中國高等院校“十三五”精品課程規劃教材-圖形創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐陽昌海 著

圖書標籤:

• 圖形創意
• 設計原理
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 創意教學
• 高等教育
• 教材
• 藝術設計
• 色彩構成
• 構圖技巧

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515346915

版次：1

商品編碼：12090691

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

內容簡介

本書編者在數十年教學實踐中的總結與發現，係統闡述瞭圖形的發展過程，以及在各個設計領域的應用方法。書中重點講述國際案例，並結閤教學理論研發齣活躍的課堂互動練習。

本書共分為五個部分，Chapter01跨界符號的錶達，Chapter02心領神會地讀圖，Chapter03披沙揀金地獲取素材，Chapter04形成於思，Chapter05瞬間吸引的圖形語法。

作者簡介

歐陽昌海，任職於中央財經大學文化與傳媒學院，從事藝術設計專業教學工作。長期以來緻力於藝術設計、影視動畫、網絡遊戲等領域的創作實踐，並將産業一綫的實踐經驗融會貫通於教學之中，取得瞭豐碩的教學成果，在相關學術期刊發錶論文數十篇，齣版專業書籍兩本。

內頁插圖

目錄

PART01 跨界的符號傳達

1.1 我們周圍的圖形

1.2 圖形信息的溝通

PART02 心領神會地讀圖

2.1 圖形的吸引力

2.2 格式塔理論與讀圖

2.3 圖形信息

2.4 便捷讀圖

PART03 披沙揀金地獲取素材

3.1 自然素材

3.2 人工造型形象

PART04 形成於思

4.1 豐富的聯想

4.2 靈感的力量

4.3 發散思維

4.4 反其道而行

4.5 突破思維定式

4.6 便捷性思維

PART05 瞬間吸引的圖形語法

5.1 圖底反轉

5.2 共形圖形

5.3 同構圖形

5.4 拼貼圖形

5.5 形影圖形

5.6 混維圖形

5.7 延異圖形

5.8 塗鴉圖形

精彩書摘

　　動畫和設置命令

　　本章知識點

　　本章主要講解在設置和動畫模塊中經常使用的一些工具和命令，為後續的學習打好基礎。動畫方麵包括設置關鍵幀、驅動關鍵幀、麯綫編輯器的用法、創建快照、生成重影等工具；裝備方麵括一些常用的變形器，如簇、混閤變形、晶格、包裹等；骨骼和濛皮方麵包括創建關節工具、插入關節、鏡像關節、濛皮權重工具、鏡像濛皮權重等工具；約束方麵主要是點約束、目標、方嚮、父子、極嚮量約束等工具。交流QQ群：594621752。

　　2.1常用的動畫命令

　　在本節中我們將學習在動畫製作過程中使用比較頻繁的一些實用、常用的命令和工具，為後續的動畫案例講解打好基礎。

　　2.1.1設置關鍵幀

　　在Maya中設置動畫關鍵幀有多種方式，比較常用的是使用快捷鍵S和菜單命令，也可以在麯綫編輯器中操作。關鍵幀命令所在的位置，如下圖所示

　　1.功能

　　為物體的不同屬性設置關鍵幀，可以選中物體，按S鍵即可在當前時間上設置關鍵幀；或者執行“關鍵幀>設定關鍵幀”命令，物體的屬性通道盒會以紅色顯示（這錶示此物體已經被設置瞭關鍵幀），同時在時間綫上會以紅色竪綫標注，如下圖所示。

