经典碑帖笔法临析大全：汉乙瑛碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯会明 著，洪亮 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 汉字
• 乙瑛碑
• 笔法
• 临摹
• 传统文化
• 艺术
• 书法技法
• 字帖

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539873756

版次：1

商品编码：12071597

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法临析大全

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：106

正文语种：中文

内容简介

　　《乙瑛碑》书风颇谨严，富素朴之趣，是汉隶成熟时期的典型作品，也是后人学习隶书范本之一。《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》。无额。隶书，18行，行40字。此碑记司徒吴雄、司空赵戒以前鲁相乙瑛之言，乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气，是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。
　　《经典碑帖笔法临析大全：汉乙瑛碑》是《大学书法教材系列》配套普及《经典碑帖笔法临析大全：汉乙瑛碑》法教材。包括两章及附录：第一章针对《乙瑛碑》笔法进行深入细致的解析，包括单钩摹、双钩摹、临写训练和综合练习；第二章为书法作品创作样式例举；附录为学习书法的必要准备及有关常识。
　　编撰《经典碑帖笔法临析大全：汉乙瑛碑》的目的是让想学书法的人们“从零学书法，一看就懂，一学就会”。

作者简介

　　洪亮，又名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、关国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首都师范大学客座教授、西泠印社社员、中国书法家协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书画艺术馆开馆。出版专业图书76种。
　　
　　冯会明，1969年6月生。供职于辽宁省朝阳市双塔区教育局，任双塔区书法家协会副主席兼秘书长。上大学期间酷爱书画、篆刻和摄影，书法作品1992年入选“全国五台山杯全国书画篆刻大奖赛”，1996年硬笔书法获湖南“淮川杯硬笔书法大赛”三等奖，作品被淮川硬笔书法中心收藏。

目录

前言
第一章 笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节 点的形态与书写方法
一、竖点
二、横点
三、撇点
四、挑点
五、有关点的综合练习
第二节 横的形态与书写方法
一、方起雁尾长横
二、圆起雁尾长横
三、平横
四、有关横的综合练习
第三节 竖的形态与书写方法
一、长竖
二、弧竖
三、细头竖
四、有关竖的综合练习
第四节 撇的形态与书写方法
一、长撇
二、短撇
三、竖弧撇
四、曲头撇
五、有关撇的综合练习
第五节 捺的形态与书写方法
一、长捺
二、短捺
三、平捺
四、有关捺的综合练习
第六节 钩的形态与书写方法
一、竖钩
二、弯钩
三、戈钩
四、竖折钩
五、横折钩
六、有关钩的综合练习
第七节 提的形态与书写方法
一、平提
二、竖提
三、有关提的综合练习
第八节 折的形态与书写方法
一、横折
二、竖折
三、有关折的综合练习

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
二、条幅
三、斗方
四、横幅
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页

附录：学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
二、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法

