室内设计手绘技法强训 28天速成课+1个项目实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁宇航，常杰，宁晓芳，汪久洁 著

图书标签:

• 室内设计
• 手绘
• 速成
• 技法
• 教程
• 设计入门
• 绘画
• 项目实践
• 素描
• 制图

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455239

版次：1

商品编码：12094355

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

编辑推荐

28天手绘速成课：根据室内手绘学习过程，安排28天训练课，内容从线条训练、透视基础开始，到室内基础元素表现、空间线稿及上色、空间综合表现，提升能力，介绍手绘平立面表现、生成透视空间及室内设计的思维与方案表达。根据难易程度，每天安排不同的学习量，内容充实，讲解细致，帮助读者快速掌握手绘技法。
1个设计项目实践：通过1个设计项目的流程介绍，让读者在学习完手绘课程之后进行完整的实操练习，从设计思路到设计方案，帮助读者提升室内设计能力，积累项目经验。

内容简介

《室内设计手绘技法强训》以室内设计表现为核心，结合透视的基本理论知识，从读者角度出发，系统、全面地诠释了各种室内单体和空间场景的作图方法和表现技巧，是一本将透视知识与室内设计表现紧密结合的参考书。本书以28天强训的课程形式来安排内容，每天的任务量和学习进度严格遵从读者的学习心理来安排，从简单的线条到综合案例，从基本的透视术语到各个空间的透视训练，从黑白线稿到马克笔着色，由易到难，循序渐进，将室内设计表现知识进行完整充分的延展和深化，为手绘者提供快速的学习计划和有效的指导。
《室内设计手绘技法强训》附赠室内手绘视频教程，共44集，时长847分钟，读者可结合视频进行学习，提高学习效率。
《室内设计手绘技法强训》适合建筑设计、景观设计和室内设计专业的在校学生阅读使用，也可作为手绘培训机构的参考用书。

作者简介

宁宇航，毕业于天津理工大学，现就职于北京桦艺手绘培训中心。所获奖项：2013年获CIID全国手绘大赛优秀奖；2012年获CIID全国手绘大赛三等奖、优秀奖；2014年出版《印象手绘——建筑设计手绘透视技法》。

常杰，毕业于天津理工大学艺术学院环境艺术设计专业。擅长混搭风格、后现代风格、新中式风格、北欧风格等。从事设计行业六年。设计理念：用心做事，做合适的设计！
工作经历：2011年至2012年在东易日盛装饰任执行设计师；2012年至2014年在天津常傑工作室任设计总监；2014至今在香港高迪愙设计事务所任主案设计师。
主要获奖情况：2015年中国建筑装饰协会，荣获2014-2015年度zui具创新设计人物（别墅空间类）；2015年在中国室内设计行业人物评选中荣获“精英设计师奖”；2016年荣获第四届ID+G金创意奖国际空间设计大赛餐饮空间类十佳设计奖和创新设计师奖；中国国际室内设计网特邀合约设计师。

宁晓芳，2014年毕业于天津理工大学，获艺术设计学士学位，现攻读山东工艺美术学院硕士学位。
主要经历：2011年荣获“第八届中国手绘艺术设计大赛”优秀奖。2015至今年担任山东交通学院外聘教师。2015年荣获“鸟途”手机摄影大赛优秀奖，同年，担任济南天桥区“艺尊轩”高档家具卖场室内设计师，并参与到山东传媒学院景观规划及改造的设计项目。2014至2016年参与了“城镇化进程中民族传统工艺美术现状与发展研究”国家ji课题，亲历了祖国各地传统村落民居建筑，为今后的研习打下了重要的基础。多项作品发表于省级期刊。

