快写中草书符号的应用/钱沛云硬笔书法阶梯训练 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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钱沛云著

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书法
硬笔书法
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钱沛云
阶梯训练
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硬笔字

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出版社：上海辞书出版社

ISBN：9787532647354

版次：1

商品编码：12074619

包装：平装

丛书名：钱沛云硬笔书法阶梯训练

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《快写中草书符号的应用/钱沛云硬笔书法阶梯训练》是一套指导中小学生及书法爱好者从基础起步练好快写法基本功的阶梯式训练教程，分《快写中草书符号应用》《快写中圆转法应用》《横式快写整篇布局》《竖式快写整篇布局》四册（附临摹本一册），通过实例分析及反复临摹的过程，使读者掌握正确的草书符号写法和快写法，同时，还示范了格言与古诗的竖式快写，并对快写法习作作简要的点评，是内涵丰富、书写实用的硬笔书法训练手册。

作者简介

　　钱沛云，著名书法家，上海惟一书法特级教师。2015年被上海收藏协会评定为书法“注册大师”。现任中国书法研究会副会长、文化部中国硬笔书法协会艺术指导、上海书法家协会硬笔书法家联谊会副会长。已出版书法专著及教学碟片130种。1995-2002年在上海教育电视台主讲《教你写一手好字》。2003年曾接受英国广播公司（BBC）专访。2010年任上海世博会艺术顾问。书风清雅秀劲，功底扎实，深受大众喜爱。

