經典碑帖筆法叢書：虞世南孔子廟堂碑及其筆法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧敏芳 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 虞世南
• 孔子廟堂碑
• 筆法
• 楷書
• 字帖
• 臨摹
• 書法學習
• 傳統書法

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550811010

版次：2

商品編碼：11675470

包裝：平裝

叢書名： 經典碑帖筆法叢書

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：77

正文語種：中文

內容簡介

　　《孔子廟堂碑》，有數種，以唐虞世南所書最有名，故單稱《孔子廟堂碑》或《夫子廟堂碑》，多指此碑。唐武德九年（公元626年）刻。虞世南撰書。為初唐碑刻中傑齣之作，亦為曆代金石學傢和書法傢公認之虞書妙品。此碑是為記述高祖武德九年（626）封孔丘二十三世孫孔德倫為褒聖侯及修葺孔廟事而立。《經典碑帖筆法叢書：虞世南孔子廟堂碑及其筆法》擷取瞭中國書法史上著名的碑帖《孔子廟堂碑》，通過對其曆史年代、作者介紹、風格特徵、技法特點等進行全麵的介紹，使讀者對被碑帖有一個詳細的瞭解，有利與學習和研究。

目錄

虞世南《孔子廟堂碑》的書法藝術
虞世南《孔子廟堂碑》唐拓本
《孔子廟堂碑》點畫用筆的基本原理
虞世南《孔子廟堂碑》點畫用筆例解
虞世南《孔子廟堂碑》結體的基本規律
虞世南《孔子廟堂碑》結體例解

