中国好丹青大师册页精品复制 沈周（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 颂雅风艺术汇旗舰店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541064142

商品编码：1777613506

丛书名： 中国好丹青

开本：8

出版时间：2017-12-31

  [内容简介]

本书精选了清代画家沈周三十九幅精品册页，既包括《东周图册》《卧游图册》等经典，又收录国外艺术博物馆的藏品，并以原作尺寸呈现，适合书画爱好者临摹、研究，也可作家居装饰。

[作者简介]

沈周（1427—1509）明画家。字启南，号石田，晚号白石翁。长洲（今江苏吴县）人。擅山水，初得父沈恒吉、伯父沈贞吉指授，后取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心吴镇。四十岁前多画小幅，后始拓为大幅，笔墨坚实豪放，形成中锋为长，沉着浑厚的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑成之势，人称“细沈”。兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别有风韵，也画人物。与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

 

 

中国丹青翰墨群英集：元明清画坛流光溢彩的时代回响 本书精选了元、明、清三代中国绘画史上的重要代表人物作品，旨在勾勒出不同历史时期丹青艺术的演变脉络与精神风貌。我们聚焦于那些在各自时代独树一帜、对后世产生深远影响的艺术巨匠，通过对他们精品画作的细致呈现与深入解读，展现中国传统绘画艺术的博大精深与无穷魅力。 本书的选目力求涵盖不同画科，包括山水、人物、花鸟等，以求全面展现元明清三代绘画艺术的广阔图景。我们深知，每一位大师的作品都是其个人学识、性情与时代精神的结晶，因此，在选材上力求精当，确保所呈现的作品在艺术史上的重要地位和代表性。 卷一：元代遗韵——士人精神的艺术升华 元代，是中国绘画史上一个极为特殊的转折点。蒙古人的统治打破了原有的士大夫阶层结构，使得大批文人将毕生的学养和抱负转向了艺术创作，形成了影响深远的“元四家”以及其他重要的流派。 一、对传统的回归与革新： 元代画家面对的是“宋代绘画已臻高峰”的现实。他们深知一味模仿难以超越前人，因此，他们选择了回溯晋唐，学习五代，重振笔墨的内在精神——即“写意”。这种“写意”并非摒弃形似，而是强调在形似的基础上，更要传达出画家的胸襟、学养和对物象的独特理解。 二、黄公望与富春山居的意境： 黄公望，作为“元四家”之首，其山水画以浑厚简练著称。我们收录的黄公望精品，着重展现其“披麻皴”的运用，以及对江南水乡平远开阔意境的营造。他的画作，淡墨为主，气韵生动，体现出一种超然物外的隐逸情怀。画中没有刻意的雕琢，却处处可见天人合一的哲思。 三、倪瓒的孤傲与萧疏： 倪瓒的画风是元代文人画的极致体现。他的作品往往笔墨极简，结构疏朗，常常以“折带皴”描绘枯树寒林。本书精选的倪瓒作品，侧重于表现其清高、寂寥的个性。画中留白之多，不仅是空间上的处理，更是心境上的空寂，象征着他对世俗的疏离。 四、王蒙与繁密山水的探索： 与前两位大师的简淡形成鲜明对比的是王蒙。王蒙继承了元代早期赵孟頫的笔法，并加以发展，形成了自家繁密、层次丰富的风格。我们精心选取了王蒙代表性的“积墨山水”，分析其如何通过层层叠叠的笔墨堆积，营造出厚重、深邃、富有生命力的山体结构，展现了文人对自然界复杂性的深入观察。 卷二：明代画风的多元并峙与南北分野 明代是中国艺术史承上启下、风格最为多元的时期之一。宫廷画院恢复了强大的号召力，而民间和文人画也各自发展出鲜明的面貌，形成了“院体”与“文人画”相互影响、互相竞争的局面。 一、吴门画派的精致与雅逸： 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，是明代中前期最具影响力的艺术群体。 沈周是吴门画派的开创者，其画风融合了元代的笔意和宋代的法度，以浑厚苍劲的笔墨和朴素清新的意境著称。本书将详细呈现沈周作品中对生活细节的关怀，以及其“文人之画”的温厚之气。 文徵明则将沈周的笔意推向了更精致的境界，工细秀润，法度森严。他的作品体现了文人对传统功力的自信与坚守。 二、浙派的雄强与气势： 与偏重文人趣味的吴门派相对，以戴进、吴伟为代表的浙派，在早期的宫廷画院中占据主导地位。浙派画家深受南宋院体画的影响，尤以山水画最为突出。他们的作品往往用笔粗犷、气势磅礴，墨色淋漓，追求视觉上的强烈冲击力。本书对浙派的选材，集中于表现其“大开大合”的构图方式和洒脱的笔墨技巧。 三、晚明个性与“奇崛”之风： 到了明代晚期，在社会经济日益活跃的背景下，艺术审美开始追求强烈的个人风格。董其昌提倡的“南北宗论”对后世影响极大，而以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟，则将文人画的写意精神推向了极致。徐渭的“泼墨大写意”，以近乎狂放的笔触，将花卉蔬果的生命力以一种近乎抽象的方式表现出来，其作品中的悲愤与才情，是明代社会矛盾的艺术投射。 卷三：清代绘画的集古开新与笔墨革命 清代是中国绘画成熟且趋于定型的时期，画坛呈现出既有对前朝大师的全面继承，又有在笔墨技法上不断探索的复杂局面。康熙、雍正、乾隆盛世，宫廷艺术达到鼎盛，而文人画内部则爆发了“四王”的正统与“石涛、八大”的叛逆两大主线。 一、四王体系的集大成： “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）代表了清初官方推崇的正统文人画方向。他们以“临摹古人”为圭臬，力图将元、明以来的笔墨技巧融会贯通，集大成于一身。本书细致分析了王原祁如何通过对元代董源、巨然的钻研，创造出“郁而不塞”的笔墨语言，展现清初文人画的典雅与规范之美。 二、石涛与八大山的“异端”之声： 与四王的正统形成鲜明对照的是“上 ভর্ত下石”——石涛与八大山人。 石涛（原济）是明室后裔，其“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，强调写生与传统相结合，突破了僵硬的临摹模式。他的作品色彩鲜明，造型奇特，充满了强烈的个性和对旧传统的反叛精神，是清代画坛最具创新精神的代表。 八大山人（朱耷）的作品则以极简和强烈的象征性著称。通过变形的鸟、鱼和花卉，他表达了对时局的抑郁和孤绝。本书选取八大山人的典型作品，解析其如何通过夸张的造型和笔墨的“减法”，将内心的悲愤转化为极具张力的视觉符号。 三、晚清的转折与西学东渐的萌芽： 清代中后期，随着商业经济的发展和西方文化的影响，绘画领域开始出现新的动向。晚清的任伯年、吴昌硕等人，将民间艺术的鲜活色彩与文人画的笔墨功底相结合，预示着中国画在近现代的转型。本书收录的这些作品，展现了传统绘画在面对新挑战时所展现出的弹性与生命力。 通过对元、明、清三代丹青巨匠的梳理，本书旨在为读者提供一个宏观而深入的视角，去理解中国绘画艺术是如何在历史的跌宕起伏中，不断地继承、发展和自我超越的。每幅作品都是一个时代的缩影，共同构成了中华文化璀璨的艺术长廊。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读体验上来说，这本画册给人带来的是一种宁静和沉浸感。它的开本设计非常适合捧读，拿在手上既有分量又不至于过于笨重。在那些描绘山水或花鸟的页面上，墨色的层次变化和线条的抑扬顿挫，被捕捉得淋漓尽致，让人忍不住想要拿起笔尝试去临摹一番。这种激发创作欲望的艺术品，才是真正成功的复制品。它成功地在“展示”和“启发”之间找到了那个微妙的平衡点。与其说是在看一本画册，不如说是在与一位古代的艺术大师进行一场跨越时空的安静对话，感受那种经久不衰的艺术魅力，让人在忙碌的生活中得到片刻的心灵休憩和审美滋养。

