中国篆刻聚珍第二辑名家印：第六卷 丁敬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁敬 著，刘江，曹锦炎，祝遂之，副 编，蒋招昇编撰 编纂

图书标签:

• 篆刻
• 印学
• 丁敬
• 中国篆刻聚珍
• 艺术
• 书法
• 传统艺术
• 文化
• 鉴赏
• 名家印

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057359

版次：1

商品编码：12094877

包装：精装

丛书名： 中国篆刻聚珍第二辑名家印

开本：大32开

出版时间：2017-06-01

用纸：特种纸

页数：188

字数：30000

正文语种：中文繁体竖排

附件：书签

附件数量：1

内容简介

丁敬（1695—1765）字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人、孤云石叟、梅农、清梦生、玩茶翁、玩茶叟、砚林外史、胜怠老人、孤云石叟、独游杖者等，浙江杭州府钱塘县人。乾隆初年举鸿博不就，卖酒街市。嗜好金石文字，工诗善画，所画梅笔意苍秀。尤精篆刻，擅长切刀法，为“浙派篆刻”开山鼻祖，“西泠八家”之首。丁敬所创的遒劲风格的刀法实际上是浙派切刀法的源头。浙派印从丁敬起，刀法才真正走上为笔法、字法、印风服务的大道。西泠后继诸家对这种刀法各有运用，直到陈曼生，才真正把这种刀法发挥到酣畅之至，与其雄厚豪迈的印风相得益彰。

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容不涉及您提到的《中国篆刻聚珍第二辑名家印：第六卷 丁敬》： --- 《中国书法史论纲要》：洞察千年墨韵的理论基石 作者：[此处可虚构一位具有深厚学术背景的作者姓名，例如：李鸿飞] 出版社：[此处可虚构一家知名学术出版社，例如：中华书局] 出版时间：[此处可虚构一个出版年份，例如：2018年] 字数：约80万字 内容概述与价值定位 《中国书法史论纲要》并非一本单纯的艺术鉴赏图册，而是一部系统梳理和深入剖析中国书法理论思想发展脉络的学术专著。本书旨在填补当前书法研究中，侧重于风格流变与碑帖考据，而相对忽视理论体系构建与哲学内涵挖掘的空白。作者以时间为轴线，以理论思潮为核心，力图构建一个完整、自洽且富有洞察力的中国书法理论史框架。 全书分为上、中、下三编，脉络清晰，层层递进。 上编：萌芽与奠基——先秦至魏晋的理论初探 本编重点关注书法从实用书写向自觉艺术转化的早期阶段。 首先，详细考辨了先秦至汉代对于“书写规范”的初步界定，如“楷则”、“法度”等概念的形成。大量引用了如《周礼》、《论语》中涉及文字、书写态度的零星记载，并通过对秦简、汉隶墨迹的分析，佐证了理论在实践中的体现。 核心部分聚焦于“魏晋风度”与书法理论的爆发。作者深入剖析了“书圣”王羲之及其后学所构建的审美基石。重点阐述了卫夫人的《笔阵图》、张怀瓘的《书断》等早期理论文本的意义。尤其值得注意的是，本书对“自然天成”与“法度森严”这对看似矛盾的理论主张进行了细致的辨析，指出它们在中国书法早期美学中的辩证统一关系。对顾恺之“六法”在书论中的投射作用，也有独到的见解。 中编：高峰与转型——隋唐宋代的理论体系构建 中编是全书的理论高潮部分，详细描绘了楷书定型后，书法理论如何从“重笔法”向“重意境”过渡的轨迹。 隋唐时期，随着官方书风的确立和科举制度的发展，书论愈发重视“法度”。欧阳询、虞世南、褚遂良等人的书学思想被置于唐代社会结构下进行考察。唐代书论的集大成者——孙过庭的《书谱》，被赋予极高的地位。作者不仅逐句解析了《书谱》中“穷通之理”、“阴阳相济”的辩证思想，更将其置于道家哲学的广阔背景下进行阐释，强调其超越笔法、直指创作心性的重要性。 进入宋代，理论领域发生了根本性的转向。苏轼提出的“我书意造，吾独先”，彻底打破了对古人法度的盲目遵从，开启了“尚意”书风的理论先声。本书细致梳理了“宋四家”（苏、黄、米、蔡）在理论上的异同，尤其是苏轼与米芾在“平正”与“险绝”取向上的分野。作者认为，宋代理论的价值在于将书写从“技”的层面提升至“士人精神”的层面，强调个性和学养的统一。 下编：多元与内化——元明清代的理论演变与回归 下编探讨了书法理论在成熟后的多元发展与最终的内化过程。 元代，赵孟頫力倡“复古”，其理论主张既是对唐人规范的继承，也是对宋人“尚意”的修正，体现了儒家中庸思想在书论中的投射。本书特别分析了元代文人圈层中，理论阐述如何与诗文修养紧密结合。 明代是书论“集大成”亦是“滥觞”的时期。董其昌的“南北宗论”被置于历史的聚光灯下。作者认为，董氏的理论虽然常被简化为对风格流派的划分，但其背后蕴含的却是对“神韵”与“笔墨趣味”的深刻体悟，是文人审美趣味的极致体现。本书对明末清初陈继儒、项穆等人的书论也进行了详尽的梳理，揭示了理论如何逐渐趋于阐释和总结的阶段。 学术特色与研究方法 1. 理论体系的勾勒而非风格的罗列： 本书最大的特色在于，它始终将理论视为理解书法实践的钥匙。它不是简单介绍“谁说了什么”，而是深入探讨“为什么这么说”，以及这些理论如何反哺和影响了当时的创作风貌。 2. 跨学科的参照系： 作者广泛借鉴了中国哲学史、美学史的最新研究成果，特别是将道家、禅宗思想对书论的影响进行了系统性的梳理，使读者能从更宏大的文化背景中理解书论的深层意蕴。 3. 文本的精细校注与辨析： 书中对许多关键性的历史文本，如《书谱》、《法帖目录》中的序跋等，进行了细致的文献学考证和现代汉语的精准阐释，确保了理论分析的准确性。 读者对象 本书适合于书法专业研究人员、艺术史学者、书法专业院校学生，以及所有对中国传统文化和美学思想有深度探究兴趣的读者。它不仅是理论学习的必备参考书，也是拓展书法视野、提升鉴赏层次的深度读物。阅读此书，犹如跟随一位博学的导师，穿越千年历史长廊，探寻书法艺术背后那深邃而精妙的思维逻辑。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的过程，更像是一次与古代印人精神世界的对话。虽然我不是科班出身的篆刻家，但通过对这些精选印章的细致观察，我开始对“意在刀先”有了更深层次的理解。每一方印章，不仅仅是文字的符号组合，更是作者心境和哲学的凝练。比如那些布局奇绝、线条老辣的作品，能让人感受到创作者在构思时的那种踌躇满志和最终落刀时的那种果敢与自信。我特别喜欢那些边款的细节，那些看似随意的刀痕，其实蕴含着极高的信息量，述说着创作时的环境、心绪，甚至能推测出作者当下的生活状态。这种纯粹的艺术直观感受，是任何电子资料都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

