黑山爵士音乐系列·和声篇：增减和弦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟黑山 著

图书标签:

• 爵士和声
• 和弦理论
• 增减和弦
• 音乐理论
• 黑山爵士
• 和声学
• 音乐教学
• 爵士乐
• 和弦进行
• 音乐分析

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052358

版次：1

商品编码：12088464

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 黑山爵士音乐系列·和声篇

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书作者是首位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，中国台湾爵士乐泰斗，长期在中国（大陆及台湾地区）、美国的音乐院校任授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·和声篇”中的一本。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。本书分为教学与学习两部分。

作者简介

　　黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。

　　黑山教授毕业于“国立”东北中山中学，台湾师范大学和“中国文化大学研究所”，美国伯克利音乐学院。曾担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。

　　黑山教授是首位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；首位在大专院校讲授爵士乐的华人；首位在中国（大陆与台湾地区）、美国的音乐院校任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣zui大的华人。

　　黑山教授不仅曾在美国伯克利音乐学院、北京现代音乐学院、首都师范大学、天津音乐学院任教，还曾任教于中国台湾的世界新闻大学、“中国文化大学”、东吴大学、台湾艺专、台湾艺院、阳明山神学院、国光艺术学校、华岗艺术学校等院校。

　　黑山教授桃李满天下，中国台湾的鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明以及庄庆元、叶蕤、萧东山、朱建章等著名乐手皆出自他的门下。

