中国高等院校“十三五”精品课程规划教材-图形创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧阳昌海 著

图书标签:

• 图形创意
• 设计原理
• 视觉传达
• 平面设计
• 创意教学
• 高等教育
• 教材
• 艺术设计
• 色彩构成
• 构图技巧

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515346915

版次：1

商品编码：12090691

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

内容简介

本书编者在数十年教学实践中的总结与发现，系统阐述了图形的发展过程，以及在各个设计领域的应用方法。书中重点讲述国际案例，并结合教学理论研发出活跃的课堂互动练习。

本书共分为五个部分，Chapter01跨界符号的表达，Chapter02心领神会地读图，Chapter03披沙拣金地获取素材，Chapter04形成于思，Chapter05瞬间吸引的图形语法。

作者简介

欧阳昌海，任职于中央财经大学文化与传媒学院，从事艺术设计专业教学工作。长期以来致力于艺术设计、影视动画、网络游戏等领域的创作实践，并将产业一线的实践经验融会贯通于教学之中，取得了丰硕的教学成果，在相关学术期刊发表论文数十篇，出版专业书籍两本。

内页插图

目录

PART01 跨界的符号传达

1.1 我们周围的图形

1.2 图形信息的沟通

PART02 心领神会地读图

2.1 图形的吸引力

2.2 格式塔理论与读图

2.3 图形信息

2.4 便捷读图

PART03 披沙拣金地获取素材

3.1 自然素材

3.2 人工造型形象

PART04 形成于思

4.1 丰富的联想

4.2 灵感的力量

4.3 发散思维

4.4 反其道而行

4.5 突破思维定式

4.6 便捷性思维

PART05 瞬间吸引的图形语法

5.1 图底反转

5.2 共形图形

5.3 同构图形

5.4 拼贴图形

5.5 形影图形

5.6 混维图形

5.7 延异图形

5.8 涂鸦图形

精彩书摘

　　动画和设置命令

　　本章知识点

　　本章主要讲解在设置和动画模块中经常使用的一些工具和命令，为后续的学习打好基础。动画方面包括设置关键帧、驱动关键帧、曲线编辑器的用法、创建快照、生成重影等工具；装备方面括一些常用的变形器，如簇、混合变形、晶格、包裹等；骨骼和蒙皮方面包括创建关节工具、插入关节、镜像关节、蒙皮权重工具、镜像蒙皮权重等工具；约束方面主要是点约束、目标、方向、父子、极向量约束等工具。交流QQ群：594621752。

　　2.1常用的动画命令

　　在本节中我们将学习在动画制作过程中使用比较频繁的一些实用、常用的命令和工具，为后续的动画案例讲解打好基础。

　　2.1.1设置关键帧

　　在Maya中设置动画关键帧有多种方式，比较常用的是使用快捷键S和菜单命令，也可以在曲线编辑器中操作。关键帧命令所在的位置，如下图所示

　　1.功能

　　为物体的不同属性设置关键帧，可以选中物体，按S键即可在当前时间上设置关键帧；或者执行“关键帧>设定关键帧”命令，物体的属性通道盒会以红色显示（这表示此物体已经被设置了关键帧），同时在时间线上会以红色竖线标注，如下图所示。

