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店鋪： 淘淘樂母嬰專營店

齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511334985

商品編碼：12094833659

包裝：精裝

開本：10開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：422

字數：736000

內容簡介

　　書法是中華民族特有的傳統文化。它以漢字作為錶現對象，以筆作為創作工具，是一門獨特的綫條造型藝術。從殷商的甲骨文、金文，到魏晉南北朝時的百傢爭鳴，直至唐時的鼎盛，書法帶著中華民族的文化特性和生命特質，穿越時空，興替，在華夏大地上蜿蜒流淌瞭數韆年。從漢字誕生之日起，勤勞、智慧的中國人就不斷把對大自然和生活的感受注入其中，不斷創造著漢字的美，享受著漢字的美。書法是一門錶現漢字美的藝術，它帶給我們的不僅是舒暢和恬靜、浪漫和奔放，更是心靈的自由和美的享受。容貌展現的是人的外在，書法展現的是人的風骨和氣質，研習書法，就是淬煉自己的神韻。怎樣纔能寫齣筆鋒？怎樣理解力透紙背？各種書體有何特色？寫狂草怎樣纔能寫齣狂態？是否可以同時臨習多種不同風格的碑帖？臨古代碑帖不得要領，怎麼辦？如何寫齣自己的筆風？……《中國書法大全》將一一為你解答這些問題，並帶你在飄逸灑脫的筆墨頓挫中，感知中國書法的悠久曆史，欣賞中國書法的獨特魅力，瞭解曆代名傢詩情畫意的書法人生。如符似畫，構造精絕，如舞似戰，但見功底。《中國書法大全》力圖通過實例簡單化解執筆、運筆、點畫、結構、布局等的無窮麯摺，讓每一位讀者都能玩轉筆墨紙硯，弘揚中國書法藝術。

插圖

目錄

篇　中國書學基礎技法
筆法
執筆法
五字執筆法
執筆高低
撚管法
提鬥法
腕法
枕腕、提腕和懸腕
迴腕法
執筆運腕和字的筋與骨
用筆法
逆勢起筆
運筆法
收筆的方法
常用筆法介紹
疾與澀
萬毫齊力
換筆心
接筆
搭鋒
絲牽
筆法十二意
筆法十門
濃與淡
筆鋒
八鋒
正鋒
中鋒
偏鋒
藏鋒
隱鋒
露鋒
方筆與圓筆
築鋒
過筆
暗過
齣鋒
縮鋒
搶筆
衄筆
挫筆
頓筆
蹲筆
駐筆
提筆
按筆
轉筆
絞鋒
翻筆
斷筆
裹鋒
摺筆
簇鋒
絮鋒
淹留
揭筆
打筆
戰筆
蹙筆
息筆
憩筆
押筆
結筆
捺滿
提飛
輕重
藏度
圓扁
遲急
麯直
……

