出版社： 化学工业出版社
ISBN：9787122301154
版次：1
商品编码：12170959
包装：平装
丛书名： 宝石设计加工与鉴定系列
开本：16开
出版时间：2017-09-01
用纸：轻型纸
页数：200
字数：238000
正文语种：中文
具体描述
编辑推荐
适读人群 ：本书主要为珠宝首饰设计相关专业学生和从业爱好者入门而编写，希望初学者通过阅读本书不断练习，达到一个珠宝设计师的基本要求，早日成为职业珠宝设计师。1.本书图表众多，图文并茂。
2.列举大量实例，具有很强参考价值。
内容简介
《珠宝首饰设计概论》一书从基础的珠宝首饰设计起源与发展、珠宝首饰设计概念开始，到设计过程、设计材料、设计方法、设计工艺，再到品牌珠宝设计，分为七大章节由浅入深地讲解珠宝首饰设计，例举了大量成功案例，还整合行业里的品牌珠宝作品及成功案例。本书主要为珠宝首饰设计相关专业学生和从业爱好者入门而编写，希望初学者通过阅读本书不断练习，达到一个珠宝设计师的基本要求，早日成为职业珠宝设计师。
作者简介
吴绒，产业经济学博士，管理学硕士，《珠宝首饰设计》课程主讲教师。教研方面，以子课题负责人承担教育部财政部重点招标项目、黑龙江省学位与研究生教育教学改革研究项目、黑龙江省高等教育综合改革试点项目等教改项目6项；发表教研论文3篇；主编教材8部，其中主编“十二五”国家规划教材2部。科研方面，以主要成员参与省科技攻关重点项目、省社科研究规划项目、省高校青年骨干项目共计6项，负责省教育厅科研项目、校青年教师人文社科基金各1项；在核心期刊及国际会议上发表学术论文18篇，其中EI检索2篇、CSSCI收录2篇、中文核心8篇；以第二作者出版专著1部；研究报告曾获省社会科学优*秀科研成果奖二等奖。在核心期刊及国际会议上发表学术论文18篇，其中EI检索2篇、CSSCI收录2篇、中文核心8篇；以第二作者出版专著1部；研究报告曾获省社会科学优*秀科研成果奖二等奖。
目录
第一章 珠宝首饰的起源与发展/1第一节 原始首饰的起源/2
一、原始首饰起源/2
二、原始首饰观念/4
第二节 西方首饰发展史/6
一、拜占庭时期的首饰（公元330年）/6
二、中世纪时期的首饰（500～1450年）/7
三、文艺复兴时期的首饰（16～17世纪）/9
四、十七世纪时期的首饰/11
五、18～19世纪时期的首饰（1760～1900年）/13
六、英国手工艺运动时期的首饰/15
七、新艺术时期的首饰（1895～1910年）/17
八、现当代首饰（1910年至今）/20
第三节 中国首饰发展史/22
一、中国首饰发展时期/22
二、中国首饰种类及演变/27
三、中国少数民族饰品/32
第二章 珠宝首饰设计概念/35
第一节 珠宝首饰的定义与分类/36
一、珠宝首饰的定义/36
二、珠宝首饰的分类/36
三、珠宝首饰的流行趋势/48
第二节 珠宝首饰的功能/50
一、审美功能/50
二、纪念性功能/51
三、宗教、图腾崇拜功能/52
四、艺术表现功能/53
五、象征、寓意功能/54
第三节 珠宝首饰设计的思想/55
一、首饰设计的内涵/55
二、首饰设计的美学/57
三、首饰设计的原则/59
四、首饰设计的重点/59
第三章 珠宝首饰设计的过程/61
第一节 珠宝首饰设计的实践/62
一、实践的内涵/62
二、实践的基本问题/62
三、实践的关键问题/63
第二节 珠宝首饰设计的准备/65
一、准备的内涵/65
二、认识准备/66
三、行为准备/67
第三节 珠宝首饰设计的生活素材/68
一、生活素材的内涵/68
二、生活素材的搜集/69
三、生活素材的内容/70
第四节 珠宝首饰设计的眼界/72
一、眼界的内涵/72
二、设计师眼界的形成/73
三、观察方法的掌握/74
第五节 珠宝首饰设计的主题/75
一、主题的内涵/75
二、主题掌握的要点/76
第六节 珠宝首饰设计的表达/79
一、表达的内涵/79
二、表达方法/79
第四章 珠宝首饰设计材料/83
第一节 宝玉石材料/84
一、宝玉石分类/84
二、宝玉石材料具备条件/84
三、具有特殊光学效应的天然宝玉石/104