　　2.参数

　　执行“关键帧>设定关键帧”命令，在弹出的面板中设置关键帧的属性，如下图所示

　　“在以下对象上设置关键帧”选项区域中各单选按钮介绍如下：

　　所有操纵器控制柄和可设置关键帧的属性：为操控器手柄和选择物体的所有属性设置关键帧，此项为默认设置。

　　所有可设置关键帧的属性：为选择物体的所有属性设置关键帧。

　　所有操纵器控制柄：为当前操控器所影响的属性设置关键帧。如当前选择的物体使用缩放工具时，执行SetKey命令，会为该物体的ScaleX，Y和Z属性设置关键帧。

　　当前操纵器控制柄：为使用的操控器手柄所影响的属性设置关键帧。例如使用旋转工具Y轴对物体进行旋转时，会为该物体的RotateY属性设置关键帧。

　　“在以下位置设置关键帧”选项区域中各选项介绍如下：

　　当前时间：在当前时间设定关键帧，此项为默认设置。

　　提示：自定义时间处设定关键帧。

　　设置IK/FK关键帧：设置IK/FK关键帧。

　　设置SetFullBodyIK关键帧：设置全身IK关键帧，此项为默认设置。

　　当“在以下对象上设置关键帧”设置为“所有可设置关键帧的属性”单选按钮时，对话框的下半部分会启以下属性设置。

　　层次选项区域：

　　选定Selected：只为当前选择的物体的属性设置关键帧。

　　下方Below：为当前选择的物体及子层级物体的属性设置关键帧。

　　通道选项区域：

　　所有可设置关键帧：为选择物体的所有通道设置关键帧。

　　来自通道盒：为物体属性中被选择的通道设置关键帧。例如选择物体属性中的位移通道，执行设置关键帧命令，则只会为该物体的位移通道设置关键帧，其他通道不会被设置关键帧。

　　……

现代视觉传达设计基础与创新实践 本书是一部面向高等艺术院校视觉传达设计专业及相关设计领域学生的综合性教材，旨在系统梳理现代视觉传达设计领域的核心理论知识、技术方法和前沿趋势，引导学生构建扎实的专业基础，并激发其创新思维与实践能力。 本书内容涵盖了视觉传达设计学科从历史溯源到未来展望的多个关键维度，共分为五大部分，二十个章节，力求在理论的深度与实践的广度之间寻求完美平衡。 --- 第一部分：视觉传达设计的理论基石与历史脉络 (Foundations and Historical Context) 本部分着重于为学习者奠定坚实的理论基础，理解视觉传达的本质及其在人类社会发展中的角色变迁。 第一章：视觉传达的本质与学科定位 本章深入探讨“视觉传达”的核心定义，剖析其作为信息载体、文化媒介和社会动员工具的多重功能。我们不仅考察符号学、格式塔心理学等经典理论如何解释视觉信息的接收与解读过程，还将讨论当代数字媒介环境下，视觉信息流动的速度、广度和复杂性对传统传播模式带来的挑战与机遇。重点分析了有效视觉沟通的要素——清晰性、目的性、美观性与文化适切性。 第二章：设计史的回溯：从洞穴壁画到数字界面 本章以宏大的时间跨度，梳理了视觉信息表达的历史演变。从史前岩画、古代文字的图形化，到中世纪的手抄本插画，再到工业革命催生的印刷术革命，以及现代主义设计运动（如包豪斯、乌尔姆设计学院）对功能与形式的探索。特别辟出章节讨论20世纪后半叶的后现代主义、解构主义对视觉规范的冲击，以及互联网诞生以来平面设计语言的迭代更新，为理解当代设计风格的根源提供历史参照。 第三章：视觉语言的构成要素 本章是理解视觉语汇的基础。详细解析点、线、面、体、空间、色彩、肌理、动态等基本视觉元素的功能与表现力。通过大量经典案例，分析不同元素组合如何形成结构、节奏、平衡、对比、韵律等形式法则，并探讨这些法则在不同媒介（二维平面、三维空间、动态影像）中的具体应用差异。 第四章：色彩学的科学与艺术 色彩不仅是美学表达，更是一种高效的心理暗示工具。本章系统介绍色彩的物理学基础（光与色），色彩的心理学效应（情绪感知与文化联想），以及色彩的组织与协调技巧。内容涵盖色轮、色彩模型（RGB, CMYK, HSB），并重点探讨如何根据设计目标和目标受众，制定科学、有效且富有情感张力的色彩方案。 --- 第二部分：平面设计核心技能与软件应用 (Core Skills and Digital Proficiency) 本部分侧重于将理论转化为可操作的实践技能，涵盖传统工艺与主流数字工具的掌握。 第五章：版式设计与信息层级构建 本章聚焦于信息组织与空间分配的艺术。深入讲解网格系统（Grid System）的建立与应用，包括模块化设计、对称与非对称布局的策略选择。通过分析报纸、杂志、书籍等传统媒介，以及网页、信息图表等现代媒介的版式结构，指导学生如何通过字体的排布、留白（负空间）的运用，建立清晰、有力的信息层级，引导读者的视线流动。 第六章：字体设计与排印学原理 (Typography) 字体是视觉传达的灵魂。