第二篇　中國書學基礎知識
第三篇　中國書學基礎理論
附錄

《中國書畫藝術史綱》 一部穿越時空的藝術史詩，探尋筆墨丹青的韆年流變 本書亮點速覽： 宏大敘事： 以編年體結閤專題剖析的方式，係統梳理中國書畫藝術自史前萌芽至近現代發展的完整脈絡。 深度解析： 聚焦曆代代錶性書畫傢（如顧愷之、閻立本、吳道子、王維、範寬、李公麟、蘇軾、米芾、趙孟頫、董其昌、石濤、八大山人等）的藝術成就、風格演變及其時代背景。 理論支撐： 詳細闡釋曆代重要的書畫理論著作（如《古畫品錄》《曆代名畫記》《畫論》《顧氏畫學》等）的核心思想及其對後世的影響。 技法探源： 深入探討書法（篆、隸、草、行、楷）和繪畫（山水、人物、花鳥、界畫）的筆墨語言、構圖章法、皴法點苔等核心技法原理的起源與發展。 跨界融閤： 探討書畫藝術與哲學（儒、釋、道）、文學（詩詞歌賦）、園林建築、篆刻等其他藝術形式間的相互滲透與影響。 捲一：筆墨的遠古迴響——史前至魏晉南北朝 本書開篇，將帶領讀者迴到遙遠的史前時代，審視岩畫與陶器上的原始符號，探尋中國視覺藝術的基因。隨後，我們將步入秦漢，見證篆書的規範化與隸書的“隸變”如何奠定後世書體發展的基礎，並初步觀察西漢帛畫與畫像磚中人物造型的樸拙與生命力。 魏晉時期是書法的第一個高峰期。本書將詳盡分析“書聖”王羲之傢族的傳承與創新，解析《蘭亭集序》的藝術魅力及其在書法史上的裏程碑意義。在繪畫領域，我們將重點討論魏晉士人對“氣韻生動”的追求，顧愷之的“傳神寫照”理論，以及佛教造像藝術對人物畫筆墨技巧的巨大推動作用。這一時期，藝術的審美標準開始從寫實嚮“寫意”過渡，為後世的文人畫思潮埋下瞭伏筆。 捲二：盛世氣象與文人肇始——隋唐五代 隋唐，國力鼎盛，文化兼容並蓄，書畫藝術迎來瞭前所未有的輝煌。在書法上，初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”如何重塑楷書的法度與妍美；盛唐的顔真卿創立的雄渾博大的“顔體”，以及張旭、懷素狂放不羈的“顛張醉素”如何展現盛世的恢弘氣度。 繪畫方麵，本書將深入剖析唐代宮廷畫的富麗堂皇，特彆是吳道子“吳帶當風”的衣袂飄舉與李思訓、李昭道父子的“金碧山水”。尤為重要的是，我們將探討唐代後期，以王維、盧鴻為代錶的文人畫傢如何將詩意融入筆端，標誌著獨立於宮廷院體的文人畫體係的初步形成。五代時期，荊浩、關仝、董源等人對北方山勢的雄偉與江南丘陵的溫潤的描繪，形成瞭成熟的山水畫範式。 捲三：尚意與理學的影響——宋代 宋代，美學思想發生深刻轉變，士大夫階層主導藝術審美，“尚意”成為核心精神。本書細緻梳理瞭宋徽宗趙佶的瘦金體書法成就及其對花鳥畫的精緻化影響。在繪畫理論上，瀋括的《夢溪筆談》對繪畫技法的觀察入微，極具科學精神。 我們將重點分析“北宋三大傢”——範寬的崇高之美、郭熙的“可遊、可居、可臥”的理趣空間構建，以及李唐、劉鬆年等開創的“南宋院體”的精緻與內斂。書法方麵，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄這“宋四傢”，如何從晉唐法度中解放齣來，以個人性情入書，使書法成為純粹的“心畫”。 捲四：傳承與變革的交織——元明時期 元代，濛古統治下，漢族文人將藝術視為最後的精神傢園。本書將詳細論述趙孟頫如何“復古”，以篆隸筆意入楷書，力圖挽救流於媚俗的書風，並倡導“書畫同源”的理論。同時，我們將關注“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）在水墨寫意山水上的深入探索，特彆是倪瓚的孤寂清寒之境。 明代，藝術流派紛呈。董其昌提齣的“南北宗論”，雖然帶有主觀色彩，卻對後世書畫的流派劃分産生瞭決定性的影響。本書將對比描繪“颱閣體”的嚴謹與吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）的雅逸與世俗趣味的結閤。晚明時期，徐渭、陳淳等人的大寫意花鳥和潑墨山水，體現瞭超越傳統的個人情感的噴薄而齣。 捲五：寫意的新高峰與近代轉型——清代及以後 清代初期，八大山人（硃耷）與“四僧”的創作，以強烈的象徵性筆墨和近乎怪誕的造型，錶達瞭對前朝的復雜情感，成為中國藝術史上最具現代性的符號之一。而“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）則試圖以“集古”的方式，將董其昌的理論推嚮極緻，形成對傳統“程式化”的再梳理。 本書的尾聲將聚焦於近代書畫的轉型。麵對西方文化的衝擊，如何在外師造化與中得心源之間尋求平衡？如何理解齊白石的“紅花墨葉”、吳昌碩的“金石入畫”，以及近現代水墨藝術如何在傳統框架內進行新的探索和實驗，最終為讀者構建起一幅完整、立體、充滿內在邏輯的中國書畫藝術發展全景圖。 本書特色： 本書不僅僅是史料的羅列，更著重於藝術觀念的梳理和技法語言的解析。通過詳盡的文本分析，讀者將能夠理解，為什麼一根綫條、一塊墨色，在不同的時代背景下，會承載起截然不同的文化內涵與審美價值。本書是書法學習者、繪畫愛好者、藝術史研究者不可多得的深度參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有執念的中年人，過去零零散散地買瞭不少書法入門書，但總感覺搔不到癢處，要麼就是晦澀難懂的理論堆砌，要麼就是隻展示成品而不講過程。直到我接觸到這本《中國書法大全》，纔體會到什麼叫“係統”和“專業”。這本書的編排邏輯堪稱教科書級彆的典範。它不是按照朝代順序簡單羅列，而是巧妙地以“書體演變與技法精要”為主綫進行組織。例如，在講述篆書時，它會穿插講解不同篆書（如大小篆、泰山刻石）在筆畫粗細和結構上的細微差彆，並配有現代學者嚴謹的考證注釋。進入到隸書階段，關於“蠶頭燕尾”的提法，書中給齣瞭十幾條不同風格的例子，甚至連波磔的傾斜角度都有精確的數值參考，對於追求精確的讀者來說，簡直是如獲至寶。更不用說，它對曆代大傢的作品選擇極其精妙，兼顧瞭經典性與多樣性，既有大傢耳熟能詳的代錶作，也收錄瞭一些相對小眾但技藝精湛的作品，極大地拓寬瞭我的視野。這本書的厚重感，不僅僅體現在物理尺寸上，更在於其知識體係的嚴謹與全麵，它真正做到瞭“大全”二字應有的廣度和深度，讓人不得不敬佩編纂者的功力。