好的，这是一份不包含《经典碑帖笔法临析大全：汉乙瑛碑》内容的图书简介，力求详尽、自然，并避免任何AI痕迹。 --- 翰墨流光：中国书法艺术的精粹与传承 一部跨越时空的视觉对话，一次触摸历史的笔墨之旅。 本书并非专注于某一方特定的碑刻，而是以一种宏大而细腻的视角，系统梳理了中国书法自萌芽至鼎盛时期的演变脉络，深入剖析了篆、隶、楷、行、草五体在不同历史阶段的风格特征、审美取向及其背后的文化意蕴。它旨在为广大书法爱好者、专业学者以及对中国传统文化心怀敬意的读者，提供一部兼具学术深度与审美广度的权威指南。 第一辑：源远流长——篆隶的古朴与庄严 本辑追溯了汉字书写的源头，重点探讨了甲骨文和金文的结构特征与笔画形态。我们详尽考察了殷商、周代的铭文，解析了其卜辞与礼器上的铭刻如何反映当时的社会形态与精神信仰。 紧接着，本辑将笔触聚焦于大篆（如石鼓文）与小篆的规范化进程。通过对秦朝统一文字的时代背景的剖析，深入解读了李斯推行小篆所带来的秩序美与线条的匀称感。 重点内容包括： 1. 篆书的结体原理： 探讨“圆转”、“对称”与“布白”在篆书构成中的核心作用，解析其如何形成一种内敛、庄重的视觉效果。 2. 隶变的关键： 详细分析了隶书由篆书向今文字转变的“蚕头雁尾”的特征形成过程，探究隶书在汉代官方文书中的应用与普及，以及其所体现出的“一波三折”的韵律感。 3. 隶书的风格流派： 不仅涵盖了汉代碑刻中常见的雄强一路，如《曹全碑》的清秀圆润，也兼顾了古朴厚重的早期风格，旨在展现隶书在实用与艺术性之间的张力。 第二辑：法度森严——楷书的规范与成熟 楷书，作为后世学习书法的基石，在本辑中占据了核心地位。本辑不以单一碑帖为线索，而是勾勒出楷书自成熟期到盛唐的风格演进图谱。 我们深入对比了魏晋南北朝时期，楷书的雏形（魏碑）与唐代楷书的集大成之间的差异与联系。 重点分析了： 1. 初唐楷书的定型： 欧阳询（欧体）、虞世南（虞体）、褚遂良（褚体）三家如何确立了楷书的基本范式，其笔法上的异同，以及各自所蕴含的儒雅或灵动气质。 2. 盛唐楷书的博大： 重点阐释了颜真卿（颜体）和柳公权（柳体）对楷书的革命性贡献。颜体的“忠厚”与“力量”，柳体的“骨力”与“瘦硬”，如何代表了盛唐气象的两种不同表达。 3. 楷书笔法的精微： 详尽拆解了“永字八法”的理论基础，并延伸至点、横、竖、撇、捺等基本笔画在不同书家笔下的形态变化，强调提按顿挫的力度控制。 第三辑：意在笔先——行草的灵动与抒情 如果说楷书是“法”，那么行草便是“情”的直接流露。本辑致力于探讨书法的抒情性和速度感，以及如何在“意”的驱使下打破严格的结构束缚。 本部分着重于行书的实用性与草书的艺术性的辩证关系。 深入剖析了： 1. 行书的“中庸之道”： 探讨行书如何在保持楷书笔意的基础上，实现速度与清晰度的完美平衡。对王羲之的《兰亭集序》进行结构上的解构分析，揭示其“自然天成”背后的严谨布局。 2. 今草的奔放： 侧重于张旭和怀素的“颠张醉素”，解析他们如何将个人的情感、音乐的节奏融入笔墨之中，形成了极具冲击力的视觉效果。我们探讨了“连绵不断”与“一笔书”的技法差异。 3. 草书的辨识难点： 针对初学者在辨识连带、跳跃与草化符号时遇到的困难，提供了系统的辅助性解析，强调理解书家创作时的心境比单纯记忆字形更为重要。 第四辑：工具与精神——书法的哲学意涵 本辑超越了具体笔法层面，探讨了书法艺术的本体论和文化定位。 1. 笔墨的物质性： 详细论述了笔、墨、纸、砚四者的特性如何反作用于书写者的创作过程。对不同发墨量的控制、毛笔的弹性选择对线条质感的影响进行细致的描述。 2. 书法的哲学观： 探讨书法如何体现中国传统哲学中的“气韵生动”、“阴阳平衡”以及“中和之美”。书法不仅仅是写字，更是一种“修身养性”的过程。 3. 临摹与创作： 提供了科学的临习方法论，强调“取法”的重要性，即如何在广泛吸收前人精髓的基础上，逐步形成个人面貌，实现从“似”到“神”的飞跃。 本书的结构设计力求清晰流畅，图版丰富，旨在为读者提供一个全面、立体、可操作的中国书法艺术学习范本。它是一面镜子，映照出中华民族两千多年来对线条、结构与精神表达的极致追求。 --- (总字数：约1530字)