本章细致区分了衬线体、无衬线体、装饰体等基本字体分类及其情感倾向。讲解西文字体和中文字体的结构特征、识别标准（如字高、字肩、字怀）。关键在于教授如何进行有效的字体组合（Pairing）、行距、字距、字重（Weight）的精确调整，以实现阅读的舒适性和设计的风格性。 第七章：图像处理与合成基础 本章侧重于位图处理技术。涵盖图像分辨率、色彩模式转换、图层蒙版、通道操作等核心技术。通过商业摄影修饰、艺术效果合成等实例，训练学生对图像细节的控制能力和对真实感与超现实感的驾驭能力。 第八章：矢量图形绘制与插画技法 矢量工具在标识、图标和复杂插画中的应用不可或缺。本章详细介绍锚点、路径、贝塞尔曲线的精确控制，以及形状生成、布尔运算等高级技巧。重点训练学生如何运用矢量工具绘制出简洁、清晰且易于放大的图形元素。 --- 第三部分：应用领域的专项设计 (Specialized Design Disciplines) 本部分深入探讨视觉传达设计在不同应用场景中的具体要求和解决方案。 第九章：企业形象与品牌识别系统 (VI/CI) 品牌设计是视觉传达的最高综合体现。本章系统讲解品牌策略的提炼过程，如何将抽象的品牌核心价值转化为具象的视觉符号（Logo）。内容覆盖标志设计原则、标准色/字体的制定、应用规范（如VI手册的编制）以及品牌在不同媒介上的延展应用。 第十章：广告与营销传播设计 本章关注如何用视觉信息驱动消费行为。分析平面广告（海报、DM）、数字广告（Banner、社交媒体投放）的创意构成要素，包括文案与视觉的整合策略、A/B测试的视觉考量，以及如何针对特定营销目标（如认知、兴趣、购买）设计对应的信息密度和情绪强度。 第十一章：信息可视化与数据叙事 (Infographics) 在信息爆炸时代，数据需要被清晰地“翻译”。本章教授将复杂数据转化为易于理解的图表、流程图和地图的方法。重点讲解数据选择、可视化图表类型的匹配、视觉隐喻的运用，以及如何确保信息图表的准确性、客观性和视觉吸引力。 第十二章：包装设计中的结构与美学 包装作为产品与消费者接触的最后一道防线，承载着保护、展示和促销的多重功能。本章探讨结构设计与平面装饰的结合，涉及模切、材料选择、印刷工艺（烫金、UV、覆膜）对最终效果的影响，以及如何在有限的空间内传达品牌信息。 第十三章：动态图形与交互界面的初步接触 鉴于媒介的发展，本章简要介绍动态视觉设计的入门概念，包括关键帧动画的基本原理、运动的节奏感，以及对用户界面（UI/UX）设计中视觉一致性、可用性和可访问性的初步要求。 --- 第四部分：设计思维与创新方法 (Design Thinking and Innovation) 本部分旨在提升学生的抽象思维能力和解决复杂问题的能力。 第十四章：设计研究与用户洞察 优秀的设计源于对需求的深刻理解。本章介绍设计研究方法，包括定性（访谈、观察）与定量（问卷、数据分析）研究的结合。强调如何从研究结果中提炼出设计命题和核心创意方向，避免陷入纯粹的风格模仿。 第十五章：创意思考的激发与策略 本章提供一系列结构化的创新工具，如头脑风暴、SCAMPER模型、心智导图等。指导学生如何打破思维定势，通过类比、移植、反向思考等方式，生成具有突破性的设计概念。 第十六章：原型制作与迭代反馈 设计是一个不断修正的过程。本章讲解从低保真草图到高保真模型的工作流程。强调收集多方反馈（包括同行评审和真实用户测试）的重要性，并教授如何系统地分析反馈、定位设计缺陷，并高效地进行版本迭代。 第十七章：设计伦理、社会责任与可持续设计 当代设计师必须具备社会担当。本章讨论设计对社会、文化和环境的影响，包括信息偏见、包容性设计（Accessibility）、文化挪用（Cultural Appropriation）的界限，以及如何应用可持续材料和环保印刷工艺来实践绿色设计理念。 --- 第五部分：面向未来的设计前沿 (Frontiers of Visual Communication) 本部分展望学科的发展方向，拓宽学生的视野。 第十八章：跨界合作与设计项目管理 视觉传达不再是孤立的环节。本章探讨设计项目在多学科团队（如市场、工程、内容创作）中的协作模式，介绍项目时间线管理、合同基础知识以及与客户有效沟通的技巧。 第十九章：沉浸式体验与虚拟现实中的视觉叙事 随着技术发展，体验设计成为新的热点。本章探讨如何在三维空间、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中构建连贯的视觉体验，挑战传统屏幕边界下的设计规范。 第二十章：人工智能与生成艺术对设计的影响 本章探讨生成式AI工具（如文本到图像模型）对设计流程的颠覆性影响。