评分☆☆☆☆☆

我本来对这种“精品复制”的说法持保留态度，总觉得原件的韵味难以通过复制品完全传达。然而，翻开这本书，我的看法有了巨大的转变。它不仅仅是把图画印出来那么简单，更像是对原作精神内核的一种深度解读和再现。尤其是一些需要依靠光线和角度才能捕捉到的笔墨皴法，在这本册页中得到了令人信服的呈现。我尝试在不同的光线下观看，发现即便是侧光照射，那些干湿浓淡的变化依然清晰可见，这说明在制版过程中投入了大量的技术精力。对于那些因为地域或时间限制而无法亲临博物馆的爱好者而言，这本画册提供了一个绝佳的替代方案，它极大地拉近了我们与古代艺术杰作之间的距离。每一次翻阅，都像进行了一次新的发现之旅，让我对古代艺术家的创新能力有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常流畅，它不像某些图册那样只是简单地罗列作品，而是似乎在讲述一个关于艺术传承和风格演变的故事。从早期的探索到成熟期的标志性风格，这种循序渐进的展示方式，非常有利于初学者建立起清晰的知识框架。我尤其喜欢那种在相邻页面中并置不同时期、不同题材作品的编排手法，这种对比让不同作品之间的异同点一目了然，极大地提升了学习的效率。对于我这种希望通过模仿来提升自己技法的学习者来说，这种精心设计的“对话式”布局，比单独看一张张作品更有启发性。它引导着读者的目光在不同的艺术表达之间游走，从而构建出更为宏大和立体的艺术史观。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感和印刷的色彩还原度都达到了一个很高的水准。从拿到手的瞬间，我就能感受到制作者在细节上花费的心思。尤其是那些经典的篇章，光影的微妙变化和笔触的细腻层次，都仿佛能让人穿越时空，亲眼目睹大师当年的创作场景。我特别欣赏其中对原作细节的放大和解析，即便是最微小的墨痕，也能看出深厚的功力。这种对传统艺术的尊重和现代印刷技术的结合，使得这本画册不仅仅是一本简单的图录，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一页的排版都经过精心考量，留白的处理恰到好处，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一种宁静致远的东方美学意境。对于真正热爱中国传统绘画的鉴赏者来说，这样的制作水准绝对是加分项，让人忍不住一页页细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的艺术画册良莠不齐，很多要么内容陈旧，要么装帧粗糙。但这一本却展现出一种难得的学术严谨性与艺术鉴赏性的完美结合。在每一幅作品的旁边，所附带的文字说明，虽然篇幅不长，但信息密度极高，涵盖了从作品的时代背景到具体的技法特点，甚至不乏一些鲜为人知的考证细节。这些文字的撰写风格非常客观且富有洞察力，没有过多的主观臆测，而是基于扎实的史料和专业的艺术分析。这种严谨的态度让这本书的信赖度大大增加，不再是单纯的“看热闹”，而是可以作为案头参考的严肃资料。对于希望深入了解中国绘画史和具体作品背景的深度读者来说，这本册页的学术价值是不可估量的。

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很不错

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很不错

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好，包装好，价廉物美

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印刷还不错，用来当课徒稿的

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好，包装好，价廉物美

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用起来比较方便

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很不错

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很不错

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印刷质量非常好