室内设计手绘与项目实践（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大写艺设计教育，王东，余彦秋，刘清伟 著

图书标签:

• 室内设计
• 手绘
• 项目实践
• 设计方案
• 设计技巧
• 素描
• 色彩
• 空间设计
• 效果图
• 设计入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455017

版次：02

商品编码：12133433

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

页数：224

正文语种：中文

编辑推荐

揭示室内设计师通过手绘如何实现设计思维的全过程！
捕捉创意元素，展示元素变形、变异的创意过程，力图找到一种源源不断的设计创意源泉，并将其公式化，使所有人都可以突破创意思维的瓶颈。
设计主题创意思维手绘分析与室内设计全系列方案的手绘表现过程。
讲解手绘作为谈单、交流、记录工具的使方法与注意事项。
讲解手绘在室内设计中修改、讨论方案，项目交底等注意事项。

内容简介

本书以室内设计为主线，以手绘表现为手段，以实际工作经验为基础，以提高室内设计师的设计水平为目的，从室内设计手绘概述讲起，详细介绍了自然元素对设计的提示、室内主题创意设计与元素的捕捉、室内设计手绘沟通、家居空间手绘方案设计、公共空间手绘方案设计分析、软装手绘设计，以及室内设计方案手绘探讨与绘制。全书结构清晰，主题明确，将设计与手绘完美地结合在一起，以使设计师重新认识手绘对于设计的重要性和灵活性。
本书附带的教学资源下载，是精心为读者准备的视频教学资料，能将室内手绘知识更清晰、更直观、更具体地展现给每一位读者，将会为读者的室内手绘学习之路扫清障碍。
本书适合室内设计专业的学生、室内设计公司的职员、室内设计以及所有对手绘感兴趣的读者阅读，同时也可以作为培训机构的教学用书。

作者简介

王东：先后毕业于四川省巴县师范，重庆社大美术系（原重庆美专）工艺美术专业，西南师范大学美术学院美术学专业。
国家室内设计师；景观设计师职业资格考评员；重庆市职业技能鉴定指导中心专家委员会第1届及第二届室内装饰设计专业委员会专家。
重庆央美室内设计事务所总经理。
成都大写艺学校的校长。
重庆市大写艺设计职业培训学校的校长。
2002年油画作品《平顶山》入选《中国当代优xiu书画作品集》。
2005年主持编著国家中专教材《AutoCAD室内效果图表现教程》和《CorelDRAW平面设计教程》，由人民邮电出版社出版。

余彦秋：毕业于四川成都西华大学环境艺术设计系，有多年设计实践工作的经验，基本功扎实，坚持“手绘为设计思想服务”理念，为人正直，工作严谨，教学幽默风趣。
2009年9月至2010年9月任职于陋室铭室内装饰设计有限公司的设计师
2010年10月至今就职于成都大写艺培训机构的专业老师

目录

第1章 室内设计手绘概述 7
1．1 手绘效果图的概念及作用 8
手绘的概念 8
手绘的作用 8
1．2 手绘效果图的特点 9
艺术性强 9
表现灵活方便 9
速度快 9
1．3 手绘效果图的学习过程与方法 10
1．4 手绘常用工具及材料 11
纸张 11
笔 12
其他辅助工具 12

第2章 自然元素对设计的提示 13
2．1 室内设计灵感捕捉 14
2．2 自然界元素对设计的提示 14
蜂巢元素抽象变形的顶面设计案例分析 14
南瓜元素抽象变形的立面设计案例分析 19
植物元素抽象变形的立面设计案例分析 25

第3章 室内主题创意设计与元素的捕捉 31
3．1 葡萄园主题概念设计元素捕捉 32
设计元素分析 33
葡萄元素提炼 34
葡萄架元素提炼 35
葡萄叶元素提炼 36
设计思路的整合 36
细化设计方案 38
手绘表现设计方案 40
3．2 菊花瓣主题概念设计元素捕捉 42
设计元素分析 43
菊花花瓣元素提炼 44
设计思路的整合 45
手绘效果图表现 46
3．3 丹顶鹤主题概念设计元素捕捉 48
设计元素分析 48
丹顶鹤元素提炼 51
设计思路的整合 51
手绘效果图表现 53

第4章 室内设计手绘沟通 55
4．1 谈单手绘沟通 56
现场量房手绘沟通 56
现场方案概念设计手绘沟通 57
4．2 3ds Max效果图表现前期手绘沟通 61
效果图表现的角度 61
效果图表现材质与空间氛围 62
4．3 现场交底手绘沟通 63
平面图现场交底 63
立面图现场交底 64