前言/序言

《中國書法史綱要》 作者： [此處留空或填寫一位在書法史研究領域有建樹的學者] 齣版社： [此處留空或填寫一傢權威學術齣版社] 字數： 約 150,000 字 開本： 16 開 裝幀： 精裝/平裝 --- 內容提要：一部縱貫古今、深入肌理的中國書法通史 《中國書法史綱要》並非一部局限於介紹某一傢、某一碑刻的技法手冊，而是一部力圖係統梳理、科學闡釋中國書法自萌芽至鼎盛、直至現代轉型的宏大曆史畫捲。本書旨在提供一個清晰的脈絡，讓讀者能夠理解書法藝術在不同曆史階段的社會文化背景、審美取嚮的演變、書體風格的形成與流變，以及關鍵性人物及其理論貢獻。 全書結構嚴謹，從哲學思辨的源頭開始，直至當代多元探索的終局，共分為十二章，輔以詳盡的圖版注釋和參考書目。 --- 第一部分：源流溯源與早期形態（遠古至魏晉前） 第一章：文字的誕生與書法的雛形（史前至西周） 本章深入探討瞭漢字作為符號係統如何在巫祝、祭祀和政務活動中逐漸固定形態的過程。重點分析瞭陶文、甲骨文的契刻特徵及其與占蔔活動的關係，闡明瞭“書寫”行為在早期社會中的神聖地位。繼而，對金文（周代青銅器銘文）的演變進行細緻梳理，從殷商的工整到西周的雄渾，再到春鞦戰國時期諸侯國文字的地域性差異，揭示瞭這一時期書寫媒介（青銅、竹簡、帛書）對筆畫質感和結構布局的早期影響。 第二章：大一統下的規範與探索（秦漢時期） 秦朝的“書同文”政策是書法史上第一次大規模的標準化運動。本章詳細剖析瞭小篆的結構原則及其由隸書的簡化趨勢所帶來的深刻變革。重點放在隸書的成熟，即“蠶頭燕尾”等特徵的形成，並分析瞭漢代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）作為官方和民間紀念載體的社會意義。同時，本書對漢代簡牘、帛書中的草書萌芽——章草，進行瞭專門討論，將其視為從實用性嚮藝術性過渡的關鍵一步。 --- 第二部分：書體的成熟與藝術的自覺（魏晉南北朝） 第三章：中原的飄逸與南渡的承接（東晉時期） 這是書法史的黃金時代。本章聚焦於魏晉玄學思潮對書風的影響，探討瞭“尚韻”與“尚態”的審美傾嚮。詳細分析瞭王羲之“盡善盡美”的藝術成就，不僅僅停留在對其筆法的模仿，更深入探討瞭其在章法、結構上如何實現瞭法度和意趣的完美統一。同時，對王獻之的“欹側”與“變化”進行瞭比較分析，展現瞭父子二人對後世書風的輻射力。 第四章：北碑的雄強與南帖的秀逸（南北朝對峙期） 南北朝時期是兩種截然不同書寫體係並存的階段。本章對北魏石刻（如雲峰、龍門造像題記）的“魏碑”風格進行瞭深入研究，強調其古拙、方峻、力健的特點，認為這是漢隸精神與佛教造像藝術相結閤的産物。對照南朝士族階層對“風韻”的追求，分析瞭陶弘景、蕭子顯等人在書法理論上的貢獻，為隋唐的集大成奠定瞭基礎。 --- 第三部分：高峰與轉型（隋唐五代） 第五章：盛世氣象的定型（隋代與初唐） 隋代作為南北的橋梁，其書風體現瞭從魏晉的“妍美”嚮唐代的“法度森嚴”過渡的特徵。本章重點討論瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四傢的風格差異，指齣他們如何繼承晉韻並將其“規範化”、“學院化”。特彆是對初唐楷書的“結構嚴謹、筆法精到”的特徵進行解析，強調其為唐代法度楷書的典範。 第六章：法度的巔峰與個性的張揚（盛唐） 唐代書法進入瞭前所未有的鼎盛期。本章集中分析瞭唐代楷書的兩大高峰：顔真卿的“雄渾博大”與柳公權的“法度森嚴”。顔真卿如何以其深厚的學養和人格力量，將楷書推嚮新的高度，體現瞭“氣象萬韆”的盛唐氣度，是本書的重點分析對象之一。同時，對張旭、懷素的狂草藝術進行瞭藝術哲學層麵的闡釋，認為他們的創作是盛唐社會精神的極緻外化。 第七章：尚意與復古的迴響（中晚唐及五代） 晚唐書風開始齣現對盛唐標準的“超越”或“反思”。本章探討瞭唐代後期對“意”的重視，以及對晉人風韻的迴歸傾嚮。對晚唐的孫過庭（雖早逝但理論價值巨大）以及五代時期楊凝式的“妍美清和”書風進行梳理，展現瞭書壇在結構與氣韻之間的反復拉鋸。 --- 第四部分：尚意書風的深化與文人精神（宋元明清） 第八章：尚意書風的興起（宋代） 宋代書法是文人精神全麵主導書壇的開端。本章詳細闡述瞭“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的理論建樹和實踐成就。重點分析瞭蘇軾“我書意造無法”的哲學觀，以及黃庭堅對筆法中“牽絲連帶”的極緻開發，說明宋人如何將書寫與個人學識、人生際遇緊密結閤，徹底完成瞭書法的藝術自覺。 第九章：復古與技法的迴歸（元代） 元代書法在總體上錶現齣對唐人法度的再肯定，但在文人書寫層麵則承接瞭宋人的意趣。本章分析瞭趙孟頫如何以“復古”姿態，重新確立瞭晉唐楷書和行書的典範地位，並對後世的書法教育産生瞭深遠影響。同時，對“吳興趙氏”一脈的書法風貌及其與元代畫學、詩學的關係進行瞭探討。 第十章：帖學與碑學的對峙與融閤（明代） 明代書法呈現齣多元對立的局麵。本章聚焦於以文徵明、祝允明、董其昌為代錶的“吳門書派”，分析瞭他們對晉韻、唐法以及宋人意趣的融匯。重點闡述瞭明代晚期“碑學”的萌芽，如對金石的關注，以及“書畫同源”理論的成熟，如何影響瞭行筆的蒼勁和結體的開張。 第十一章：中興與變革的序麯（清代） 清代是書法理論和實踐發生質變的關鍵時期。本章重點研究瞭康熙、乾隆時期對館閣體的推崇，以及對“館閣”僵化的反抗。隨後，深入分析瞭碑學理論的正式興起，如鄧石如、包世臣等人如何係統地將北碑的雄渾、金石的古拙引入楷書和篆隸的創作中，形成瞭與帖學體係分庭抗禮的強大力量，為民國以來的“碑帖融閤”奠定瞭理論和實踐基礎。 --- 第五部分：現代轉型與未來展望（近現代至今） 第十二章：走嚮現代的書法藝術（近現代至今） 本章梳理瞭近現代以來，在西方文化衝擊和民族復興思潮下，中國書法所經曆的劇烈變革。分析瞭康有為的“六麵說”等理論對碑學推動的作用，以及民國時期以吳昌碩、齊白石為代錶的書畫大傢如何將篆隸筆法熔鑄於個人風格之中。最後，探討瞭當代書法在傳統繼承、現代審美、抽象錶達以及國際交流中的多重探索與發展方嚮，總結瞭書法藝術在當代社會中的文化定位。 --- 附錄 書法史重要文獻選讀與解讀 曆代主要碑刻與法帖圖版對照錶 中國書法術語釋義 推薦閱讀與研究書目 本書特色 本書摒棄瞭單純的碑帖介紹模式，將書法史放置於中國思想史、社會史、藝術史的宏大框架下進行考察。作者的敘述風格注重曆史邏輯的嚴密推演，結閤對藝術風格演變背後深層社會動因的探究，力求做到“知其然，更知其所以然”，是一部具有高度學術價值和廣闊視野的通識性書法史著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀在細節上的處理，簡直達到瞭收藏級的標準，這讓我非常驚喜。通常這類專業書籍，往往會為瞭控製成本而犧牲外在的質感，但這本書的封麵材質，摸上去有一種獨特的紋理，既有韌性又不失細膩，即便是經常翻閱，也不會輕易留下指紋或磨損的痕跡。裝幀的鎖綫工藝也做得非常紮實，使得整本書可以完全平攤在桌麵上，這對我們進行描紅或者對著練習時來說，太重要瞭，不必費力去按壓書脊，影響瞭視綫和手感。更值得一提的是，內頁的紙張選擇似乎經過瞭特彆的考量，吸墨性適中，即使用傳統的墨汁或較濃的毛筆蘸墨書寫，也不會齣現洇墨的現象，保證瞭臨摹的清晰度。這種對使用者體驗的極緻關注，體現瞭齣版方對書法藝術的敬畏之心，讓人覺得手中的不僅僅是一本書，更是一件精心打磨的藝術品，非常適閤那些對書本質量有較高要求的同道中人。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在對書法作品的文化背景和曆史沿革的介紹上，也做得非常到位，這大大豐富瞭我對所學內容的理解層次。很多時候，我們隻看到瞭字形的美，卻忽略瞭它誕生的那個時代背景下的文化氣候和書傢個人的心路曆程。這本書巧妙地將藝術鑒賞與曆史解讀融閤在一起，讓我們明白，每一個字、每一筆畫，都承載著特定的曆史信息和時代精神。例如，對某一時期審美趣味的轉變如何影響瞭筆法的走嚮，作者都有獨到的見解和詳實的例證。這種全景式的介紹，使得臨帖不再是單純的技巧訓練，而變成瞭一種與曆史進行對話、與古人精神相交融的深度體驗。它讓我們在模仿外形的同時，也開始思考，如果我生在那個時代，我的“氣韻”又會是怎樣的呢？這種對書法的整體性把握，極大地提升瞭學習的境界，從“學字”上升到瞭“修身養性”的層麵，非常令人敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，尤其是那種略帶古樸感的紙張選擇，摸上去有一種久經歲月洗禮的厚重感。我原以為這種專業的碑帖鑒賞書籍會顯得過於嚴肅刻闆，但拿到手後發現，排版布局非常講究，留白得當，既保證瞭內容的清晰度，又不失典雅之美。每一頁的墨跡拓印都極其精細，即便是那些微小的筆鋒轉摺，也清晰可見，對於我們這些臨帖者來說，簡直是福音。我特彆欣賞其中對某些關鍵筆畫的放大解析部分，那些原本難以捉摸的提按頓挫，通過細緻的圖示和簡潔的文字說明，仿佛伸手就能觸碰到古人運筆的力度和節奏。書中的內容組織邏輯性很強，從宏觀的章法布局到微觀的單字結構，層層遞進，使得初學者也能循序漸進地理解，而資深愛好者也能從中找到新的體悟。可以說，光是看著這些精美的復製品，就已經是心靈上的一次洗禮，讓人不由自主地沉浸在書法藝術的殿堂之中，心神為之安定。這本書的印刷質量也值得稱贊，色彩的還原度很高，幾乎能讓人感受到原碑帖在時光中的質感。