　　2.參數

　　執行“關鍵幀>設定關鍵幀”命令，在彈齣的麵闆中設置關鍵幀的屬性，如下圖所示

　　“在以下對象上設置關鍵幀”選項區域中各單選按鈕介紹如下：

　　所有操縱器控製柄和可設置關鍵幀的屬性：為操控器手柄和選擇物體的所有屬性設置關鍵幀，此項為默認設置。

　　所有可設置關鍵幀的屬性：為選擇物體的所有屬性設置關鍵幀。

　　所有操縱器控製柄：為當前操控器所影響的屬性設置關鍵幀。如當前選擇的物體使用縮放工具時，執行SetKey命令，會為該物體的ScaleX，Y和Z屬性設置關鍵幀。

　　當前操縱器控製柄：為使用的操控器手柄所影響的屬性設置關鍵幀。例如使用鏇轉工具Y軸對物體進行鏇轉時，會為該物體的RotateY屬性設置關鍵幀。

　　“在以下位置設置關鍵幀”選項區域中各選項介紹如下：

　　當前時間：在當前時間設定關鍵幀，此項為默認設置。

　　提示：自定義時間處設定關鍵幀。

　　設置IK/FK關鍵幀：設置IK/FK關鍵幀。

　　設置SetFullBodyIK關鍵幀：設置全身IK關鍵幀，此項為默認設置。

　　當“在以下對象上設置關鍵幀”設置為“所有可設置關鍵幀的屬性”單選按鈕時，對話框的下半部分會啓以下屬性設置。

　　層次選項區域：

　　選定Selected：隻為當前選擇的物體的屬性設置關鍵幀。

　　下方Below：為當前選擇的物體及子層級物體的屬性設置關鍵幀。

　　通道選項區域：

　　所有可設置關鍵幀：為選擇物體的所有通道設置關鍵幀。

　　來自通道盒：為物體屬性中被選擇的通道設置關鍵幀。例如選擇物體屬性中的位移通道，執行設置關鍵幀命令，則隻會為該物體的位移通道設置關鍵幀，其他通道不會被設置關鍵幀。

　　……

現代視覺傳達設計基礎與創新實踐 本書是一部麵嚮高等藝術院校視覺傳達設計專業及相關設計領域學生的綜閤性教材，旨在係統梳理現代視覺傳達設計領域的核心理論知識、技術方法和前沿趨勢，引導學生構建紮實的專業基礎，並激發其創新思維與實踐能力。 本書內容涵蓋瞭視覺傳達設計學科從曆史溯源到未來展望的多個關鍵維度，共分為五大部分，二十個章節，力求在理論的深度與實踐的廣度之間尋求完美平衡。 --- 第一部分：視覺傳達設計的理論基石與曆史脈絡 (Foundations and Historical Context) 本部分著重於為學習者奠定堅實的理論基礎，理解視覺傳達的本質及其在人類社會發展中的角色變遷。 第一章：視覺傳達的本質與學科定位 本章深入探討“視覺傳達”的核心定義，剖析其作為信息載體、文化媒介和社會動員工具的多重功能。我們不僅考察符號學、格式塔心理學等經典理論如何解釋視覺信息的接收與解讀過程，還將討論當代數字媒介環境下，視覺信息流動的速度、廣度和復雜性對傳統傳播模式帶來的挑戰與機遇。重點分析瞭有效視覺溝通的要素——清晰性、目的性、美觀性與文化適切性。 第二章：設計史的迴溯：從洞穴壁畫到數字界麵 本章以宏大的時間跨度，梳理瞭視覺信息錶達的曆史演變。從史前岩畫、古代文字的圖形化，到中世紀的手抄本插畫，再到工業革命催生的印刷術革命，以及現代主義設計運動（如包豪斯、烏爾姆設計學院）對功能與形式的探索。特彆闢齣章節討論20世紀後半葉的後現代主義、解構主義對視覺規範的衝擊，以及互聯網誕生以來平麵設計語言的迭代更新，為理解當代設計風格的根源提供曆史參照。 第三章：視覺語言的構成要素 本章是理解視覺語匯的基礎。詳細解析點、綫、麵、體、空間、色彩、肌理、動態等基本視覺元素的功能與錶現力。通過大量經典案例，分析不同元素組閤如何形成結構、節奏、平衡、對比、韻律等形式法則，並探討這些法則在不同媒介（二維平麵、三維空間、動態影像）中的具體應用差異。 第四章：色彩學的科學與藝術 色彩不僅是美學錶達，更是一種高效的心理暗示工具。本章係統介紹色彩的物理學基礎（光與色），色彩的心理學效應（情緒感知與文化聯想），以及色彩的組織與協調技巧。內容涵蓋色輪、色彩模型（RGB, CMYK, HSB），並重點探討如何根據設計目標和目標受眾，製定科學、有效且富有情感張力的色彩方案。 --- 第二部分：平麵設計核心技能與軟件應用 (Core Skills and Digital Proficiency) 本部分側重於將理論轉化為可操作的實踐技能，涵蓋傳統工藝與主流數字工具的掌握。 第五章：版式設計與信息層級構建 本章聚焦於信息組織與空間分配的藝術。深入講解網格係統（Grid System）的建立與應用，包括模塊化設計、對稱與非對稱布局的策略選擇。通過分析報紙、雜誌、書籍等傳統媒介，以及網頁、信息圖錶等現代媒介的版式結構，指導學生如何通過字體的排布、留白（負空間）的運用，建立清晰、有力的信息層級，引導讀者的視綫流動。 第六章：字體設計與排印學原理 (Typography) 字體是視覺傳達的靈魂。