分析AI作为设计伙伴的角色，以及设计师应如何提升自身的“提示工程”（Prompt Engineering）能力，并坚守人类创意的核心价值。 --- 本书特色： 理论与实践并重： 每章理论阐述后均附有详细的案例分析和具有启发性的实践练习。 技术与人文交融： 不仅关注软件操作，更强调设计背后的文化语境和心理学原理。 前沿导向： 紧跟数字媒体和新兴技术的发展，确保所授内容紧贴行业最新需求。 通过系统学习本书内容，学生将能够自信地面对从概念构思到最终执行的完整设计挑战，成为具备深厚专业素养和创新能力的新一代视觉传达专家。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚接触视觉传达的大二学生，对未来专业方向感到有些迷茫，总觉得自己的作品缺乏“灵气”。买了这本教材后，它提供的“创意激发”方法论对我来说简直是及时雨。我尤其喜欢其中对“限制性思维”的探讨，传统观念总认为创意需要天马行空，但这本书却强调如何在既定的框架内寻找突破口，这反而给我了一种明确的操作指南。它不仅仅停留在“做什么”的层面，更深入挖掘了“为什么这样做”的深层原因。例如，书中对不同文化背景下的图形符号演变进行了深入的对比分析，让我意识到图形的意义是流动的、语境化的，这极大地拓宽了我对“创意”的理解边界。我试着按照书中的步骤去完成一个作业，结果效率和作品完成度都比以往高出了不少，那种茅塞顿开的感觉，真的很棒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰者显然对高等教育阶段的教学规律有着深刻的洞察力。它的结构逻辑极其严密，从基础概念的梳理，到复杂创意的解构，再到高级应用的拓展，层层递进，毫不拖泥带水。我发现它最大的特点在于它并不预设读者已经具备高超的审美能力，而是从最基础的“观察力训练”入手，教会我们如何像一个真正的设计师那样去看待周遭的世界。比如，书中关于“视觉噪声的筛选与提纯”的章节，提供了一套近乎科学化的流程，让我明白了如何从混乱的信息流中捕获核心的视觉元素。这对于我准备考研复试时梳理作品集逻辑，提供了强大的理论支撑。它不是教你怎么画，而是教你怎么想，这个区别至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作多年的平面设计师，我购买这本书的初衷是想回顾和梳理一下自己的设计底层逻辑，看看是否有知识体系上的漏洞。这本书提供的价值是双重的：对于新手来说，它是系统的入门向导；对于我这样的从业者而言，它则是一次宝贵的“反思性实践”。书中关于“跨媒介图形策略”的讨论尤其引起了我的共鸣，它不再将印刷和数字媒介割裂开来，而是探讨图形在不同载体上的适应性和转译性。这促使我重新审视自己过去的一些设计决策。书中对“时代精神”在图形演变中所扮演角色的分析，也极其精辟，让我更清晰地认识到，好的图形创意永远是当下文化和社会情绪的精炼表达。这本书的理论深度足以支撑起一场高水平的设计研讨会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常抓人眼球，那种深邃的蓝色调搭配跳跃的几何图形，一看就知道是精心打磨过的。我之前对“图形创意”这个概念总是有些模糊，总觉得它和传统设计理论有点距离感，但翻开这本书后，那种感觉立刻就被颠覆了。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量鲜活的案例，将抽象的创意过程可视化。尤其让我印象深刻的是其中关于“视觉语汇的构建”那一章，作者似乎用一种非常直观的方式，把色彩、线条、形状这些基础元素如何组合成具有情感和意义的符号体系讲透了。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的导师，一步步解构那些令人惊叹的视觉作品背后的逻辑。这本书的排版也做得极好，留白恰到好处，阅读体验非常舒适，不像有些教材那样信息密度过大，让人喘不过气。它更像是一本启发灵感的工具书，而不是单纯的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于设计创意的书太多了，很多都只是把别人的作品拿来简单拼凑，缺乏体系。然而，这本《图形创意》的深度和广度远超我的预期。它不仅仅关注平面视觉，还巧妙地将动态图形和空间思维融入了讨论，这在同类教材中是非常少见的。我最欣赏它的地方在于，它对“用户体验”的重视。创意不是孤立存在的，必须服务于沟通和交流。书里详细阐述了如何通过图形的张力、韵律来引导观看者的视线和情绪，这种注重实用性和目标导向的教学方式，对于我们这些需要将设计落地到实际项目中的人来说，价值无可估量。我已经把这本书当成了我的案头必备，时不时就要翻阅一下，就像在进行一次思维的深度按摩。