笔墨风云：中国古代书法艺术的传承与创新本书是一部系统梳理和深入探究中国古代书法艺术发展脉络、技法精髓及其文化意蕴的学术专著。它旨在为书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面而深刻的视角，去理解和欣赏这一独特的东方美学。本书的叙事结构遵循时间脉络与技法流变相结合的原则，首先从文字的起源与书体的演变开始，追溯甲骨文、金文的古朴雄健，如何过渡到秦系的规范化——大篆和小篆的严谨结构。重点剖析了篆书在不同历史阶段的审美取向变化，以及其在审美价值和实用价值上的张力。紧接着，我们进入到书法艺术的黄金时代——隶书与楷书的定型。书中详尽分析了隶变（篆书向隶书转变的过程）对后世书体产生的决定性影响，探讨了“蚕头燕尾”的隶书笔法如何奠定了成熟书体的基础。在楷书部分，作者深入比较了魏晋南北朝时期，从钟繇的古朴到欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等唐代楷书大家的不同风格面貌，揭示了唐楷在结构、笔法、章法上所达到的巅峰状态，以及不同地域和学派之间的细微差异。本书的核心章节之一，聚焦于行草书的自由与精神表达。王羲之被誉为“书圣”，其行书《兰亭集序》的艺术成就和历史意义被置于细致的解剖之下。我们不仅探讨其笔势的连带与自然流转，更深入分析了羲之父子在继承前人基础上所开创的“妍美”新风。随后，书中详述了唐代草书的“狂放”之路，从孙过庭《书谱》对草法精研的理论构建，到张旭“颠狂”的浪漫主义，再到怀素“瘦硬”的禅意表达，勾勒出唐代文人墨客借笔墨抒发胸臆的时代精神。进入宋代，书法审美迎来了“尚意”的转向。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法从法度的束缚中解放出来，更强调个人的学识、情感和哲学思考的融入。本书对比了苏轼的“丰腴平正”与黄庭坚的“长枪大戟”，阐释了宋人如何将诗、书、画、印融为一体的文人画理念，迁移到书法创作之中。元、明、清三代，书法艺术进入了复古与创新的交织期。元代的赵孟頫力倡复归晋唐，其行楷的典雅秀美对后世影响深远。明代早期（如吴门书派）对晋韵的追摹，到晚期徐渭、董其昌的文人趣味，展现了多样化的面貌。清代，碑学（对北碑的推崇）的兴起，成为对馆阁体（明清科举定制的书体）的一种强力反动。本书详细考察了碑学对楷书、隶书、篆书笔法的革新作用，以及邓石如、吴昌硕等碑学大师对篆隶的重新发现与应用，如何为近现代书法注入了新的活力。除了对历史脉络的梳理，本书还辟专章论述了书法的核心技术要素。这包括对“用笔”的深入剖析——提、按、顿、挫、藏锋、出锋的精妙运用，以及如何通过笔法表现出“金石气”与“血肉感”。在“结字”方面，探讨了间架结构中的“平正”、“险侧”、“疏密”、“肥瘦”的辩证关系，并以大量历代碑帖为例，解析了不同书体在结构上的内在逻辑。此外，本书高度重视章法与墨法的研究。章法不仅仅是篇幅的安排，更是气息的贯通与视觉的平衡。墨分五色的运用，从焦墨的苍劲到淡墨的韵致，如何烘托出书写者的心境和作品的意境，也得到了细致的阐述。最后，本书以“书法的当代价值与传承”作结。在数字媒体日益普及的今天，探究中国书法这一非物质文化遗产的当代意义，讨论其在艺术教育、文化认同以及现代设计中的潜在价值，并探讨如何在新时代背景下，既能尊重传统法度，又能激发创新精神的实践路径。全书配有大量精选的经典碑帖拓片高清图例，并辅以翔实的注释和详细的技术分析图解，力求做到学术深度与欣赏趣味的完美统一。它不仅是一部历史参考书，更是一本指导读者深入领会中国书法“笔墨当随时代”精神内核的案头宝典。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的想象，它真的做到了“阶梯训练”的承诺。我之前尝试过很多书法入门书籍，往往是开头几页讲点基本功就跳到复杂的作品分析了，让人感觉无所适从。这本书的编排逻辑非常严密，它会先用小篇幅建立起最核心的笔画基础，然后逐步过渡到结构组合，最后才是对整篇章法的把握。这种循序渐进的方式，极大地降低了学习的心理门槛。更棒的是，书中的范例选择非常贴合现代人的审美习惯，既有传统韵味，又不失清新俊逸，让人看着就愿意拿起笔来模仿。我已经感受到了自己书写时那种微妙的变化，这简直是最好的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多书法教材的审美持保留态度，总觉得有些过于商业化，少了些许文人雅士的气质。这本书则完全不同，它散发着一种内敛而深沉的艺术气息。我尤其欣赏它在字帖选择上的独到眼光，那些精选的古代碑帖，不仅具有极高的学习价值，本身也是艺术珍品。每一次临摹，都像是在与古人进行一场无声的交流，感受着他们那个时代的风骨和情怀。这本书的装帧设计也非常讲究，每一个细节都透露着对传统文化的敬畏与热爱。它不仅仅是一本学习用书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能练得一手漂亮的毛笔字，但市面上的书法教材往往过于专业化，对初学者不太友好。这本书的出现，简直是为我这样有热情但缺乏门路的人量身定做的。它的内容编排非常注重层次感，从基础的运笔方法到复杂的结构布局，每一步都讲解得极其细致，让人感觉每一步都走在坚实的土地上。我特别喜欢它对“气韵生动”的解读，那种抽象的概念，在这本书里被具象化成了具体的练习方法，让我这个门外汉也能窥见书法的精髓。我已经迫不及待地想把书里的每一个练习都实践一遍，相信假以时日，我的书写水平一定会有质的飞跃。它不是那种“速成”的秘籍，而是扎扎实实、循序渐进的成长阶梯，让人对未来充满信心。

评分☆☆☆☆☆

对于一个忙碌的现代人来说，找到一个能让人静下来的爱好实在难得。这本书恰好提供了这样一个窗口，让我能暂时抽离出日常的喧嚣，专注于笔尖的起落。它的讲解风格非常清晰明了，不像有些书那样故作高深，而是用最朴实易懂的语言，把深奥的书法理论剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢它在强调“法度”与“意趣”之间的平衡，既要遵守前人的规矩，又不能失去个人的灵性，这种把握尺度的能力，是很多教程所欠缺的。这本书让我明白，书法是一场持久的修行，贵在坚持，重在体悟。我已经开始规划我的每日练习时间，让书法成为我生活中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种古朴典雅的气息，光是看着就让人心生喜爱。我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是书法这门艺术，总觉得它不仅仅是写字，更是一种心性的修炼。这本书的装帧和纸张质感都很棒，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。我特别欣赏它在字体选择上的考究，那种行云流水的笔触，仿佛能穿越时空，与古代的书法大家对话。虽然我本身的书法功底并不扎实，但这本书的排版和选材，让我觉得学习书法不再是枯燥的重复练习，而是一场美学的探索之旅。每一次翻阅，都能从中汲取到新的灵感，让我更愿意沉下心来，一笔一划地去体会笔墨的韵味。它不只是工具书，更像是一位温和的导师，在我学习的路上给予默默的指引。