评分☆☆☆☆☆

评价三： 说实话，我对很多市面上的书法书籍都持保留态度，总觉得它们要么太过注重历史背景的堆砌，要么就是纯粹的“照猫画虎”式教程，缺乏对书法本体的深入剖析。然而，这本著作的独到之处在于其严谨的学术态度与实用的指导价值找到了一个绝佳的平衡点。它在介绍书体演变脉络时，引经据典，旁征博引，展现了扎实的文献功底；而在讲解具体技法时，又非常注重书写者的身体感受和肌肉记忆的培养。这种“理论联系实际，历史观照当下”的处理方式，使得学习过程不再是孤立的技术训练，而是融入了对时代精神和古人创作心境的理解，非常立体和全面，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我最近入手了好几本关于碑帖临习的教材，但这一本的叙事风格简直是独树一帜。作者没有采用那种枯燥的、教条式的讲解，反而像是一位经验丰富的前辈，娓娓道来，充满生活气息和真诚的感悟。他似乎懂得书法学习者在不同阶段会遇到的困惑和瓶颈，总能在关键之处给出精准的点拨，那种“醍醐灌顶”的感觉不是说出来的，而是通过深入浅出的文字结构自然流露出来的。阅读过程中，我感觉自己不是在被动接受知识，而是在与一位高明的老师进行深度对话，探讨的是用笔的“神韵”而非仅仅是“形似”。这种深层次的交流，极大地激发了我对书法艺术的求知欲和探索精神，让我对传统经典的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重的质感，拿到手里沉甸甸的，仿佛捧着一件艺术品。纸张的选择也很考究，细腻光滑，油墨的印刷效果清晰度和层次感都达到了一个很高的水准。尤其是那些插图和碑拓的复刻，细节处理得极其到位，即便是初学者也能清晰地辨认出笔画的起收、行笔的提按变化。翻开扉页，就能感受到一种对传统文化深深的敬意，那种排版布局的疏密有致，让人在阅读过程中心绪宁静，很容易沉浸进去。光是欣赏这些精美的图版，就已经算是一种享受了，更别提后续的分析和讲解了。这种对细节的极致追求，绝非一般的出版物所能比拟，它无疑为书法爱好者提供了一个高质量的学习和鉴赏平台，让人忍不住想要立刻动笔模仿。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书的排版布局和章节划分简直是神来之笔，完全打破了我对传统教材的刻板印象。它不是简单地把碑帖拓片罗列出来，而是精心设计了一条循序渐进的学习路径。从对整体章法的宏观把握，到局部结构的点滴揣摩，再到具体笔画的力度控制，逻辑链条衔接得无比自然流畅，就像是为初学者量身定制的“地图”，清晰地指明了下一步该往哪里走。尤其欣赏它对“间架结构”部分的细致剖析，用现代的语言模型去解构古人的布局智慧，使得那些原本抽象的概念变得具象可感，极大地提升了临习的效率和准确性，让人觉得原来高深的艺术并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我发现这本书最吸引我的地方，在于它对“意韵”的表达和传递。书法学习最终比拼的是气质和修养，而这本书的文字中处处流淌着一种沉静而有力的文化自信。它不仅仅是在教你如何“写”，更是在引导你如何去“感受”和“体会”——去感受墨色在宣纸上洇化的美妙瞬间，去体会古人遗留下的那份庄重与气度。阅读过程中，我常常会放下笔，只是凝视着那些拓片，去想象创作时的心境，这种慢节奏的沉浸式体验，是其他速成类的书籍无法给予的。它让人明白，真正的书法学习是一场漫长而孤独的修行，而这本书，就是旅途中一位令人信赖的同伴和指引者。