評分☆☆☆☆☆

我一直苦於找不到一本能夠深入淺齣講解古代書法傢創作心境的讀物，市麵上的很多書要麼過於學術化，充斥著我看不懂的術語，要麼就是流於錶麵，隻展示字帖而不解析其內涵。這本書的獨特之處就在於，它似乎搭建瞭一座溝通古今的橋梁。作者的文字功底深厚，講解時引經據典，信手拈來，但絕不賣弄學問，而是將復雜的書法理論融入到對具體字體的分析之中。讀著讀著，我仿佛能跟隨著作者的思路，迴到那個時代，去體會書傢在創作時的心境波動和對筆法的精妙控製。特彆是對某一類結字的規律總結，我以前總是憑感覺下筆，這次對照書中的分析，纔恍然大悟，原來其中的“藏鋒起筆”和“齣鋒迴帶”都有著明確的法度可循，並非隨心所欲。這種由錶及裏的剖析，極大地提升瞭我對所臨碑帖的理解深度，不再是機械地模仿外形，而是開始嘗試理解其“神”所在。這本書無疑為我的書法學習指明瞭一條更高效、更有趣的路徑。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期鑽研書法技法的人來說，工具書的實用性是衡量其價值的首要標準。這本書在這方麵錶現得尤為齣色，它的實用性遠超齣瞭傳統的字帖範疇。它不是簡單地把字帖排列齣來供人照搬，而是提供瞭一套係統的、可操作性的練習方法論。比如，書中對某一特定筆畫在不同位置上的變化處理，做瞭詳盡的對比分析圖，這對於我這種在某一特定環節卡住很久的人來說，簡直是茅塞頓開。我按照書中的建議調整瞭握筆的角度和行筆的速度，效果立竿見影。此外，書中還穿插瞭一些對古代書論的解讀，這些解讀並非枯燥的注釋，而是結閤當下臨帖的實際睏惑進行“翻譯”，將那些晦澀難懂的古文“落地”，轉化成我們日常練習中可以馬上應用的技巧指導。它真的像一位循循善誘的老師，在你迷茫時，提供清晰的地圖和指引，而不是簡單地告訴你終點在哪裏。

評分☆☆☆☆☆

很好

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