第二节 金属材料/106
一、贵金属材料/106
二、一般金属材料/110
第三节 非金属材料/112
一、珐琅/112
二、陶瓷/113
三、玻璃/114
四、树脂/115
五、纤维/115
第五章 珠宝首饰设计基本方法/117
第一节 珠宝首饰设计构成要素/118
一、形态/118
二、颜色/121
第二节 珠宝首饰设计美的本质/123
一、体的构成与方法/123
二、肌理在首饰设计中的应用/125
三、形式美在首饰设计中的应用/128
第三节 宝玉石设计的款式/130
一、宝玉石的琢型设计/130
二、珠宝首饰设计琢型的选择/135
第六章 珠宝首饰手绘设计工艺/139
第一节 珠宝手绘设计基础/140
一、基础绘图工具/140
二、宝石绘画基础/142
三、金属绘画基础/147
第二节 珠宝手绘表现技法/148
一、彩色宝石手绘技法/148
二、翡翠手绘技法/154
三、珍珠手绘技法/154
第三节 常见珠宝首饰设计/155
一、三视图的构成/155
二、戒指设计/156
三、吊坠设计/158
四、耳环设计/159
五、胸针设计/160
第七章 品牌珠宝首饰与设计风格/161
第一节 珠宝首饰设计风格/162
一、珠宝首饰设计风格的分类/162
二、珠宝首饰设计风格的影响因素/165
第二节 蒂芙尼珠宝首饰设计风格/165
一、蒂芙尼设计理念/165
二、蒂芙尼设计材质/167
三、蒂芙尼设计色彩/168
四、蒂芙尼设计形态/169
五、蒂芙尼设计元素/170
六、蒂芙尼设计功能/171
第三节 卡地亚珠宝首饰设计风格/172
一、卡地亚珠宝创始历程/172
二、卡地亚珠宝设计理念/172
三、卡地亚珠宝设计系列/173
四、卡地亚珠宝设计经典作品/175
第四节 宝格丽珠宝首饰设计风格/177
一、宝格丽珠宝设计历程/177
二、宝格丽设计风格演变/178
三、宝格丽珠宝设计灵魂/182
四、宝格丽设计主题/184
五、宝格丽Serpenti制作工艺揭秘/188
第五节 梵克雅宝珠宝首饰设计风格/189
一、梵克雅宝设计主题/189
二、梵克雅宝设计造型风格/193
三、梵克雅宝设计功能/194
四、梵克雅宝与时装结合/194
五、梵克雅宝跨界设计/196
参考文献/200
精彩书摘
《宝石设计加工与鉴定系列——珠宝首饰设计概论》：拉斯金非常反对机器化生产，而莫里斯则反对工业制品设计上模仿手工制品的“不诚实”做法，他们主张回溯到中世纪的手工艺传统中。他们的观念贯穿到首饰、书籍、纺织品、墙纸、家具和其他用品的设计上。莫里斯希望通过他的公司提供给大众低廉而又有艺术价值的产品，但是他们所提倡的主要由手工制作的产品因为高品质的设计和缓慢的制作过程而变得昂贵，不可避免地成为只有少数人可以消费得起的“奢侈品”，这，陪恰违背了他们最初的意愿。
虽然拉斯金和莫里斯陷入了一种浪漫主义的错误中，但是他们对产品美学缺失现象的批判和试图去改变的勇气，却激励了许多人去思考工业革命带来的负面影响，从而去寻求更佳的解决方案，因此掀起了此后“新艺术运动”的思潮。“手工艺运动”对首饰的影响到了后期新艺术运动时期才逐渐显露出来，首饰制作受到工业化影响是比较晚的事，因为首饰行业一直是手工作业高度密集的产业之一，在很大程度上依赖手工，直到现在仍是如此。
作家约翰·拉斯金，艺术家、诗人威廉·莫里斯，艺术家福特·布朗、爱德华、柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯等人共同组成了艺术小组拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
……
前言/序言
珠宝首饰设计是一门集艺术美学、生产工艺、人体工程学和商业设计等在内的综合性学科。随着珠宝首饰佩戴的普遍化和人们审美水平的日益提高，人们对珠宝首饰设计也越来越重视。珠宝首饰设计不仅包含了设计师个人的审美与表达，同时还要针对不同首饰结合不同佩戴者进行全面考虑。设计师的设计风格是通过设计者的认识将一个民族、一个时代、一个流派的艺术特点表现在首饰上，代表了不同的个性、修养，适用于不同的场合。中国的珠宝首饰设计师前景非常广阔，因其具有其他国家法拥有的优势：一是广阔的市场，二是强大的消费潜力。珠宝首饰设计师是一群富有活力与朝气的团体，现在要形成一种新生力量，把珠宝首饰设计从辅助营销工作变为品牌的核心工作，以原创设计推动中国珠宝首饰行业的进步，珠宝首饰设计师才会有更广阔的发展空间。