汪久洁，本科毕业于天津理工大学，研究生就读于郑州轻工业学院。

目录

01 室内设计手绘基础知识 007
第1天 走进室内手绘的世界008
一 手绘的表现类型和形式 008
二 手绘快速表现的特点 015
三 手绘工具介绍 020
第2天 线条绘制技巧022
一 直线 022
二 曲线与弧线 023
三 颤线 024
四 抖线 024
五 特殊线形 025
六 徒手线条训练 026
第3天 几何形体空间表现029
一 几何形体的绘制 029
二 几何形体与室内陈设的关系 030
三 几何形体在空间上的表现关系 031
02 室内手绘透视基础知识 033
第4天 透视种类和绘制技巧034
一 透视的基本知识 034
二 一点透视 035
三 一点斜透视 040
四 两点透视 043
第5天 空间思维训练046
一 空间思维训练的重要性 046
二 空间思维训练的实践初探 046
三 根据平面图生成立面空间 048
03 室内基础元素表现与练习 051
第6天 室内单体的绘制与解析052
一 沙发的绘制与解析 052
二 床体的绘制与解析 055
三 椅子的绘制与解析 058
四 餐桌的绘制与解析 059
五 灯饰的绘制与解析 061
六 织物的绘制与解析 067
七 艺术品的绘制与解析 067
八 室内植物的绘制与解析 068
第7天 室内陈设组合的绘制与解析069
一 沙发组合的绘制与解析 069
二 餐桌组合的绘制与解析 072
三 床体组合的绘制与解析 074
四 电视柜组合的绘制与解析 077
第8天 室内小场景的绘制与解析079
一 卧室空间小场景的绘制与解析 081
二 客厅空间小场景的绘制与解析 083
三 办公空间小场景的绘制与解析 085
四 商业空间小场景的绘制与解析 087
04 精细室内空间线稿表现技法 089
第9天 室内常见材质的线稿表现090
一 石材表现 090
二 木材表现 091
三 玻璃表现 092
四 软质材料表现 093
第10天 黑白线稿处理技法095
一 黑白线稿的特点 095
二 黑白线稿的表现技法 095
第11天 室内家装空间线稿表现100
一 客厅线稿表现 100
二 书房线稿表现 103
三 卧室线稿表现 105
第12天 室内商业空间线稿表现107
一 办公空间表现 107
二 酒店大堂空间表现 109
三 餐饮空间表现 111
05 室内手绘马克笔基本表现技法 113
第13天 马克笔的基础表现技法114
一 马克笔的特性与功能 114
二 马克笔的基础用笔方式 116
三 马克笔的体块与线条训练 117
第14天 马克笔的着色训练118
一 色彩的冷暖关系 118
二 光影与体块的表现 119
三 马克笔渐变与过渡 121
四 不同材质与空间的表达 122
第15天 马克笔绘制室内单体125
一 椅子的上色技法 125
二 餐桌的上色技法 126
三 沙发的上色技法 129
四 床体的上色技法 131
五 配饰的上色技法 134
06 室内空间马克笔上色技法 139
第16天 室内家装空间表现140
一 冷调客厅表现 140
二 暖调客厅表现 142
三 卧室空间表现 144
四 卫生间空间表现 146
第17天 室内办公空间表现147
一 会议室表现 147
二 综合办公室表现 150
第18天 室内商业空间表现153
一 售楼处表现 153
二 酒店大堂表现 156
第19天 餐饮娱乐空间表现159
一 餐厅空间表现 159
二 酒吧空间表现 162
07 平面图和立面图手绘表现技法 165
第20天 平面图和立面图的绘图规范166
一 平面图绘制规范 168
二 立面图绘制规范 169
第21天 平面图和立面图的基本画法170
一 平面图的基本画法 170
二 立面图的基本画法 173
第22天 不同平面图例表达175
一 室内家具等图例表达 175
二 铺装图例表达 177
三 标注图例表达 178
四 平面图举例 179
08 根据平面图和立面图生成透视空间 181
第23天 平面图生成立面图的基本原理与方法 182
第24天 平面图转换空间透视效果图186
一 平面图转换一点透视空间效果图 187
二 平面图转换一点斜透视空间效果图 188
三 平面图转换两点透视空间效果图 190
09 设计思维与方案设计 193
第25天 室内装修设计前期194
第26天 完善与深化设计方案 200
第27天 绘制施工图201
第28天 设计方案的实施流程212
10 快速手绘独立方案设计及表现 215
一 居住空间方案表现 216
二 服装店空间方案表现 218
三 酒店大堂空间方案表现 221
四 设计方案欣赏 223

