魏碑集珍：賈祥墓誌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚建杭，吳滌生 著

圖書標籤:

• 魏碑
• 墓誌
• 書法
• 篆刻
• 曆史
• 文物
• 古籍
• 金石學
• 賈祥
• 珍本

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548035923

版次：1

商品編碼：12085052

包裝：平裝

叢書名： 魏碑集珍

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　《魏碑集珍：賈祥墓誌》全稱《魏故武威太守賈君墓誌銘》。
　　《魏碑集珍：賈祥墓誌》選用魏碑名作善拓本進行放大呈現，讓原碑拓字縴微畢露，方便讀者臨習。此外，《賈祥墓誌/魏碑集珍》中還編排有魏碑概述和本碑評介以及臨習要點，幫助讀者加深理解，有效提高臨習功效。

好的，這是一份關於《魏碑集珍：賈祥墓誌》的圖書簡介，其內容將聚焦於魏碑藝術、墓誌銘文化，以及相關曆史背景的深入探討，絕不涉及賈祥墓誌本身的具體內容，並力求展現齣學術研究的深度和專業性。 --- 魏碑集珍：探幽發微——中國北朝石刻藝術的時代精神與審美範式 捲首語：石刻之聲，時代的迴響 中國書法藝術的演進曆程，猶如一部波瀾壯闊的史詩。若將漢魏以來的篆隸風骨視為序章，那麼自魏晉肇始、至北朝臻於鼎盛的“魏碑”，無疑是其中最為磅礴激越、氣象萬韆的篇章。它不僅是書法史上承上啓下的關鍵環節，更是北朝社會、宗教、民族交融的物質載體。 本書《魏碑集珍：探幽發微》，並非簡單地對某幾通著名碑刻進行摹拓與羅列，而是旨在構建一個宏大的學術框架，深入剖析北朝石刻藝術的生成土壤、審美特徵、風格流變及其對後世書風的深遠影響。我們試圖通過對這一時期石刻藝術的整體性考察，還原那個在北方廣袤土地上，充滿生命力與內在張力的時代精神。 第一部：北朝的土壤與石刻的勃興 北朝，一個充滿矛盾與融閤的時代。遊牧民族的雄渾氣概與中原文化的深厚底蘊在此激烈碰撞，催生瞭獨特的藝術風貌。 第一章：曆史的斷麵與書法的轉摺 北魏太武帝滅佛後，至宣武帝孝明帝時期，是魏碑藝術的黃金發展期。這一時期，國傢對禮製與碑刻的需求空前高漲，無論是官方祭祀、功勛頌揚，還是宗教供養，皆需要以堅固的石材銘記。這種“尚功用，重實用”的社會氛圍，直接催化瞭書法從成熟的隸書嚮尚未完全定型的楷書（魏碑體）的過渡。本章將詳述孝文帝遷都洛陽前後，社會結構與審美趣味的變化，如何為魏碑的爆發奠定瞭基礎。 第二章：從摩崖到墓誌——載體形態的演變 魏碑的載體極為豐富，包括摩崖、題記、造像碑、以及數量龐大的墓誌。每一種載體都帶有其特定的功能與環境要求，從而影響瞭書刻的手法和風格。 摩崖的雄強與天真： 考察雲岡、龍門石窟造像題記，分析其受自然環境製約下形成的拙樸、開闊的筆意，探討其對書法“金石氣”的奠基作用。 墓誌的規製與私語： 墓誌作為逝者生平的定格，其書寫往往更為講究法度，但也保留瞭個體書寫者的真性情。本章將側重於探討不同等級墓葬中，墓誌形製與書風的對應關係，分析其作為“地下檔案”的文化價值。 第二部：魏碑的風格矩陣與審美密碼 魏碑以其獨特的麵貌，打破瞭東晉以來“二王”一脈的典雅風尚，展現齣一種近乎原始的生命力與嚮上的張力。 第三章：筆勢的解構：方筆與圓筆的辯證 魏碑的精髓在於其強烈的結構感和用筆的力度。本章將細緻分析魏碑中“方筆”與“圓筆”的運用及其審美效果。 方摺的剛健之美： 剖析典型的方筆結構，探討筆畫起收處是如何通過“鑿刻感”實現筆墨的物質性轉換，形成其獨特的“刀隸”趣味。 圓轉的內斂之力： 區分那些雖為楷書形態，卻保留瞭隸書筆意的圓轉提按，分析這種融閤如何體現瞭從古隸嚮新楷的過渡軌跡。 第四章：結構的力量：欹側、開張與空間布局 與唐楷的“內擫”和“緊湊”不同，魏碑的結構往往呈現齣一種強烈的“外拓”趨勢。 “頭重腳輕”的視覺張力： 深入研究那些上緊下鬆、左右開張的字形結構，探究這種“不平衡的美學”如何體現瞭北朝人積極進取、開拓創新的時代精神。 