸引我的地方，在於它對“意韻”的錶達和傳遞。書法學習最終比拼的是氣質和修養，而這本書的文字中處處流淌著一種沉靜而有力的文化自信。它不僅僅是在教你如何“寫”，更是在引導你如何去“感受”和“體會”——去感受墨色在宣紙上洇化的美妙瞬間，去體會古人遺留下的那份莊重與氣度。閱讀過程中，我常常會放下筆，隻是凝視著那些拓片，去想象創作時的心境，這種慢節奏的沉浸式體驗，是其他速成類的書籍無法給予的。它讓人明白，真正的書法學習是一場漫長而孤獨的修行，而這本書，就是旅途中一位令人信賴的同伴和指引者。