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店铺： 淘淘乐母婴专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511334985

商品编码：12094833659

包装：精装

开本：10开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：422

字数：736000

内容简介

　　书法是中华民族特有的传统文化。它以汉字作为表现对象，以笔作为创作工具，是一门独特的线条造型艺术。从殷商的甲骨文、金文，到魏晋南北朝时的百家争鸣，直至唐时的鼎盛，书法带着中华民族的文化特性和生命特质，穿越时空，兴替，在华夏大地上蜿蜒流淌了数千年。从汉字诞生之日起，勤劳、智慧的中国人就不断把对大自然和生活的感受注入其中，不断创造着汉字的美，享受着汉字的美。书法是一门表现汉字美的艺术，它带给我们的不仅是舒畅和恬静、浪漫和奔放，更是心灵的自由和美的享受。容貌展现的是人的外在，书法展现的是人的风骨和气质，研习书法，就是淬炼自己的神韵。怎样才能写出笔锋？怎样理解力透纸背？各种书体有何特色？写狂草怎样才能写出狂态？是否可以同时临习多种不同风格的碑帖？临古代碑帖不得要领，怎么办？如何写出自己的笔风？……《中国书法大全》将一一为你解答这些问题，并带你在飘逸洒脱的笔墨顿挫中，感知中国书法的悠久历史，欣赏中国书法的独特魅力，了解历代名家诗情画意的书法人生。如符似画，构造精绝，如舞似战，但见功底。《中国书法大全》力图通过实例简单化解执笔、运笔、点画、结构、布局等的无穷曲折，让每一位读者都能玩转笔墨纸砚，弘扬中国书法艺术。

插图

目录

篇　中国书学基础技法
笔法
执笔法
五字执笔法
执笔高低
捻管法
提斗法
腕法
枕腕、提腕和悬腕
回腕法
执笔运腕和字的筋与骨
用笔法
逆势起笔
运笔法
收笔的方法
常用笔法介绍
疾与涩
万毫齐力
换笔心
接笔
搭锋
丝牵
笔法十二意
笔法十门
浓与淡
笔锋
八锋
正锋
中锋
偏锋
藏锋
隐锋
露锋
方笔与圆笔
筑锋
过笔
暗过
出锋
缩锋
抢笔
衄笔
挫笔
顿笔
蹲笔
驻笔
提笔
按笔
转笔
绞锋
翻笔
断笔
裹锋
折笔
簇锋
絮锋
淹留
揭笔
打笔
战笔
蹙笔
息笔
憩笔
押笔
结笔
捺满
提飞
轻重
藏度
圆扁
迟急
曲直
……