第5章 家居空间手绘方案设计 65
5．1 家居室内设计的基本方法 66
家居功能分析 66
家居室内设计空间规划 66
5．2 单间公寓方案设计 66
方案设计需求分析 66
方案设计思路与分析 67
平面布局及功能分区 67
客厅立面方案设计分析 70
卧室区域立面造型分析 73
卫生间立面设计 76
5．3 两居室室内概念设计 77
方案设计需求分析 77
方案设计思路与分析 77
平面布局及功能分区 78
客厅和厨房立面设计 81
卧室立面设计 83
儿童房立面设计 85
5．4 大户型家居空间方案设计 87
方案设计要求 87
方案设计思想与分析 88
平面布局及功能分区 89
顶面设计 92
地面铺装设计 92
方案草图立面设计 93
卧室立面设计 96
书房立面设计 98

第6章 公共空间手绘方案设计分析 101
6．1 酒店套房手绘方案设计一 102
方案设计要求 102
方案设计思路与分析 102
平面布局及功能分区 102
吊顶设计 105
立面设计 105
卫生间设计 108
6．2 酒店套房手绘方案设计二 110
方案设计分析 110
平面布局及功能分析 110
吊顶设计 113
立面设计 113
空间效果图整体表现 115
6．3 小型办公室手绘方案设计 117
方案设计要求 117
方案设计思路与分析 117
平面布局设计 118
吊顶设计 120
接待区立面设计 120
办公区及茶水间立面设计 123
会议室设计 126
6．4 儿童摄影馆手绘方案设计 128
方案设计要求 128
方案设计分析 128
平面布局及功能分区 130
草图方案具体立面效果分析 133
服装展示区设计 136
选片室设计 138
6．5 小型茶具专卖店手绘方案设计 140
方案设计要求 140
方案设计分析 140
平面布局及功能分区 141
吊顶设计 143
专卖店全景效果表现 143

第7章 软装手绘设计 145
7．1 软装元素概述 146
家具 146
灯具和灯光 147
布艺 148
花艺及绿化造景 149
画品 150
收藏品 151
日用品 152
饰品 153
7．2 软装设计风格与元素 154
欧式风格软装元素 154
田园风格软装元素 160
地中海风格软装元素 170
日式风格软装元素 179
现代风格软装元素 181
新中式风格软装元素 182

第8章 室内设计方案手绘探讨与绘制 189
8．1 两室一厅家居设计方案探讨与绘制 190
原两居室室内设计手绘分析 190
两居室空间设计方案修改及CAD图绘制 194
8．2 三室两厅家居设计方案探讨与绘制 199
原室内设计方案手绘分析 199
三居室室内设计方案修改及CAD图绘制 203
8．3 别墅家居设计方案探讨与绘制 208
原别墅室内设计手绘方案分析 208
别墅室内设计方案修改及CAD图绘制 218