从市场角度来看，能够将如此多珍贵的印章资料汇集成册，并保证如此高的整理和印刷质量，出版方的努力是值得称赞的。这套书的学术价值和收藏价值是毋庸置疑的。它填补了某些研究领域在系统性资料方面的空白，对于后续的印学研究和艺术创作都具有重要的参考意义。我惊喜地发现，其中收录的一些鲜为人知的名家小品，其妙处并不亚于那些赫赫有名的代表作，这极大地拓宽了我的视野，让我看到了印坛中那些被埋没的宝藏。这种“聚珍”的理念，让整套书的价值得到了几何级的提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于初学者来说，这套书的专业性可能略显门槛较高，很多印章的背景知识需要自己去查阅补充。但正是这种挑战性，激发了我深入探究的欲望。它不像那种面向大众普及的入门读物，而是为那些已经有一定基础、渴望提升鉴赏力和眼界的同好们量身打造的深度资料库。我常常会花上大把时间，对比不同时期的风格演变，研究印文的篆法变体，这种沉浸式的学习体验，远比零散地看一些文章来得更系统、更扎实。它提供的不是一个简单的答案，而是一条通往更高层次理解的路径，需要读者自己去摸索和挖掘。

评分☆☆☆☆☆

如果非要说一点个人的“瑕疵”感受，那就是篇幅和重量。这套书分量十足，每次想在咖啡馆里随手翻阅一下都显得有些气势汹汹。不过，这也反过来印证了其内容的厚重感——它本质上就不适合快餐式的阅读。它更适合在一个安静的书房里，配上一盏暖黄色的灯，慢慢品味。每一次把它从书架上取下来，都会有一种仪式感。可以说，它已经超越了一本普通工具书的范畴，更像是一件值得长期珍藏和反复摩挲的艺术品本身，陪伴我的艺术探索之路，我想它会是很长一段时间内的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑剔，纸张的质感和印刷的精细度都体现了出版方对艺术品的尊重。尤其是那些印章的拓片，色彩的还原度和细节的清晰度都达到了极高的水准，即便是对篆刻艺术不太了解的人，也能感受到那种刀法入石的力度与韵味。每次翻阅，都仿佛能触摸到古人留下的智慧和匠心。封面设计上，那种古朴又不失典雅的风格，让人在第一时间就被吸引，很适合放在书架上作为一种艺术陈设。当然，这种高品质的呈现方式，也意味着在携带和日常使用上需要更加小心翼翼，生怕任何一点磕碰或污损，这或许是喜爱精品图书的同好们共同的“甜蜜烦恼”吧。总而言之，从视觉到触觉的体验，都是一流的享受。