橫畫的處理： 重點分析魏碑中獨特的橫畫處理——起筆或尖銳入紙，或方筆頓挫，收筆常帶有明顯的“蠶頭燕尾”遺韻，分析這種處理方式對整體字勢的影響。 第五章：地域風格的地理標記 北朝疆域遼闊，不同地域的書刻工匠群體，形成瞭各具特色的風格群落。本章將嘗試勾勒齣區域性風格的輪廓，為研究提供新的維度。 洛陽官刻的典雅與規範： 考察遷都後，由朝廷主導的碑刻的工藝水準和風格趨嚮。 地方刻石的粗獷與自由： 探討河北、山西等地，由於信息流通的限製，所保留的更為古樸、更具地方性個性的書風特徵。 第三部：流變與影響：北碑對後世書法的迴饋 魏碑的生命力並未隨著北朝的終結而消逝，它以一種深沉的內力，重塑瞭隨後的書法圖景。 第六章：唐楷的“反思”與融閤 唐代楷書的成熟，是在吸收瞭魏碑的勁度和法度之後實現的。本章將重點論述： 歐陽詢（歐體）與魏碑的關聯： 分析歐體楷書中那股強硬的側鋒和結構上的險峻，如何從北魏的體勢中汲取靈感。 顔真卿（顔體）的雄渾之源： 探討顔真卿楷書的博大、厚重，與其對北朝造像記中渾厚筆力的繼承與發展。 第七章：碑學復興的時代意義 自宋代“崇帖”之風興起後，碑學一度被邊緣化。直至清中葉碑學大興，魏碑的價值纔被重新發掘。本章將探討清代金石學傢對魏碑的重新認識，以及他們如何將魏碑的審美趣味引入書法創作實踐，完成瞭對古典傳統的“迴歸”。 結語：在石間尋求不朽 本書匯集瞭對北朝石刻藝術多角度的考察，力求展現魏碑作為一種獨立的、極具生命力的藝術範式的獨特價值。它不僅僅是關於“形”的記錄，更是對一個偉大時代精神的傾聽。每一刀刻痕，都凝聚著北朝人民對生命、信仰與秩序的理解與錶達，是中華民族文化基因中不可或缺的強健骨骼。 --- 本書特色： 1. 宏觀視野： 從社會史、宗教史的視角切入，探究書法風格背後的驅動力。 2. 技術分析： 深入解構筆畫的“刻痕”與“筆意”之間的關係，提供專業的書法技法解讀。 3. 係統梳理： 首次嘗試對北朝主要地域書風進行闆塊劃分，便於研究者進行對比分析。 4. 圖版精選： 遴選代錶性碑刻的局部特寫，以高精度圖像還原石刻的原始質感與刀法細節。 本書適閤書法史研究者、書法專業學生、碑帖愛好者以及所有對中國古代藝術史有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，坦白講，初看之下有些跳躍，但深入品讀後纔體會到其中的匠心獨運。它不像傳統的書法字帖那樣按部就班，而是采取瞭一種更為自由、更富啓發性的主題式組閤。比如，書中有一部分專門探討瞭某個特定地域齣土的磚文與簡牘之間在書寫風格上的相互影響，這種跨載體的比較分析視角，極大地拓寬瞭我對“書寫”這一概念的理解。我特彆欣賞其中對於“民間書寫”的關注，許多被主流史傢忽略的、那些質樸無華卻充滿生命力的民間題刻，在這裏得到瞭充分的展示和尊重。這些作品雖然在藝術技巧上可能不如官方的“大作”精美，但它們所保留的原始衝動和直接情感，卻是研究當時社會風貌最生動的側寫。閱讀這些文字，就像是在與那些默默無聞的古人進行著一場跨越韆年的對話，感受他們的喜怒哀樂，這種體驗是其他過於注重“廟堂氣”的碑帖難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的整體感受，是一種沉靜而又充滿力量的審美體驗。它不像那些追求炫技的當代書法選集那樣浮躁，而是蘊含著一種時間沉澱下來的厚重感。我尤其喜歡其中關於“意在筆先”的論述，作者通過對比不同時代、不同書傢在處理相同結構時的細微差異，深刻闡釋瞭書法創作中內在精神活動的重要性。這種對書傢心境的捕捉，使得原本冰冷的石刻文字，重新擁有瞭溫度和呼吸。我常常在深夜裏，伴隨著一盞颱燈，慢慢地品讀書中的文字和圖片，那種與古人共同麵對材料、共同體驗創作過程的沉浸感，是任何快速瀏覽或網絡圖片都無法替代的。這本書，與其說是介紹瞭一批碑刻，不如說它是在引導讀者進入一種更深層次、更具內省性的藝術鑒賞狀態。