第二篇　中国书学基础知识
第三篇　中国书学基础理论
附录

《中国书画艺术史纲》 一部穿越时空的艺术史诗，探寻笔墨丹青的千年流变 本书亮点速览： 宏大叙事： 以编年体结合专题剖析的方式，系统梳理中国书画艺术自史前萌芽至近现代发展的完整脉络。 深度解析： 聚焦历代代表性书画家（如顾恺之、阎立本、吴道子、王维、范宽、李公麟、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、石涛、八大山人等）的艺术成就、风格演变及其时代背景。 理论支撑： 详细阐释历代重要的书画理论著作（如《古画品录》《历代名画记》《画论》《顾氏画学》等）的核心思想及其对后世的影响。 技法探源： 深入探讨书法（篆、隶、草、行、楷）和绘画（山水、人物、花鸟、界画）的笔墨语言、构图章法、皴法点苔等核心技法原理的起源与发展。 跨界融合： 探讨书画艺术与哲学（儒、释、道）、文学（诗词歌赋）、园林建筑、篆刻等其他艺术形式间的相互渗透与影响。 卷一：笔墨的远古回响——史前至魏晋南北朝 本书开篇，将带领读者回到遥远的史前时代，审视岩画与陶器上的原始符号，探寻中国视觉艺术的基因。随后，我们将步入秦汉，见证篆书的规范化与隶书的“隶变”如何奠定后世书体发展的基础，并初步观察西汉帛画与画像砖中人物造型的朴拙与生命力。 魏晋时期是书法的第一个高峰期。本书将详尽分析“书圣”王羲之家族的传承与创新，解析《兰亭集序》的艺术魅力及其在书法史上的里程碑意义。在绘画领域，我们将重点讨论魏晋士人对“气韵生动”的追求，顾恺之的“传神写照”理论，以及佛教造像艺术对人物画笔墨技巧的巨大推动作用。这一时期，艺术的审美标准开始从写实向“写意”过渡，为后世的文人画思潮埋下了伏笔。 卷二：盛世气象与文人肇始——隋唐五代 隋唐，国力鼎盛，文化兼容并蓄，书画艺术迎来了前所未有的辉煌。在书法上，初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”如何重塑楷书的法度与妍美；盛唐的颜真卿创立的雄浑博大的“颜体”，以及张旭、怀素狂放不羁的“颠张醉素”如何展现盛世的恢弘气度。 绘画方面，本书将深入剖析唐代宫廷画的富丽堂皇，特别是吴道子“吴带当风”的衣袂飘举与李思训、李昭道父子的“金碧山水”。尤为重要的是，我们将探讨唐代后期，以王维、卢鸿为代表的文人画家如何将诗意融入笔端，标志着独立于宫廷院体的文人画体系的初步形成。五代时期，荆浩、关仝、董源等人对北方山势的雄伟与江南丘陵的温润的描绘，形成了成熟的山水画范式。 卷三：尚意与理学的影响——宋代 宋代，美学思想发生深刻转变，士大夫阶层主导艺术审美，“尚意”成为核心精神。本书细致梳理了宋徽宗赵佶的瘦金体书法成就及其对花鸟画的精致化影响。在绘画理论上，沈括的《梦溪笔谈》对绘画技法的观察入微，极具科学精神。 我们将重点分析“北宋三大家”——范宽的崇高之美、郭熙的“可游、可居、可卧”的理趣空间构建，以及李唐、刘松年等开创的“南宋院体”的精致与内敛。书法方面，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”，如何从晋唐法度中解放出来，以个人性情入书，使书法成为纯粹的“心画”。 卷四：传承与变革的交织——元明时期 元代，蒙古统治下，汉族文人将艺术视为最后的精神家园。本书将详细论述赵孟頫如何“复古”，以篆隶笔意入楷书，力图挽救流于媚俗的书风，并倡导“书画同源”的理论。同时，我们将关注“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）在水墨写意山水上的深入探索，特别是倪瓒的孤寂清寒之境。 明代，艺术流派纷呈。董其昌提出的“南北宗论”，虽然带有主观色彩，却对后世书画的流派划分产生了决定性的影响。本书将对比描绘“台阁体”的严谨与吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的雅逸与世俗趣味的结合。晚明时期，徐渭、陈淳等人的大写意花鸟和泼墨山水，体现了超越传统的个人情感的喷薄而出。 卷五：写意的新高峰与近代转型——清代及以后 清代初期，八大山人（朱耷）与“四僧”的创作，以强烈的象征性笔墨和近乎怪诞的造型，表达了对前朝的复杂情感，成为中国艺术史上最具现代性的符号之一。而“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）则试图以“集古”的方式，将董其昌的理论推向极致，形成对传统“程式化”的再梳理。 本书的尾声将聚焦于近代书画的转型。面对西方文化的冲击，如何在外师造化与中得心源之间寻求平衡？如何理解齐白石的“红花墨叶”、吴昌硕的“金石入画”，以及近现代水墨艺术如何在传统框架内进行新的探索和实验，最终为读者构建起一幅完整、立体、充满内在逻辑的中国书画艺术发展全景图。 本书特色： 本书不仅仅是史料的罗列，更着重于艺术观念的梳理和技法语言的解析。通过详尽的文本分析，读者将能够理解，为什么一根线条、一块墨色，在不同的时代背景下，会承载起截然不同的文化内涵与审美价值。本书是书法学习者、绘画爱好者、艺术史研究者不可多得的深度参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我对古代艺术品的研究兴趣点在于其背后的文化哲学意涵，而非单纯的技法模仿。因此，在评估一本关于书法的“大全”时，我更关注其思想深度和文化视野的开阔性。