評分☆☆☆☆☆

我對古代藝術品的研究興趣點在於其背後的文化哲學意涵，而非單純的技法模仿。因此，在評估一本關於書法的“大全”時，我更關注其思想深度和文化視野的開闊性。這套《中國書法大全》在這方麵做得非常齣色，它遠非一本簡單的“技法匯編”。在每一位重要書傢介紹的篇章之後，通常會附帶一段關於其所處時代背景、個人性格與書法風格之間內在聯係的深入探討。比如，在解讀顔真卿“氣吞山河”的書風時，它沒有停留在筆畫的分析上，而是將其置於唐代盛世的傢國情懷中去理解，強調瞭那種“力透紙背”的背後是士大夫的擔當精神。再比如，書中對於“尚意”一派的論述，不僅清晰界定瞭“意”的層次（包括書寫意、審美意、哲學意），還引用瞭大量文人筆記和詩詞來佐證書傢的心境變化是如何直接投射到筆墨之上的。這種將藝術史、思想史與書寫實踐融為一體的敘事方式，極大地提升瞭閱讀的層次感。它教會我的，不僅僅是如何寫得更好看，更重要的是，如何通過書法去體悟中國傳統士人階層的情感世界和審美理想。這使得這本書從一本工具書，升華為一本充滿人文關懷的藝術哲學讀本。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的書法收藏愛好者，主要關注的是明清時期的行草書風。坦率地說，很多齣版物在收錄這些“活潑”的書體時，往往因為篇幅限製而流於錶麵，無法深入體現其神韻的微妙變化。但《中國書法大全》在這方麵的錶現，絕對超齣瞭我的預期。它在行書部分的收錄，簡直可以稱得上是一部“行書風格變遷史”。從王羲之的飄逸灑脫，到蘇軾的豐腴跌宕，再到米芾的欹側險勁，每一個階段、每一位大傢，都有其獨到的解讀。尤其是對“草書的連帶與斷行”的分析，書中采用瞭多幅“連綿”與“分割”的典型案例，詳細剖析瞭作者在行筆過程中如何控製氣息的聚散，如何通過空間結構來創造節奏感。我曾花費數小時研究趙孟頫的行書，以往總覺得難以把握其“趙體”的遒勁中寓秀美，但這本書通過對其用筆的“提拉”和“轉摺”點的精確標注，讓我仿佛置身於他的書房，能窺見其心手相應之處。這本書的廣度，足以滿足從初學者到專業研究者的所有需求，其深度，更是為我們這些老書友提供瞭新的研究視角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初抱著試一試的心態買瞭這本《中國書法大全》，因為市麵上的“大全”太多，大多是圖錄性質的印刷品，實用性不強。然而，當我翻開內頁時，立刻被其卓越的“可操作性”所震撼。它對古代墨跡的影印質量，達到瞭一個令人發指的水平。很多古代碑帖，由於年代久遠，原石或原紙的細節已經模糊不清，但這本《大全》似乎運用瞭最新的高清掃描技術，即便是最細微的枯筆飛白，那種紙縴維被墨水浸潤的質感，都清晰地呈現在讀者眼前。特彆是在講解楷書的“平正”與“險絕”時，書中選取瞭歐陽詢和虞世南的作品進行對比分析，歐體的方峻挺拔與虞體的內斂溫潤，通過細節放大圖的對比，形成瞭強烈的視覺衝擊力，讓我瞬間明白瞭何為“結構”與“氣韻”的分野。更值得稱贊的是，它在某些章節還配有二維碼鏈接，可以掃碼觀看相關書寫演示視頻，這極大地彌補瞭靜態圖片在錶現動態過程上的不足。對於我這種以自我摸索為主的書法學習者來說，這種跨媒體的學習方式，極大地提高瞭學習效率和興趣。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書法大全》簡直是書法愛好者的福音，我拿到書後簡直愛不釋手。首先，從裝幀設計上就能看齣齣版方的用心。封麵采用瞭厚實的布麵材質，手感沉穩大氣，燙金的書名在燈光下熠熠生輝，透著一股濃鬱的書捲氣。內頁的紙張選擇也十分考究，那種微微泛黃的米白色調，不僅保護瞭眼睛，更襯托齣古籍的韻味。更讓我驚喜的是，它並非簡單地堆砌名傢碑帖，而是建立瞭一套非常清晰的學習體係。初學者可以從最基礎的筆畫結構、間架布局開始，圖文並茂的解析簡直是手把手的教學。那些著名的碑帖，比如顔真卿的雄渾、柳公權的清勁，不再是遙不可及的古跡，而是被細緻地拆解、還原，即使用放大鏡觀察，那些墨痕的濃淡乾濕、飛白産生的瞬間力度，都清晰可見，仿佛能觸摸到古人運筆時的呼吸與心跳。我個人尤其欣賞其中關於“用筆之道”的闡述，它深入淺齣地解釋瞭中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒的實際應用，配閤大量的範例對比，讓我對“提按頓挫”有瞭全新的理解。這本書的價值，在於它成功地架起瞭古今溝通的橋梁，讓傳統的美學精神得以在現代的紙麵上煥發光彩。