好的，以下是为您创作的一份关于《室内设计手绘技法强训 28天速成课+1个项目实践》一书的图书简介，内容聚焦于该书所涵盖的技能、学习路径和实践价值，同时避免提及“AI”或任何类似词汇。 --- 图书简介：《室内设计手绘技法强训 28天速成课+1个项目实践》 突破瓶颈，开启设计表达的黄金通道 在室内设计领域，一个优秀的设计构思若不能有效、生动地传达给客户或团队，其价值便会大打折扣。手绘作为设计师最直接、最具生命力的表达工具，其重要性不言而喻。然而，许多初学者或经验设计师常常受困于线条僵硬、透视失真、色彩把握不当等问题，导致设计意图的表达力不足。 《室内设计手绘技法强训 28天速成课+1个项目实践》正是为解决这些痛点而精心打造的一本实战型教材。本书摒弃了冗长晦涩的理论堆砌，聚焦于效率与效果的统一，通过科学的28天阶梯式训练体系，帮助读者在短时间内建立扎实的手绘基础，并迅速将技能转化为实际的设计项目表现力。 --- 第一部分：28天速成体系——从零基础到熟练表达的精炼路径 本书的核心优势在于其高度结构化、可执行的“28天速成课”模块。这并非简单的技法罗列，而是一个经过时间检验的、循序渐进的学习流程，确保学习者每一步都踏实稳固。 第一阶段（第1-7天）：线条与空间几何的基石构建 本阶段专注于打牢“看”与“画”的基础。我们将从最基本的工具特性介绍入手，深入讲解线条的力度、粗细变化在表现空间进深中的作用。 核心内容：铅笔、马克笔、针管笔等常用工具的特性分析及正确握笔姿势。 空间基础：透视学的核心——单点透视与双点透视的快速建立方法。如何通过“边线定型”快速锁定物体的空间位置，避免画面倾斜和扭曲。 体块训练：立方体、圆柱体、球体等基本形体的三维表达，理解光影在规则几何体上的分布规律，为后续复杂造型的拆解做准备。 第二阶段（第8-14天）：材质的模拟与室内元素的解构 掌握了空间骨架后，本阶段着重于“填肉”，即赋予空间以质感和细节。室内设计的魅力，往往体现在材质的细腻区分上。 硬装材质专项：系统讲解木材（纹理方向与光泽度）、石材（大理石的脉络与冷硬感）、玻璃（透明度与反射）的快速上色与排线技巧。尤其侧重于如何用有限的笔触表现出材质的“触感”。 软装元素速写：沙发、灯具、地毯等家具的结构简化与特征提炼。学习如何快速捕捉家具的“神态”，而非机械描摹。 植物与配饰：如何用流畅的线条和色块表现绿植的生命力，以及小饰品的点缀效果，增强画面的生活气息和层次感。 第三阶段（第15-21天）：光影、氛围与色彩的氛围营造 设计图的灵魂在于氛围。本阶段将手绘从“画准”提升到“画美”的境界。 光影的戏剧性：重点讲解自然光与人工光的表现手法。如何利用高光点和投影的清晰度来定义光源方向，区分主光源与辅助光源。透射光、反射光在不同材质上的差异处理。 色彩的逻辑：不同色温（冷暖）对空间情绪的影响。本书提供了一套针对室内设计场景的“三色调和”速查表，指导读者在短时间内选定并运用和谐的色彩方案，避免色彩冲突。 环境气氛渲染：烟雾、水汽、朦胧感等环境气氛的笔触处理，使画面更具故事性和沉浸感。 第四阶段（第22-28天）：方案推演与图面规范化 最后一周，我们将学习如何将所学技法应用于实际设计流程中，并规范化最终的表达效果。 不同视角的运用：平面图、立面图的快速标注和效果图的绘制配合，理解它们之间的相互关联性。 信息高效传达：如何在效果图中有效布局文字说明、尺寸标注和关键节点放大图，使手绘图纸同时具备美观性和信息量。 风格的快速切换：通过调整线条的粗细和色彩的饱和度，快速切换北欧、极简、新古典等主流设计风格的表现方式。 --- 第二部分：1个项目实践——从草图到完整汇报的闭环演练 “学以致用”是本书的终极目标。28天的强化训练结束后，读者将立即进入“1个项目实践”环节。这个实践项目并非虚构的单一场景，而是模拟一个完整的中小型室内设计任务，贯穿从初始概念到最终汇报的全过程。 项目特点： 1. 真实案例拆解：项目基于一个包含客厅、餐厅及起居室的复合空间，要求设计师综合考虑功能流线与美学表达。 2. 全流程记录：指导读者记录从最初的“灵感草图”（快速捕捉客户需求）到“空间布局草稿”（确定功能分区），再到“关键节点深化手绘”（如定制柜体、背景墙处理），直至“最终汇报效果图”的每一个步骤。 3. 时间控制训练：在项目实践中，本书提供了针对不同输出要求的“时间配速表”，教会读者在有限的客户等待时间内，如何权衡细节的精细度与整体的完成度，这是职场生存的关键技能。 4. 自我评估与修正：项目结束后，附带一份详细的“自我检查清单”，帮助学习者对照检查透视、材质、光影和信息传达的准确性，实现高效的自我反馈循环。 --- 本书目标读者 本书专为以下人群设计： 室内设计专业学生：渴望在有限的课程时间内，快速掌握超越课堂教学的实战手绘能力。 职场新人设计师：希望摆脱对CAD和3D软件过度依赖的困境，提升方案汇报的现场说服力。 跨界设计爱好者：希望通过手绘快速可视化脑海中的居住空间构想，用于家装决策。 掌握手绘，就是掌握了设计的主动权。拿起《室内设计手绘技法强训 28天速成课+1个项目实践》，用你的笔触，雕刻出你心中的完美空间。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的目录时，我的第一印象是内容的编排非常紧凑，似乎想在一块相对有限的篇幅内，把从基础到进阶的技法都涵盖进去。我注意到它似乎对透视和光影的处理有比较详细的章节划分，这对我来说是救命稻草，因为我一直觉得自己的空间感绘制得不够立体和有氛围感。特别是对于不同材质的表现，比如木纹、金属、布料这些，如果能有清晰的笔触示范和叠加技巧讲解，那简直太棒了。我记得以前看过的书，画个石膏像还行，一到复杂的室内场景就露馅了。所以，我非常关注它对“强训”这个概念是如何落地的，是靠大量的练习题，还是靠深入的案例剖析？如果能提供不同光照条件下的效果图绘制思路对比，那就更理想了。毕竟，一个好的设计表现，往往体现在对环境氛围的精准拿捏上，而不是简单地把物体画出来而已。我希望这本书能让我对“空间感”这个抽象概念有一个更具象的认识和把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我留下了不错的印象，这在很大程度上影响了阅读体验，尤其是在看手绘图例的时候。好的纸张能更好地呈现墨水的层次感和色彩的饱和度。不过，我更关心的是它对于“28天”的进度规划是否合理。作为一名已经有几年经验的设计师，我担心基础部分会过于简单，导致我浪费时间，但又怕跳得太快，导致我跟不上最后的高级技巧。理想的状态是，前几周快速巩固基础，然后重点放在后面两周的复杂场景和快速表达上。我很想知道，书中对于“速成”的定义是否包含了一些提高效率的软件辅助技巧，比如手绘草图导入电脑后的后期润饰流程，或者至少是关于如何快速起稿的系统性方法。如果只是单纯地提高徒手绘画速度，那对于我这种已经能画出基本结构的从业者来说，提升空间可能有限。我更需要的是如何用最快的速度画出最“值钱”的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，色彩搭配得很有品味，一看就知道是专业人士操刀的。我本来对“28天速成”这种说法持保留态度的，毕竟设计这东西不是一蹴而就的，但看到它后面跟着的“+1个项目实践”，心里还是燃起了一丝希望。我个人感觉，很多设计类的书，要么是理论讲得太枯燥，要么是步骤跳得太快，根本跟不上。希望这本能在这方面找到一个好的平衡点。我最看重的是实操性，如果能通过这个“项目实践”把之前学的技巧串联起来，那我就觉得物超所值了。我现在最头疼的就是如何把脑子里的想法快速有效地转化为图纸，特别是在与客户沟通时，手绘的直观表达能力太重要了。我期望这本书能提供一些非常实用的、能马上应用到实际工作中的小窍门，而不是一堆空泛的口号。对于一个还在努力提升自己手绘表现力的设计师来说，工具书的价值就在于能帮我节省摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