这套《中国书法大全》在这方面做得非常出色，它远非一本简单的“技法汇编”。在每一位重要书家介绍的篇章之后，通常会附带一段关于其所处时代背景、个人性格与书法风格之间内在联系的深入探讨。比如，在解读颜真卿“气吞山河”的书风时，它没有停留在笔画的分析上，而是将其置于唐代盛世的家国情怀中去理解，强调了那种“力透纸背”的背后是士大夫的担当精神。再比如，书中对于“尚意”一派的论述，不仅清晰界定了“意”的层次（包括书写意、审美意、哲学意），还引用了大量文人笔记和诗词来佐证书家的心境变化是如何直接投射到笔墨之上的。这种将艺术史、思想史与书写实践融为一体的叙事方式，极大地提升了阅读的层次感。它教会我的，不仅仅是如何写得更好看，更重要的是，如何通过书法去体悟中国传统士人阶层的情感世界和审美理想。这使得这本书从一本工具书，升华为一本充满人文关怀的艺术哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书法大全》简直是书法爱好者的福音，我拿到书后简直爱不释手。首先，从装帧设计上就能看出出版方的用心。封面采用了厚实的布面材质，手感沉稳大气，烫金的书名在灯光下熠熠生辉，透着一股浓郁的书卷气。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了眼睛，更衬托出古籍的韵味。更让我惊喜的是，它并非简单地堆砌名家碑帖，而是建立了一套非常清晰的学习体系。初学者可以从最基础的笔画结构、间架布局开始，图文并茂的解析简直是手把手的教学。那些著名的碑帖，比如颜真卿的雄浑、柳公权的清劲，不再是遥不可及的古迹，而是被细致地拆解、还原，即使用放大镜观察，那些墨痕的浓淡干湿、飞白产生的瞬间力度，都清晰可见，仿佛能触摸到古人运笔时的呼吸与心跳。我个人尤其欣赏其中关于“用笔之道”的阐述，它深入浅出地解释了中锋、侧锋、藏锋、露锋的实际应用，配合大量的范例对比，让我对“提按顿挫”有了全新的理解。这本书的价值，在于它成功地架起了古今沟通的桥梁，让传统的美学精神得以在现代的纸面上焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有执念的中年人，过去零零散散地买了不少书法入门书，但总感觉搔不到痒处，要么就是晦涩难懂的理论堆砌，要么就是只展示成品而不讲过程。直到我接触到这本《中国书法大全》，才体会到什么叫“系统”和“专业”。这本书的编排逻辑堪称教科书级别的典范。它不是按照朝代顺序简单罗列，而是巧妙地以“书体演变与技法精要”为主线进行组织。例如，在讲述篆书时，它会穿插讲解不同篆书（如大小篆、泰山刻石）在笔画粗细和结构上的细微差别，并配有现代学者严谨的考证注释。进入到隶书阶段，关于“蚕头燕尾”的提法，书中给出了十几条不同风格的例子，甚至连波磔的倾斜角度都有精确的数值参考，对于追求精确的读者来说，简直是如获至宝。更不用说，它对历代大家的作品选择极其精妙，兼顾了经典性与多样性，既有大家耳熟能详的代表作，也收录了一些相对小众但技艺精湛的作品，极大地拓宽了我的视野。这本书的厚重感，不仅仅体现在物理尺寸上，更在于其知识体系的严谨与全面，它真正做到了“大全”二字应有的广度和深度，让人不得不敬佩编纂者的功力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的书法收藏爱好者，主要关注的是明清时期的行草书风。坦率地说，很多出版物在收录这些“活泼”的书体时，往往因为篇幅限制而流于表面，无法深入体现其神韵的微妙变化。但《中国书法大全》在这方面的表现，绝对超出了我的预期。它在行书部分的收录，简直可以称得上是一部“行书风格变迁史”。从王羲之的飘逸洒脱，到苏轼的丰腴跌宕，再到米芾的欹侧险劲，每一个阶段、每一位大家，都有其独到的解读。尤其是对“草书的连带与断行”的分析，书中采用了多幅“连绵”与“分割”的典型案例，详细剖析了作者在行笔过程中如何控制气息的聚散，如何通过空间结构来创造节奏感。我曾花费数小时研究赵孟頫的行书，以往总觉得难以把握其“赵体”的遒劲中寓秀美，但这本书通过对其用笔的“提拉”和“转折”点的精确标注，让我仿佛置身于他的书房，能窥见其心手相应之处。这本书的广度，足以满足从初学者到专业研究者的所有需求，其深度，更是为我们这些老书友提供了新的研究视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初抱着试一试的心态买了这本《中国书法大全》，因为市面上的“大全”太多，大多是图录性质的印刷品，实用性不强。然而，当我翻开内页时，立刻被其卓越的“可操作性”所震撼。它对古代墨迹的影印质量，达到了一个令人发指的水平。很多古代碑帖，由于年代久远，原石或原纸的细节已经模糊不清，但这本《大全》似乎运用了最新的高清扫描技术，即便是最细微的枯笔飞白，那种纸纤维被墨水浸润的质感，都清晰地呈现在读者眼前。特别是在讲解楷书的“平正”与“险绝”时，书中选取了欧阳询和虞世南的作品进行对比分析，欧体的方峻挺拔与虞体的内敛温润，通过细节放大图的对比，形成了强烈的视觉冲击力，让我瞬间明白了何为“结构”与“气韵”的分野。更值得称赞的是，它在某些章节还配有二维码链接，可以扫码观看相关书写演示视频，这极大地弥补了静态图片在表现动态过程上的不足。对于我这种以自我摸索为主的书法学习者来说，这种跨媒体的学习方式，极大地提高了学习效率和兴趣。