《空间叙事：当代建筑与室内设计前沿探索》 图书简介 本册《空间叙事：当代建筑与室内设计前沿探索》旨在深入剖析当前全球建筑与室内设计领域最富活力与创新性的趋势、理论基础以及实践案例。它并非传统意义上的技能传授手册，而是侧重于提升设计思维的深度、拓宽视野边界，并探究空间如何作为文化、技术和社会变革的载体。本书致力于为专业人士、高年级学生以及对设计哲学有深度兴趣的读者提供一个广阔的对话平台。 全书结构分为四个主要部分，层层递进，系统地构建起对当代空间设计的全面认知框架。 --- 第一部分：设计哲学的重构与空间本体论 本部分着眼于当代设计语境下的理论基石与核心观念的演变。我们不再满足于单纯的功能满足或美学装饰，而是探究空间作为一种叙事工具、一种社会构建物，其存在的本体意义。 1. 现象学空间与场所精神的回归： 探讨了以梅洛-庞蒂、诺伯格-舒尔茨为代表的现象学思想如何重塑我们对“地方”（Place）的理解。重点分析了“场所精神”（Genius Loci）如何在高度同质化的现代都市环境中，重新成为设计的核心驱动力。内容涵盖了如何通过材料的质感、光线的变化以及历史的引用，唤醒特定地点的记忆与情感共鸣。 2. 批判性地域主义的当代演绎： 考察了地域主义（Regionalism）如何从早期的形式模仿，演变为对气候、文化、在地材料和可持续性策略的深度整合。书中详细剖析了少数全球顶尖事务所如何在全球化浪潮下，坚守并创新性地表达地域特征，避免沦为符号化的陈词滥调。 3. 技术的“在场”与“缺席”： 讨论了数字技术对空间感知和体验的复杂影响。书中区分了“显性技术”（如智能家居系统、参数化设计输出）与“隐性技术”（如材料科学的进步、极简主义对隐藏基础设施的追求）。核心观点在于，优秀的设计应是技术为空间服务的，而非被技术反噬其人性化的尺度与体验。 4. 伦理与设计责任： 深入探讨了当代设计师在气候变化、社会公平和资源稀缺背景下的责任。这部分内容超越了单纯的绿色建筑认证，聚焦于“长久性设计”（Design for Longevity）、循环经济在建筑寿命周期中的应用，以及如何通过设计手段缓解社会隔离问题。 --- 第二部分：前沿材料科学与构造创新 本部分侧重于材料的革命性发展及其在空间应用中的潜力与限制，探讨构造逻辑如何定义最终的空间形态与感知。 1. 生物基材料与再生体系： 详细介绍了新型生物聚合体、菌丝体结构、可生长材料（如藻类衍生涂层）在室内外环境中的应用潜力。重点分析了这些材料在实现负碳排放、改善室内空气质量方面的突破，并对其实际施工的耐久性与美学表现进行了客观评估。 2. 智能表面与动态界面： 探讨了可变几何、响应式材料（如温敏、光敏涂层）如何创造出“活的”空间。书中包含了对电致变色玻璃、形状记忆合金在灵活隔断和遮阳系统中的应用案例分析，强调了动态界面如何优化能源效率并增强用户参与感。 3. 构造的“坦诚性”与极简构造： 延续对包豪斯“形式追随功能”的思考，本章探讨了当代极简主义构造如何通过暴露连接件、优化结构效率来表达设计的诚实性。分析了新型胶合木（Glulam）、交叉层压木材（CLT）如何重塑传统承重体系，并带来更温暖、更具触感的室内环境。 4. 表面处理的感官革命： 关注微观层面的材料美学，如超哑光表面对光线的吸收、纳米涂层对触感的改变，以及声音吸收材料在提升空间声景（Soundscape）中的作用。这部分旨在引导读者超越视觉，拥抱多重感官的设计体验。 --- 第三部分：功能复合化与体验驱动型空间 随着生活与工作模式的深度融合，传统的功能分区正在瓦解。本部分专注于分析当前空间如何适应多重、快速切换的需求，以及如何通过设计来编排引人入胜的用户体验。 1. “第三空间”的迭代与流动性： 考察了咖啡馆、共享办公、社区中心等混合功能空间的设计策略。书中强调了如何利用可移动的家具系统、模块化隔断和多层次的照明设计，在同一物理空间内快速切换出专注工作区、非正式交流区和休憩角落。 2. 医疗与健康环境的设计转型： 深入研究了后疫情时代对医院、诊所和疗养院设计提出的新要求。重点探讨了如何通过自然光引入、景观疗愈（Biophilic Design）的深度整合，以及材料的抗微生物特性，来减轻病患的焦虑感，加速康复过程。 3. 沉浸式零售与品牌叙事： 分析了纯粹的商品陈列如何被转变为品牌故事的物理体验。书中案例展示了如何运用光影戏剧、定制的气味设计和互动装置，将购物转化为一种高度个人化且难忘的“在场体验”。 4. 教育空间的人本化重塑： 探讨了从传统的教室布局到灵活学习工作室的转变。关注点在于如何设计促进协作、鼓励探索性学习的环境，以及如何通过非正式的聚集点来培养社区感。 --- 第四部分：数字工具与设计流程的未来 本部分回顾了数字工具对设计实践的深刻影响，着重于如何将这些工具视为深化洞察而非仅仅是渲染的手段。 1. 参数化设计与形态生成： 阐释了参数化工具如何帮助设计师探索传统几何学难以企及的复杂形态，并将其与性能模拟（如通风、日照分析）相结合，实现形式与性能的统一。 2. 虚拟现实（VR/AR）在设计决策中的角色： 讨论了如何利用沉浸式技术在设计早期阶段进行“空间漫游”，从而更早地发现尺度问题、光照缺陷和材料纹理的潜在问题，极大地缩短了反馈周期。 3. 数据可视化与设计洞察： 介绍了一些设计事务所如何利用实时用户行为数据（如人流热力图、能耗监测）来迭代优化已建成或正在规划的空间，实现“数据驱动的设计反馈回路”。 4. 设计师的数字素养重构： 探讨了在新时代背景下，设计师需要掌握的核心数字技能，并倡导一种超越传统CAD/BIM的，以信息模型为核心的跨学科协作模式。 《空间叙事：当代建筑与室内设计前沿探索》旨在激励读者跳出现有的设计框架，以更具批判性、更富远见的视角去塑造我们未来的生存空间。它不是教你如何画线，而是教你如何思考线背后的意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验尚可的设计师，但一直困扰我的问题是，如何将脑海中天马行空的创意，用最快、最准确的方式呈现在纸面上，而不是过度依赖效果图软件的精确计算。这本书在“创意发散”和“落地执行”之间的平衡点把握得相当到位。我尤其欣赏它对“结构逻辑”的强调，作者似乎在说，手绘不仅仅是画画，更是一种思考方式的外部投射。书中穿插了大量的案例分析，每一个案例都配有从最初的平面布局到最终完成的主题表达的全过程手稿。这些手稿的演变过程，让我清晰地看到了设计师的“心路历程”，而不是直接跳到那个完美的结果。其中，关于如何用几条富有张力的线条勾勒出空间动线的设计讲解，是我在其他任何教材中都未曾见过的角度。当然，对于那些追求极致写实风格的读者，可能需要再配合一些专业的素描教材，这本书的“写意”成分要大于“写实”成分。总而言之，它提供的是一套完整的设计思维框架，而非孤立的手绘技巧集合。

