剧本结构设计 艺术 书籍

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[美] 丹奥班农 著,高远 译
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550238855
版次:1
商品编码:1468108441
开本:其他
出版时间:2015-03-01
页数:220
字数:195000

具体描述

剧本结构设计 艺术 书籍 作  者:(美)丹·奥班农(Dan O'Bannon) 著;高远 译 定  价:32 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2015-03-01 页  数:220 装  帧:平装 ISBN:9787550238855 暂无

内容简介

暂无
好的,这是一本名为《剧本结构设计艺术》的书籍的简介,该简介将侧重于描述书籍中不包含的内容,以避免与您提供的书名主题产生重叠,同时保持内容的深度和详细程度,力求自然流畅。 --- 《幕后蓝图:电影叙事工程学导论》书籍简介 一部聚焦于影像叙事底层逻辑与制作流程的深度解析之作 本书《幕后蓝图:电影叙事工程学导论》并非一本关于剧本创作或结构分析的指南。它将读者的视线从剧本的内部张力与人物弧光中抽离出来,投向一个更为宏大、更具技术性和工业性的领域——电影制作的全景式流程与叙事在多媒体环境中的转化与实现。 我们深知,一部成功的影片绝非仅仅依靠一个精妙的剧本结构;它更是一场复杂的工程、一次跨学科的协作,是技术与艺术在特定载体上实现共振的结果。因此,本书的核心目的,是剖析剧本概念如何被有效地“工程化”,如何在不同的制作环节中被精确地解读、转化,并最终呈现在观众面前的技术与管理维度。 第一部分:从概念到蓝图——预制作阶段的工程化思维 本书的第一部分完全跳脱了“如何写出引人入胜的冲突”这一传统范畴,转而探讨剧本如何成为制作流程的起点和蓝图。 1. 剧本的工业化拆解与分解: 我们不会讨论“三幕式结构”的精妙,而是深入研究剧本完成后的场景分解(Scene Breakdown)过程。这包括如何根据剧本中的环境、道具、人物、特殊效果需求,将文本转化为可执行的制作列表(Shooting List)。重点在于如何在这一阶段,预见并量化后续制作中可能出现的资源瓶颈,例如对特定天气、特定年代道具的依赖性评估。 2. 预算的叙事性锚定: 本部分详尽阐述了剧本内容与制片预算之间的直接关系。我们分析的不是剧本的戏剧张力,而是剧本中每一场戏的“成本密度”。如何通过合理的场景调度、布景设计方案,在不牺牲叙事完整性的前提下,实现有效的财务控制。这部分内容涵盖了从演员档期安排到外景地许可申请的实际操作,是技术层面的叙事经济学。 3. 分镜艺术的非文学性: 尽管分镜图(Storyboard)是视觉化的剧本,但本书关注的不是分镜如何服务于情感表达,而是它如何作为精确的施工图指导摄影、灯光和场面调度。我们会分析分镜图中关于焦距、景别、运动轨迹的具体标记,以及这些标记如何被现场灯光师和机械师直接转化为技术指令。例如,如何通过精确的分镜来避免不必要的升降轨使用,从而节省设备租赁时间。 第二部分:摄影机的语言——技术载体与空间转化 本书的第二部分,核心在于理解剧本中的“世界”如何通过特定的光学、物理和时间技术被捕捉和重构。我们不谈论角色动机,而专注于技术如何定义感知。 1. 光影的物理学而非情感投射: 我们将深入探讨摄影中的色温、曝光三角与镜头畸变对叙事空间的影响,但着重于它们的物理属性和技术限制。例如,特定高动态范围(HDR)格式对极端光比场景的捕捉能力,以及不同焦距如何从物理上扭曲空间的纵深感,而非仅仅是心理暗示。 2. 运动控制与时空压缩: 本章探讨摄影机运动本身作为一种工程手段,而非单纯的视角转换。我们将解析斯坦尼康(Steadicam)、摇臂(Jib)和轨道系统在剧本场景执行中的具体应用限制和潜力。如何通过精确的运动控制,在后期剪辑中实现流畅的时空跳跃,这是对剧本结构执行力的技术检验。 3. 声音的工业设计: 声音设计在本书中被视为一种空间构建和信息传递的工程系统。我们关注的是现场同期声采集的标准、拟音(Foley)的物理还原过程,以及混音台上的通道分配与动态范围处理,而非对话的文学价值。声音的“质感”如何通过混响时间(Reverberation Time)的精确模拟来实现,这是技术层面的叙事构建。 第三部分:后制流程——叙事形态的重塑与数据管理 第三部分聚焦于剧本拍摄完成后,如何在后期制作环境中,将碎片化的素材转化为连贯的最终影片。这部分完全是关于数据流管理、时间校准与视觉特效的工业流程。 1. 非线性编辑的逻辑: 我们不分析剪辑点的艺术性,而是探讨非线性编辑系统(NLE)的数据架构、代理文件(Proxy Files)的创建与管理,以及时间码(Timecode)的精确同步。如何确保数日拍摄的数百小时素材,在不同部门(剪辑、特效、调色)之间能够无缝对接,这完全是一个技术管理问题。 2. VFX的流程化与资产管理: 视觉特效(VFX)部分,我们将解构从绿幕拍摄到三维建模、动态捕捉(Motion Capture)的工业流程。本书会详细说明特效镜头的工作流(Pipeline),包括 roto/prep、合成(Compositing)的基本层级结构,以及如何根据剧本对白景的要求,进行物理模拟(如流体、布料)的参数设定,而非讨论特效场景本身的情节意义。 3. 调色与母版输出的工程标准: 最后的阶段是关于色彩分级(Color Grading)作为一种技术规范的讨论。我们关注色彩空间(如Rec. 709, DCI-P3)的转换、白平衡的校准标准,以及最终交付格式(如DCP、ProRes)的技术要求。这确保了无论剧本如何被书写,其最终的视觉呈现都能符合行业标准。 总结: 《幕后蓝图》旨在为所有对“电影如何被制作出来”而非“电影如何被书写”感兴趣的读者提供一套系统的、以工程学和流程管理为核心的视角。它将剧本视为一份需要被精确执行、跨部门协作、并最终通过复杂技术手段才能激活的“技术规格说明书”。本书是理解电影工业生产链条上,从文字到影像的“中端转化器”的必备参考。