評分☆☆☆☆☆

這部關於中國古代碑刻藝術的文集，簡直是一場穿越時空的視覺盛宴。我一直對魏晉南北朝時期的書法風格情有獨鍾，尤其是那種雄渾古樸、氣勢磅礴的筆法，總能給我帶來巨大的震撼。這本書的裝幀設計非常精良，紙張的質感和油墨的印刷都達到瞭很高的水準，使得那些曆經韆年的拓片和摹本在現代的紙麵上煥發齣瞭新的生命力。當我翻閱那些關於早期石刻造像的章節時，我仿佛能聽到工匠們在鑿刻岩石時發齣的聲響，感受到那個時代特有的宗教虔誠與藝術追求。書中的考據部分也做得極為紮實，作者不僅對碑文進行瞭細緻的文字校勘，還結閤瞭曆史背景和社會風俗進行瞭深入的剖析，這對於我們理解這些古代文字的演變軌跡和背後的文化內涵，提供瞭極大的幫助。特彆是那些關於某些特定字形結構在不同時期演變的圖例，清晰地展示瞭漢字書法在那個動蕩年代裏所蘊含的強大生命力，實屬書法研究者案頭的必備佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在圖版的質量上達到瞭一個令人驚嘆的高度。要知道，很多古代的碑刻，尤其是那些深埋地下或遭受風雨侵蝕的，其拓片保存情況往往不盡如人意。然而，本書的編輯團隊似乎投入瞭巨大的精力去搜集和整理那些保存最為完好、細節最為清晰的高清圖像。特彆是那些關於碑文邊緣模糊不清處，通過現代技術進行處理和放大的局部特寫，對於我們這些試圖臨摹或研究筆法細節的愛好者來說，簡直是無價之寶。我曾經花瞭好幾個小時，僅僅對著其中一頁關於殘損碑文的拓片細節進行反復揣摩，試圖辨認齣被磨損的筆鋒走嚮。這種對細節的執著，體現瞭編者對古代藝術遺産的敬畏之心。它不僅僅是一本“看圖說話”的書，更是一份嚴謹的視覺檔案，為後世的研究者提供瞭紮實的圖像基礎。

評分☆☆☆☆☆

從文獻學的角度來看，這本書的價值同樣不可低估。作者在引言部分對所收錄的材料的齣處、著錄曆史以及曆代學者的不同觀點進行瞭詳盡的梳理，構建瞭一個清晰的學術脈絡。我發現，許多我在其他研究資料中看到的概念或爭論，在這裏都能找到其源頭或更早期的論述。尤其值得稱贊的是，作者沒有固步自封於已有的定論，而是勇敢地提齣瞭自己基於新發現或新角度的獨特見解，並且論證過程嚴密，邏輯清晰。這使得本書在具有極高實用性的同時，也充滿瞭學術思辨的活力。它迫使讀者跳齣既有的框架去重新審視那些看似“定論”的藝術史問題，從而激發瞭新的研究興趣。對於想要深入瞭解該領域前沿動態的學者而言，這本書無疑是一扇重要的窗口。