　　他于2002年获得中国台湾流行音乐“特别贡献金曲奖”、2007年获得北京“京城魅力教师奖”、2008年荣获中国台湾“国乐终身成就奖”。

目录

黑山爵士音乐系列·和声篇：增减和弦 本书是“黑山爵士音乐系列”中专为深入探索和声领域而设计的核心教材，旨在为学习者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的增减和弦（Augmented and Diminished Chords）学习路径。本书不仅是理论的陈述，更是对爵士乐和声中这一关键要素的细致剖析与应用指南。 卷首语：和声的色彩与张力 在爵士乐的丰富织锦中，增减和弦如同高饱和度的染料，它们以其特有的不稳定性和强烈的导向性，为音乐注入了必要的张力和色彩。它们是连接调性中心、构建复杂属和弦替代以及创造令人难忘的旋律线索的基石。本书正是为了揭示这些和弦的内在逻辑与外在表现力，帮助学习者从“认识”跨越到“熟练运用”的阶段。 第一章：增和弦的内在结构与本质 本章将深入剖析增三和弦（Augmented Triad）的构成与特性。 1.1 音程的精确界定：系统讲解增三和弦是如何由大三度音程叠加而成，强调其特有的“等距”结构——即根音到三音、三音到五音的距离都是增三度（或称增音程）。这种结构赋予了增和弦高度的对称性。 1.2 对称性与等效关系：探讨增和弦的四重等效性。例如，C增和弦（C E G♯/A♭）与E增和弦（E G♯ C）在结构上的相互渗透。我们将详细分析这种对称性如何在实际演奏中带来和声上的模糊性与转换的灵活性。 1.3 增和弦的调性功能：着重讲解增和弦作为属和弦的导向作用。分析增五音（♯5）如何作为属音导向主音，以及它在属七和弦（如G7♯5）中的具体实现。我们将区别增三和弦（Triad）与增七和弦（Augmented Seventh Chord, 如Cmaj7♯5或C7♯5）在功能上的细微差别。 1.4 增和弦的常见应用场景： 终止式中的强进行（Tritone Substitution前奏）。 旋律进行中的上行倾向。 在II-V-I进行中，作为V级和弦的色彩增强。 第二章：减和弦的阴影与导向力 本章聚焦于减和弦（Diminished Chords），爵士乐中最具多功能性和“驱动力”的和弦之一。 2.1 减三和弦（Diminished Triad）的解析：讲解其由小三度音程叠加构成，以及其在不同调性背景下的功能（如作为导向三和弦vii°）。 2.2 减七和弦（Diminished Seventh Chord）的深度剖析：这是本章的重点。 四重对称性：减七和弦的四重等效性（每隔小三度重复），以及如何利用这种对称性在键盘上或指板上快速定位和弦。 减七和弦的替代与功能：详细区分全减七和弦（Fully Diminished 7th, 如C°7）和导向减七和弦（Leading-tone Diminished 7th, 如B°7/C）。 减七和弦的“驱动”力：深入分析减七和弦中包含的两个三全音（Tritone），如何解释其强烈的导向性，使其成为连接远关系调性的理想桥梁。 2.3 减和弦在属功能中的实践： 作为导向和弦（vii°7）进入主和弦。 作为属和弦的替代（尤其是七级减七和弦在V7中的功能重述）。 探索减七和弦在布鲁斯和声中，特别是五级和弦上的变体应用。 第三章：增减和弦的复合应用与色彩扩展 本章将前两章的知识整合，探讨更复杂的增减和弦变体及其在爵士乐编配中的实际作用。 3.1 半减七和弦（Half-Diminished Seventh Chord, ø7）的专项研究： 结构：小三度+减三度+大三度。 功能：作为II级小属功能和弦（例如在Dm7b5中作为准备V级的角色）。 与减七和弦的区别与转换。 3.2 属和弦的延伸与色彩： 属和弦的增五音与减五音的共存：分析七和弦上的5和b5可能带来的听觉效果与功能冲突。 增减和弦的序列与连接：如何通过增减和弦的序列进行快速的调性转移或“色彩游走”（Chromatic Mediants）。 3.3 增减和弦在即兴演奏中的旋律构建： 音阶与和弦的对应：讲解与增和弦对应的全音音阶（Whole-Tone Scale）的结构，以及如何在即兴中使用该音阶来勾勒增和弦。 音阶与和弦的对应：讲解与减七和弦对应的减音阶（Diminished Scale或Diminished Symmetrical Scale）的两种主要模式（全-半与半-全），并提供实际演奏练习。 第四章：实践与分析：大师作品中的增减和弦 本章通过对经典爵士标准曲（如“Stella by Starlight”、“Giant Steps”的片段等）的和声分析，展示增减和弦在真实音乐语境中的应用。 4.1 案例分析：选取不同风格的爵士乐段落，精确标记出所有增减和弦的出现位置，并分析其功能性目的（是用于导向、色彩、还是替代）。 4.2 即兴演练范例：针对特定增减和弦进行即兴练习的“配方”——提供基于特定音阶或琶音练习的即兴片段，帮助学习者克服对这些复杂和弦的畏惧感。 4.3 配器与织体：探讨在钢琴、吉他或管乐合奏中，如何为增减和弦选择最佳的音位配置，以最大化其张力或色彩效果，同时避免声音的浑浊。 结语：迈向和声的自由领域 掌握增减和弦，是爵士和声学习者从“规则遵守者”向“规则创造者”转变的关键一步。本书期望提供给你的，不仅是音符的组合，更是声音的逻辑与情感的表达方式。运用这些工具，去构建属于你自己的和声图景。 附录：常用增减和弦指型图表（吉他/钢琴）、核心音阶与琶音练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞，拿到手上就能感受到出版方的用心。纸张的质感很好，印刷清晰，尤其是那些乐谱示例，线条分明，即使是复杂的指法和指位图也一目了然，这在学习音乐理论书籍中是极其重要的。我特别欣赏作者在介绍每一个和弦变化时，都附带了它在不同调性中的表现形式，这极大地拓展了我的应用视野。很多教科书在这方面往往只是泛泛而谈，读者需要自己去推导，费时费力。这本书则直接给出了清晰的参考框架，让我可以更快地将理论知识转化为实际的演奏技巧。对于我这种需要大量时间练习的人来说，这种效率上的提升是非常宝贵的。它不仅仅是一本理论书，更像是一本随时可以翻阅的、详尽的“和声词典”，随时为我的创作和演奏提供灵感和支持。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏好古典音乐背景的学习者，转向爵士乐和声时，最大的障碍就是思维定式的打破。古典和声的逻辑是严谨而固定的，而爵士乐的即兴性和色彩性对我来说挑战很大。这本书在这方面的桥梁作用做得非常出色。它并没有完全抛弃传统和声的基础，而是巧妙地将增减和弦的形成追溯到古典语境中的半音进行和导音的张力，然后再自然过渡到爵士乐中为了更强烈的色彩对比和解决而进行的延展和替换。这种“源流结合”的处理方式，让我得以用已有的知识体系去理解新的概念，极大地降低了学习曲线。我甚至发现，通过理解这些增减和弦在爵士乐中的用法，反过来也让我对某些浪漫主义时期的古典作品有了更深一层的感悟。这真是一本双向赋能的宝藏书籍，它的价值远超出了“爵士乐”这个单一的标签。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书展现了一种极强的内在逻辑连贯性。它不是简单地罗列规则，而是构建了一个完整的认知地图。从最基础的三和弦开始，逐步引入变化音，然后聚焦于增三和弦和减三和弦的构建、功能以及在特定节奏型中的应用。尤其是关于“替代和弦”和“色彩化”的章节，简直是即兴演奏者的福音。书中非常清晰地解释了如何利用这些和弦来增加乐句的张力和驱动力，避免了仅仅停留在理论层面的空泛讨论。我试着将书中的一个关于属七和弦增五或减五的例子应用到我正在练习的一段布鲁斯变奏中，效果立竿见影，原本平淡的进行瞬间焕发出了更浓郁的现代感。这本书让我明白了，掌握这些看似细微的和声变化，才是真正决定一个演奏者声音质量的关键所在。它不是一本让你“知道”的教材，而是一本引导你“做到”的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我以前对和声学的理解还停留在基础阶段，总觉得那些复杂的和弦结构遥不可及。但是这本书的讲解方式非常直观，作者似乎有一种魔力，能把晦涩的理论变得生动有趣。特别是对增减和弦的剖析，简直是茅塞顿开。我记得我曾经在分析一首爵士乐曲时，对那个听起来有点“怪异”的和弦感到困惑，翻阅了好多资料都不得要领。这本书里却用了一种非常巧妙的方式，把那个和弦拆解开来，让我一下子明白了它的构成和在乐句中的功能。而且，书中还配了很多实际的例子，很多都是我熟悉的经典曲目片段，这让我学习起来更有代入感。读完这本书，我感觉自己对爵士乐的理解提升到了一个新的层次，不再只是被动地欣赏，而是能主动地去分析和感受音乐的“骨架”了。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，是任何一个严肃对待音乐的演奏者或爱好者都渴望的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始接触“增减和弦”这个概念时，我有点打退堂鼓，觉得这可能是我水平够不着的高深领域。毕竟，爵士乐的和声本身就以其丰富和不拘一格著称，增减的变化更是让人眼花缭乱。但是，这本书的叙事风格非常鼓励人，它没有采用那种居高临下的说教语气，而是像一位经验丰富的前辈在手把手地教导。作者总是先提出一个问题，然后层层剥笋地引导我们思考，直到我们自己得出结论。这种互动式的学习体验，让整个过程充满了乐趣和成就感。尤其让我印象深刻的是，书中对“功能性”的强调，它告诉我，这些听起来“不和谐”的和弦，其实都是为了服务于整体的音乐色彩和进行，理解了功能，就理解了它的美感所在。这本书成功地消除了我对复杂和声的恐惧感，让我敢于尝试在自己的演奏中加入更具色彩性的和声语言。