评分☆☆☆☆☆

对于已经工作了一段时间，但感觉自己的设计语言开始僵化的同行来说，这本书犹如一剂强心针。我特别关注那些关于“风格化表达”的部分。现在的设计圈子推崇各种新潮风格，但如何用自己的“笔触”去诠释这些风格，让你的图纸具有辨识度，是区分普通设计师和优秀设计师的关键。书中提供了多种不同“笔锋”的对比分析，从粗犷有力的美式到细腻精致的法式，每种风格下的线条处理和阴影渲染都有明确的范例。我尝试按照书中的建议，调整了我平时习惯用的线条粗细比例，结果发现，仅仅是这一小小的改变，我的设计图纸立刻就增添了一种成熟的韵味。这本书的价值不在于教你模仿，而在于让你理解“为什么这么画”，从而找到自己的声音。唯一美中不足的是，作为一本“项目实践”为导向的书，我对软件辅助设计流程的介绍期待更高一些，虽然它提到了，但主要还是聚焦于传统手绘的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，我的第一感受是“太厚实了，内容太满了！”。我本来是想找一本专门教我如何快速掌握客厅、卧室布局手绘技巧的书，能让我应付一下前期的客户沟通。然而，这本书的内容深度远超我的预期。它没有停留在简单的“教你画沙发、画灯具”的层面上，而是深入到了设计项目的全周期管理。比如，它讨论了在不同设计阶段（概念、方案、深化）手绘图纸所承担的不同功能和应达到的精度要求。书中关于“成本控制与设计表现的权衡”那一部分，简直是商业实践中的“避坑指南”。我发现，很多理论知识只有和实际的项目经验结合起来看，才能真正理解其价值。例如，作者提到在面对预算有限的客户时，应该如何通过调整材料手绘表现的复杂性来暗示成本控制的努力，这比单纯告诉我“要节约”要具体得多。这本书的排版略显拥挤，如果能增加一些留白，或者把重要的公式和结论用醒目的方式提取出来，阅读体验会更佳。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书时带着一丝怀疑，因为市面上的设计类书籍往往“重包装、轻内涵”。但《室内设计手绘与项目实践（第2版）》完全颠覆了我的看法。这本书的叙事逻辑非常清晰，它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个完整的“手绘赋能项目”的体系。让我印象最深的是关于“空间叙事性”的探讨。作者认为，好的手绘图纸应该能“讲故事”，它不仅要展示空间布局，还要传达居住者的情感和设计师的设计哲学。为此，书中详细分析了如何通过前景、中景、背景的层次构建来引导观众的视线，从而达到强烈的叙事效果。这种从心理学层面切入设计的角度，非常新颖。此外，书中对灯光和材质的综合处理，特别是如何利用留白和留黑来模拟自然光在复杂空间中的流动感，我学习到了很多实操层面的高阶技巧。这本书无疑是一本需要反复研读的工具书，它提供的知识密度非常高，需要读者投入足够的时间去消化和吸收，绝非翻阅一遍就能掌握的。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的书刚拿到手时，我就被它精美的装帧和扎实的体量所吸引。作为一名刚步入设计行业不久的新手，我急切地想在实践中提升自己的手绘能力，毕竟效果图的直观表达力是与客户沟通的利器。我本来以为这本书会侧重于手绘技巧的讲解，比如线条的粗细变化、光影的塑造等等，但读下来发现，它更像是一本“项目管理+设计表达”的综合指南。书中花了大量的篇幅来介绍如何从概念草图到深化设计，再到施工图的转化过程，其中对于不同材料的质感表现有独到的见解。比如，它详细解析了木材的纹理如何通过手绘体现出温暖感，金属的冷峻感如何通过高光处理来加强，这些细节对我这个“技术小白”来说，简直是醍醐灌顶。不过，对于纯粹的手绘爱好者来说，可能会觉得理论性的内容略显冗余，他们可能更希望看到纯粹的技法速查手册。我个人对其中关于“时间管理”和“设计节点控制”的章节印象尤为深刻，这在快节奏的工作环境中太实用了。