本书从最基础的珠宝首饰设计起源与发展、珠宝首饰设计概念开始，到设计过程、设计材料、设计方法、设计工艺，再到品牌珠宝设计，共分七个章节，由浅入深地展开讲解，并列举了大量成功案例，还整合了行业中顶级的品牌珠宝作品以及成功案例。具体来说，本书具备三维特征：理论性、实践性和相关性。
理论性：包含珠宝首饰设计的理论概念、起源与发展、设计过程、设计材料，提供解决实际问题的概念指导。
实践性：涵盖珠宝首饰设计的基本方法、手绘设计工艺，并展现了学生手绘作品。
相关性：文字与大量相关图片配套，并引入大量品牌珠宝首饰的实战案例供读者学习参考。
本书由吴绒主编，孙剑明、陈化飞副主编，编写任务具体分工如下：第一章、第三章、第四章、第七章由吴绒编写，第二章由孙剑明编写，第五章由陈化飞编写，第六章由牟维哲编写。此外，感谢硕士研究生谢爽、吕爽提供的前期资料查阅、文献整理和后期校稿工作；感谢2014级质量管理工程专业（珠宝鉴定与营销方向）本科学生提供的部分手绘作品。编者在编写本书的过程中，参考了大量相关文献，在此对其作者一并表示感谢。
本书为珠宝首饰设计相关专业学生和从业爱好者入门而编写，希望初学者通过阅读本书不断练习，达到一个珠宝设计师的基本要求，为将来成为职业珠宝设计师贡献我们的一点绵薄之力！
由于水平所限，书中不妥之处敬请广大专家和读者批评指正。
编者
珠宝首饰设计与鉴定的进阶之作：从理论到实践的全景透视 本书的聚焦领域： 专注于珠宝首饰设计理论的深度剖析、工艺技术的创新应用，以及现代鉴定标准的精细化解读。它旨在为已经掌握基础知识的设计师、工艺师及鉴定专家提供一个全面、深入、与时俱进的学习平台。 --- 第一部分：高级珠宝设计理论与美学构建 (Advanced Jewelry Design Theory and Aesthetic Construction) 本部分超越了基础的造型与色彩搭配，深入探讨珠宝设计背后的哲学思想与文化语境。 第一章：跨文化语境下的珠宝语汇 (Jewelry Semiotics in Cross-Cultural Contexts) 本章系统梳理了全球主要文化体系中珠宝所承载的象征意义、图腾演变及功能性转换。 1.1 符号学解析： 深入分析特定宝石、贵金属及传统工艺（如掐丝、錾刻）在不同社会阶层和历史时期所代表的权力、信仰与情感符号。 1.2 风格流派的深度溯源： 详细对比分析新艺术运动（Art Nouveau）、装饰艺术运动（Art Deco）、后现代主义及当代极简主义在珠宝设计中的核心美学原则、材料偏好与结构张力。重点探讨如何将历史风格进行“去语境化”的创新重构。 1.3 人机交互与可穿戴艺术： 探讨现代设计中，如何平衡人体工学、佩戴舒适度与雕塑感之间的关系。研究动态美学（Kinetic Aesthetics）在珠宝首饰中的应用，包括活动部件的设计、重心分布的精确计算，以及材料对皮肤感官的影响研究。 第二章：材料科学与结构创新 (Material Science and Structural Innovation) 本章侧重于新材料的引入、传统材料的极限应用，以及结构工程学在首饰设计中的体现。 2.1 贵金属的微观结构控制： 探讨高纯度贵金属合金（如铂金、钯金）在不同热处理条件下晶体结构的改变，及其对延展性、硬度与光泽度的影响。研究超声波辅助熔炼技术在减少杂质、提高金属均匀性方面的应用。 2.2 非传统材料的集成设计： 详细分析高科技陶瓷、复合碳纤维、特殊处理木材以及生物相容性聚合物在奢侈品珠宝中的引入策略、粘接技术与长期稳定性评估。 3.3 仿生结构与拓扑优化： 引入有限元分析（FEA）概念，指导设计师如何通过优化内部支撑结构来减轻贵金属用量，同时确保结构强度。研究自然界中晶体生长和骨骼结构对珠宝形态设计的启发。 --- 第二部分：尖端工艺技术与制造流程优化 (Cutting-Edge Techniques and Manufacturing Optimization) 本部分侧重于工业化与手工技艺的融合，探讨如何利用高精度技术提升复杂设计的实现度和产品的一致性。 第三章：数字化设计与快速原型制造 (Digital Design and Rapid Prototyping) 本章聚焦于从二维草图到三维模型的精确转化，以及面向批量生产的优化。 3.1 参数化建模的高级应用： 教授使用节点式编程（如Grasshopper）来生成具有复杂数学关系和迭代变化的首饰结构。重点案例：生成具有分形几何特征的表面纹理。 3.2 高精度铸造技术进阶： 深入探讨失蜡精铸法的流程控制，特别是真空压力铸造中，对加热速率、熔模脱蜡温度以及真空度进行精确量化，以应对超薄壁或复杂内腔结构件的成功率。 3.3 增材制造（3D打印）的精度校准与后处理： 对比光固化树脂（SLA/DLP）与金属粉末烧结（SLM/EBM）在首饰部件制造中的优缺点。讲解打印支撑结构的优化设计，以及如何通过化学抛光和激光精修技术，达到接近手工抛光的表面光洁度。 第四章：复杂镶嵌与表面处理的科学 (The Science of Complex Setting and Surface Treatment) 本章关注细节的打磨与宝石的终极固定技术。 4.1 无边镶（Invisible Setting）的结构力学： 详细分析无边镶宝石之间应力分布规律，重点讲解槽口预处理、宝石底部的微调刻面技术，以及如何利用激光烧焊或超声波辅助技术实现更小的连接缝隙。 4.2 贵金属表面改性技术： 研究离子镀（PVD）与电化学沉积（Electroplating）在色彩和耐磨性上的差异。探讨激光雕刻（Laser Engraving）在实现微米级精细纹理（如拉丝、喷砂）中的参数控制。 4.3 定制化工具的开发与应用： 探讨如何根据特定设计需求，设计和制造非标准化的手工工具（如定制的凿子、夹具），以提高手工操作的效率和精度。 --- 第三部分：现代宝石鉴定与风险管理 (Modern Gemstone Appraisal and Risk Management) 本部分摒弃了基础宝石学知识的复述，直击当前市场中高难度鉴定挑战与商业实践。 第五章：合成与优化处理的鉴别前沿 (Frontiers in Synthetic and Treated Stone Identification) 本章聚焦于实验室培育宝石和复杂优化处理技术的最新发展及检测难点。 5.1 培育宝石的“指纹”追踪： 深入分析新一代HPHT（高温高压法）与HPHT（熔融法）培育钻石的内部生长结构特征。重点解读使用先进光谱技术（如拉曼、红外光谱）识别微量杂质“生长线”和荧光响应的差异。 5.2 宝石的“隐蔽性”优化技术： 详细剖析激光处理、扩散处理（如红宝石的铍扩散）、填充技术的深度应用。讲解如何通过高倍显微镜下的特定光照角度，捕捉到肉眼难以察觉的表面或内部残留物。 5.3 合成仿制品的结构性区分： 比较合成尖晶石、玻璃仿制以及天然宝石在折射率、双折射率和密度上的微小差异，并结合扫描电镜分析其内部微观结构。 第六章：价值评估、法规遵从与市场风险 (Valuation, Regulatory Compliance, and Market Risk) 本章面向专业评估师和企业管理者，关注价值的客观化与法律合规性。 6.1 动态价值评估模型（DVM）： 探讨如何建立一个考虑了品牌溢价、设计稀缺性、材料来源伦理（冲突矿产排除）及全球金融市场波动的动态珠宝价值评估模型。 6.2 国际溯源标准与区块链技术： 介绍CIBJO、AGS等国际行业标准对材料溯源的最新要求。讲解如何利用分布式账本技术（Blockchain）为高端首饰建立不可篡改的“数字护照”，记录从矿山到零售的全部生命周期数据。 6.3 知识产权保护与仿冒识别： 探讨珠宝设计中的专利、商标及著作权保护策略。分析通过激光全息技术和微雕技术在首饰隐蔽部位嵌入“数字水印”以对抗高仿的实战案例。 --- 适用对象： 具有3年以上经验的珠宝设计师，寻求突破设计瓶颈，向艺术品设计方向发展的专业人士。 致力于提升工艺精度和生产良率的珠宝工艺技术工程师。 需要掌握前沿鉴定技术和市场风险评估方法的宝石学家和评估师。 珠宝设计、材料科学及奢侈品管理相关专业的高年级本科生及研究生。 本书的承诺： 提供市场上稀缺的、将尖端科技与传统美学无缝结合的实战性知识体系，助力读者在日益竞争激烈的全球珠宝市场中，构建技术壁垒和审美制高点。