用户评价

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这本书最让我惊喜的是,它在保持高深理论水准的同时,居然还穿插了大量鲜活生动的案例分析,而且这些案例的选择非常新颖,涵盖了从古典文学到最新的独立游戏设计,视角极其广阔。作者似乎并不满足于停留在抽象的理论层面,而是执着于将这些“结构”的原理在实际作品中进行“显影”。我记得有几处对某个经典场景的解构,那种层层剥茧、抽丝剥茧的过程,简直就像是观看一位顶级工匠在拆解一座复杂的机械装置,每一个齿轮、每一个连接点都被清晰地标注和解释。这让原本可能枯燥的理论分析,瞬间变得可触摸、可感知,也让我对过去那些习以为常的故事结构产生了全新的敬畏感,简直是一次对“如何讲故事”的彻底颠覆性认知升级。

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初翻开这本书,那种扑面而来的学术气息和严谨态度就让人心头一震,作者显然是下了深厚的功夫去梳理和构建这个知识体系的。我能感受到作者试图搭建一个宏大而自洽的理论框架,他从最基础的逻辑单元开始,逐步推演到复杂系统的构建,逻辑链条几乎是无懈可击的。特别是关于叙事动力学的那几章,作者引入了大量的跨学科视角,将心理学、符号学乃至建筑学的原理巧妙地熔铸一炉,提供了一种前所未有的分析工具。虽然内容密度极高,需要反复研读,甚至需要边读边做笔记和交叉参考其他资料,但正是这种挑战性,才让每一次“顿悟”的时刻都显得无比珍贵。它不是那种提供速成秘籍的快餐读物,更像是一部需要耐心攀登的高山,山顶的风景绝对值得这份投入。

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这本书的行文风格,初看之下似乎有些过于精英化和晦涩,大量使用专业术语和复杂的句式,让我一度怀疑自己是否具备足够的理论基础来驾驭它。但坚持读下去后,我发现这其实是一种精心设计的保护层,它过滤掉了那些肤浅的、只关注表象的读者,真正留下来的是那些渴望深入本质的人。作者的语言像一把手术刀,精准、冷峻,毫不拖泥带水地直指核心问题。你不会在这里找到任何廉价的鼓励或者安慰,只有纯粹的、对事物运行规律的赤裸裸的展示。这种不加修饰的坦诚,反而形成了一种独特的、令人信服的力量感,它迫使你必须调动起自己所有的认知资源去与之匹配,最终带来的心智上的成长感是无与伦比的,它训练的不是你的记忆力,而是你的思维韧性和深度挖掘的能力。

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这部书的装帧设计简直是视觉盛宴,那种厚重又不失细腻的触感,封面抽象的几何图形搭配沉稳的墨绿色调,让人一上手就感觉这不是一本普通的读物,而是一件值得珍藏的艺术品。我尤其喜欢它内页的字体选择和留白处理,排版疏密有致,读起来非常舒适,眼睛完全没有负担。更不用提那些精心挑选的插图和图表,它们不仅仅是装饰,更是对文字内容的视觉化延伸,那些复杂的概念通过简洁的线条和富有创意的构图被巧妙地拆解和呈现出来。我甚至觉得,即使我不完全理解某些理论,光是翻阅这本册子的过程,就已经是一种享受了。它成功地将“设计感”注入到了实体书的每一个细节里,让人在阅读的同时,也仿佛在欣赏一件精雕细琢的工艺品。这种对实体媒介本身的尊重和打磨,在如今这个电子书盛行的时代,显得尤为可贵和难能可贵,绝对是书架上的一道亮色。

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我特别欣赏作者在探讨创新和突破时所展现出的那种审慎的乐观态度。他并没有鼓吹打破一切既有规则,而是深入剖析了“规则”本身的内在张力与可塑性。书中关于“结构边界的重构”那一部分的论述尤其精彩,它清晰地指出了,真正的创新往往不是凭空创造,而是在对既有框架的深刻理解之上,进行最精妙的“形变”和“重组”。这为我们提供了一个非常实用的指导方针:在进行任何创造性工作时,首先要学会尊重和理解你所处的“场域”的内在逻辑,然后才能有效地找到那个微妙的支点,实现意料之外的突破。这本书更像是一位经验老到的导师,他没有直接告诉你答案,而是通过清晰的地图和指南针,让你自己去发现那条通往卓越的路径,充满了智慧的引导和对创造本质的深刻洞察。

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