从一个注重学习效率的角度来看，这本书的排版布局显得非常清晰，每一步的分解图示都配有简短明确的文字说明，这一点我非常欣赏。它似乎避免了那种大段大段的理论灌输，而是采用了一种模块化的学习方式。我特别好奇它对“速成”的定义。是侧重于草图风格的快速表达，还是更倾向于清晰、可交付的半成品效果图？对于我这种工作繁忙的设计师来说，每天能投入的时间有限，所以学习资源的“时间效率”至关重要。如果这本书能提供一些可打印的、用于每日练习的线稿底图，让我直接在上面进行不同风格的练习，那简直太贴心了。这样我就能最大化利用碎片时间，专注于手绘的力度、线条的轻重这些需要肌肉记忆的关键点，而不是花费大量时间在构图和定位上。总而言之，我希望它是一本“高信息密度”的实用手册，而不是一本理论百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了这本书后半部分关于“项目实践”的介绍，这部分是决定我是否购买的关键因素。市面上很多速成书往往在项目实操环节戛然而止，给的案例也多是标准化的样板间，缺乏真实项目中的各种突发状况和限制条件。我期待这个“实践项目”能够模拟真实客户的需求——比如，一个空间限制很大、预算有限的改造项目，或者是一个需要融合多种风格的混搭空间。如果书中能详细展示从最初的概念草图到最终呈现的全过程，包括作者是如何根据现场条件调整手绘方案的，那这本书的价值就大大提升了。我希望看到的是一种解决问题的思路，而不仅仅是最终的精美成品图。比如，当某个角度的透视线很难处理时，作者是如何用巧妙的构图来规避这个难点的，这种“经验的传递”比单纯的技法罗列要宝贵得多。