用户评价
评分
这本书的叙事结构和逻辑推进简直让人摸不着头脑，读起来就像是在一个巨大的迷宫里转圈。章节之间的衔接非常突兀，前一章还在讲色彩理论，下一章突然就跳到了金属加工的细节，中间缺乏必要的过渡和铺垫，让人难以建立起一个完整的知识体系。我尝试用思维导图的方式来梳理其中的核心概念，但发现很多概念本身就被放置在了相互矛盾或缺乏明确界限的位置上。比如，它对“风格”的定义在不同的章节里似乎有细微的变化，这让我对书中所有论述的可靠性产生了怀疑。一个好的教材，理应是循序渐进、逻辑清晰的，但这本书似乎更像是一堆零散笔记的堆砌，需要读者自己去费力地连接那些断裂的线索。
评分我本来是冲着“鉴定”这个关键词来的，希望能在这本书里找到一些关于宝石真伪分辨的实战技巧和现代检测方法，结果发现内容远远偏离了这个期望。书中花了大量的篇幅在描述一些非常基础且略显过时的设计理念上，对于如何利用现代科技手段进行精准鉴定，探讨得非常肤浅，几乎是点到为止。例如，对于拉曼光谱、红外光谱在珠宝鉴定中的应用，书中只有寥寥数语的提及，完全没有深入的案例分析或操作指南。这使得这本书的实用价值大打折扣，对于希望提升鉴定技能的专业人士来说，价值非常有限。我更像是在阅读一本停留在上个世纪的、过于理论化的设计理论手册，而非一本涵盖设计与前沿鉴定的综合性专业书籍。
评分这本书的排版和设计简直是灾难，我花了很长时间才适应它的阅读节奏。封面设计得还算凑合，但内页的字体选择和行距实在不敢恭维，读起来让人感到非常吃力，眼睛很容易疲劳。更糟糕的是，很多专业术语的解释非常晦涩，感觉作者似乎假设读者已经对这个领域有非常深入的了解，完全没有为初学者考虑。我翻阅了好几页，发现图文的对应关系也很混乱，有时候插图根本无法清晰地说明文字描述的内容，这对于学习设计类的知识来说是致命的缺陷。我甚至怀疑这本书的校对工作有没有认真进行过，其中不少地方的语法错误和逻辑跳跃让我感到困惑不已。整体来说，如果这本书的装帧和排版能有更专业的打磨，或许能提升阅读体验，但现在看来，光是啃下这些内容就已经够费劲了。
评分我必须指出，这本书在案例的选择上显得极其保守和陈旧。作为一本关于“设计”的著作，我期待看到更多面向当代审美的、具有创新性的珠宝作品解析。然而，书中反复出现的案例大多是维多利亚时期或者二十世纪初的经典款式，虽然它们具有历史意义，但对于启发现代设计师的灵感帮助不大。例如，对于当代新材料（如高科技陶瓷、3D打印金属）在首饰设计中的应用，书中几乎完全缺失，这与当前珠宝行业的快速发展趋势严重脱节。如果作者想提供一个全面的概览，至少应该包含一些近十年的优秀设计师的作品分析，这样才能让读者感受到设计的生命力和演变。当前的案例选取，使得这本书的“设计”部分显得干瘪无力，缺乏前瞻性和指导性。
评分从专业深度的角度来看，这本书显然缺乏足够的权威性和扎实的理论支撑。许多关键概念的阐述，常常停留在“是什么”的层面，而“为什么”和“如何做”的深入探讨则付之阙如。例如，在讨论宝石的切割比例与光学效果的关系时，书中只是简单地描述了不同刻面能带来什么样的火彩，但对于背后的几何光学原理、材料折射率的影响，或者如何根据特定宝石的特性来优化切割方案，都没有给出任何深入的数学或物理模型支持。这让这本书更像是面向爱好者的入门读物，而不是面向专业学习者的参考资料。想要真正掌握设计和鉴定的精髓，读者很可能需要在其他更具学术深度的文献中进行大量的补充阅读，这本书的作用更多是提供一个粗略的地图框架，而非详细的导航指南。
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