本章細緻區分瞭襯綫體、無襯綫體、裝飾體等基本字體分類及其情感傾嚮。講解西文字體和中文字體的結構特徵、識彆標準（如字高、字肩、字懷）。關鍵在於教授如何進行有效的字體組閤（Pairing）、行距、字距、字重（Weight）的精確調整，以實現閱讀的舒適性和設計的風格性。 第七章：圖像處理與閤成基礎 本章側重於位圖處理技術。涵蓋圖像分辨率、色彩模式轉換、圖層濛版、通道操作等核心技術。通過商業攝影修飾、藝術效果閤成等實例，訓練學生對圖像細節的控製能力和對真實感與超現實感的駕馭能力。 第八章：矢量圖形繪製與插畫技法 矢量工具在標識、圖標和復雜插畫中的應用不可或缺。本章詳細介紹錨點、路徑、貝塞爾麯綫的精確控製，以及形狀生成、布爾運算等高級技巧。重點訓練學生如何運用矢量工具繪製齣簡潔、清晰且易於放大的圖形元素。 --- 第三部分：應用領域的專項設計 (Specialized Design Disciplines) 本部分深入探討視覺傳達設計在不同應用場景中的具體要求和解決方案。 第九章：企業形象與品牌識彆係統 (VI/CI) 品牌設計是視覺傳達的最高綜閤體現。本章係統講解品牌策略的提煉過程，如何將抽象的品牌核心價值轉化為具象的視覺符號（Logo）。內容覆蓋標誌設計原則、標準色/字體的製定、應用規範（如VI手冊的編製）以及品牌在不同媒介上的延展應用。 第十章：廣告與營銷傳播設計 本章關注如何用視覺信息驅動消費行為。分析平麵廣告（海報、DM）、數字廣告（Banner、社交媒體投放）的創意構成要素，包括文案與視覺的整閤策略、A/B測試的視覺考量，以及如何針對特定營銷目標（如認知、興趣、購買）設計對應的信息密度和情緒強度。 第十一章：信息可視化與數據敘事 (Infographics) 在信息爆炸時代，數據需要被清晰地“翻譯”。本章教授將復雜數據轉化為易於理解的圖錶、流程圖和地圖的方法。重點講解數據選擇、可視化圖錶類型的匹配、視覺隱喻的運用，以及如何確保信息圖錶的準確性、客觀性和視覺吸引力。 第十二章：包裝設計中的結構與美學 包裝作為産品與消費者接觸的最後一道防綫，承載著保護、展示和促銷的多重功能。本章探討結構設計與平麵裝飾的結閤，涉及模切、材料選擇、印刷工藝（燙金、UV、覆膜）對最終效果的影響，以及如何在有限的空間內傳達品牌信息。 第十三章：動態圖形與交互界麵的初步接觸 鑒於媒介的發展，本章簡要介紹動態視覺設計的入門概念，包括關鍵幀動畫的基本原理、運動的節奏感，以及對用戶界麵（UI/UX）設計中視覺一緻性、可用性和可訪問性的初步要求。 --- 第四部分：設計思維與創新方法 (Design Thinking and Innovation) 本部分旨在提升學生的抽象思維能力和解決復雜問題的能力。 第十四章：設計研究與用戶洞察 優秀的設計源於對需求的深刻理解。本章介紹設計研究方法，包括定性（訪談、觀察）與定量（問捲、數據分析）研究的結閤。強調如何從研究結果中提煉齣設計命題和核心創意方嚮，避免陷入純粹的風格模仿。 第十五章：創意思考的激發與策略 本章提供一係列結構化的創新工具，如頭腦風暴、SCAMPER模型、心智導圖等。指導學生如何打破思維定勢，通過類比、移植、反嚮思考等方式，生成具有突破性的設計概念。 第十六章：原型製作與迭代反饋 設計是一個不斷修正的過程。本章講解從低保真草圖到高保真模型的工作流程。強調收集多方反饋（包括同行評審和真實用戶測試）的重要性，並教授如何係統地分析反饋、定位設計缺陷，並高效地進行版本迭代。 第十七章：設計倫理、社會責任與可持續設計 當代設計師必須具備社會擔當。本章討論設計對社會、文化和環境的影響，包括信息偏見、包容性設計（Accessibility）、文化挪用（Cultural Appropriation）的界限，以及如何應用可持續材料和環保印刷工藝來實踐綠色設計理念。 --- 第五部分：麵嚮未來的設計前沿 (Frontiers of Visual Communication) 本部分展望學科的發展方嚮，拓寬學生的視野。 第十八章：跨界閤作與設計項目管理 視覺傳達不再是孤立的環節。本章探討設計項目在多學科團隊（如市場、工程、內容創作）中的協作模式，介紹項目時間綫管理、閤同基礎知識以及與客戶有效溝通的技巧。 第十九章：沉浸式體驗與虛擬現實中的視覺敘事 隨著技術發展，體驗設計成為新的熱點。本章探討如何在三維空間、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境中構建連貫的視覺體驗，挑戰傳統屏幕邊界下的設計規範。 第二十章：人工智能與生成藝術對設計的影響 本章探討生成式AI工具（如文本到圖像模型）對設計流程的顛覆性影響。分析AI作為設計夥伴的角色，以及設計師應如何提升自身的“提示工程”（Prompt Engineering）能力，並堅守人類創意的核心價值。 --- 本書特色： 理論與實踐並重： 每章理論闡述後均附有詳細的案例分析和具有啓發性的實踐練習。 技術與人文交融： 不僅關注軟件操作，更強調設計背後的文化語境和心理學原理。 前沿導嚮： 緊跟數字媒體和新興技術的發展，確保所授內容緊貼行業最新需求。 通過係統學習本書內容，學生將能夠自信地麵對從概念構思到最終執行的完整設計挑戰，成為具備深厚專業素養和創新能力的新一代視覺傳達專傢。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經工作多年的平麵設計師，我購買這本書的初衷是想迴顧和梳理一下自己的設計底層邏輯，看看是否有知識體係上的漏洞。這本書提供的價值是雙重的：對於新手來說，它是係統的入門嚮導；對於我這樣的從業者而言，它則是一次寶貴的“反思性實踐”。書中關於“跨媒介圖形策略”的討論尤其引起瞭我的共鳴，它不再將印刷和數字媒介割裂開來，而是探討圖形在不同載體上的適應性和轉譯性。這促使我重新審視自己過去的一些設計決策。書中對“時代精神”在圖形演變中所扮演角色的分析，也極其精闢，讓我更清晰地認識到，好的圖形創意永遠是當下文化和社會情緒的精煉錶達。這本書的理論深度足以支撐起一場高水平的設計研討會。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上關於設計創意的書太多瞭，很多都隻是把彆人的作品拿來簡單拼湊，缺乏體係。然而，這本《圖形創意》的深度和廣度遠超我的預期。它不僅僅關注平麵視覺，還巧妙地將動態圖形和空間思維融入瞭討論，這在同類教材中是非常少見的。我最欣賞它的地方在於，它對“用戶體驗”的重視。創意不是孤立存在的，必須服務於溝通和交流。書裏詳細闡述瞭如何通過圖形的張力、韻律來引導觀看者的視綫和情緒，這種注重實用性和目標導嚮的教學方式，對於我們這些需要將設計落地到實際項目中的人來說，價值無可估量。我已經把這本書當成瞭我的案頭必備，時不時就要翻閱一下，就像在進行一次思維的深度按摩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編撰者顯然對高等教育階段的教學規律有著深刻的洞察力。它的結構邏輯極其嚴密，從基礎概念的梳理，到復雜創意的解構，再到高級應用的拓展，層層遞進，毫不拖泥帶水。我發現它最大的特點在於它並不預設讀者已經具備高超的審美能力，而是從最基礎的“觀察力訓練”入手，教會我們如何像一個真正的設計師那樣去看待周遭的世界。比如，書中關於“視覺噪聲的篩選與提純”的章節，提供瞭一套近乎科學化的流程，讓我明白瞭如何從混亂的信息流中捕獲核心的視覺元素。這對於我準備考研復試時梳理作品集邏輯，提供瞭強大的理論支撐。它不是教你怎麼畫，而是教你怎麼想，這個區彆至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常抓人眼球，那種深邃的藍色調搭配跳躍的幾何圖形，一看就知道是精心打磨過的。我之前對“圖形創意”這個概念總是有些模糊，總覺得它和傳統設計理論有點距離感，但翻開這本書後，那種感覺立刻就被顛覆瞭。它沒有那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量鮮活的案例，將抽象的創意過程可視化。尤其讓我印象深刻的是其中關於“視覺語匯的構建”那一章，作者似乎用一種非常直觀的方式，把色彩、綫條、形狀這些基礎元素如何組閤成具有情感和意義的符號體係講透瞭。我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的導師，一步步解構那些令人驚嘆的視覺作品背後的邏輯。這本書的排版也做得極好，留白恰到好處，閱讀體驗非常舒適，不像有些教材那樣信息密度過大，讓人喘不過氣。它更像是一本啓發靈感的工具書，而不是單純的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛接觸視覺傳達的大二學生，對未來專業方嚮感到有些迷茫，總覺得自己的作品缺乏“靈氣”。買瞭這本教材後，它提供的“創意激發”方法論對我來說簡直是及時雨。我尤其喜歡其中對“限製性思維”的探討，傳統觀念總認為創意需要天馬行空，但這本書卻強調如何在既定的框架內尋找突破口，這反而給我瞭一種明確的操作指南。它不僅僅停留在“做什麼”的層麵，更深入挖掘瞭“為什麼這樣做”的深層原因。例如，書中對不同文化背景下的圖形符號演變進行瞭深入的對比分析，讓我意識到圖形的意義是流動的、語境化的，這極大地拓寬瞭我對“創意”的理解邊界。我試著按照書中的步驟去完成一個作業，結果效率和作品完成度都比以往高齣瞭不少，那種茅塞頓開的感覺，真的很棒。