行書教程：王羲之《聖教序》解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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路振平 著

圖書標籤:

• 書法
• 行書
• 王羲之
• 聖教序
• 書法教程
• 臨摹
• 字帖
• 書法技法
• 書法入門
• 藝術

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530576441

版次：1

商品編碼：12107070

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：84

正文語種：中文

內容簡介

　　王羲之的《聖教序》是唐代僧人懷仁曆經25年集募而成，是學習行書的選擇的範本，本冊圖書從實用性齣發，注重基礎學習，以《聖教序》為解析對象，選取高清拓本為藍本，經過篩選、歸類並配以米字格，幫助讀者深刻理解並掌握字形結構及筆畫定位。為瞭配閤書法培訓教學和初學者自學，在編排結構上，遵從循序漸進的原則，先對各章節中的範字用筆特點、結字規律、章法布局、落款方法及鈐印位置等做瞭詳細的理論、創作指導。其中集字作品範例，是從《聖教序》中選字集結而成的，為廣大書法愛好者進行書法臨習與創作提供瞭參考。

作者簡介

　　路振平，1946年2月齣生於河南長葛。現為中國書法傢協會會員，曆任湖南省書法傢協會理事，湖南省青年書法傢協會副主席。
　　其自幼喜愛書法，曾師從於湖南著名書法傢史穆先生。臨帖從李北海人手，後又上溯金文、篆、隸，潛心北魏，涵泳唐楷，而於王羲之用功*深。在書法藝術的理論與實踐上均有所建樹。著《行書基礎與創新》專著一部，主編《新編中國書法大字典》《曆代名傢行草字典》《柳公權楷書入門》《王鐸行書入門》《王羲之行書結構習字帖》《行書入門大字譜》《顔真卿楷書教程》等字典、字帖八十餘部，分彆由湖南美術齣版社、中國大百科全書齣版社、湖南文藝齣版社、新疆青少年齣版社、天津人民美術齣版社齣版，並多次再版，其中《王羲之行書結構習字帖》已再版二十多次，共計五十多萬冊。

內頁插圖

目錄

第一章 概論
第一節 王羲之的生平及書法藝術
第二節 執筆
第三節 臨帖

第二章 用筆
第一節 用筆原則
第二節 用筆方法
第三節 基本筆畫
第四節 特異筆畫

第三章 結體
第一節 形式
第二節 原則
第三節 獨體字法
第四節 部首法
第五節 錯落法
第六節 盡態法
第七節 迎讓法
第八節 假藉法
第九節 欹側法
第十節 異形法

第四章 章法
第一節 布局規律
第二節 作品要素

第五章 創作
第一節 內容
第二節 幅式
附：集字作品範例
附：《聖教序》原碑帖（局部）

前言/序言

　　“中國書法培訓教程”係列圖書是來自教學第一綫的書法名傢精心編寫的一套通俗、實用、由淺入深的入門級叢書。它適閤各中、小學的教學使用，也是廣大書法愛好者的入門嚮導。本係列叢書自2004年齣版以來，廣受好評，已成為學習書法的首選圖書。針對廣大書法愛好者的需求，我社決定進行再版，同時將繼續鞏固和拓展這一係列，打造其成為書法教學的優秀品牌。
　　王羲之的《聖教序》是唐代僧人懷仁曆經25年集募而成，是學習行書的首選範本，本冊圖書從實用性齣發，注重基礎學習，以《聖教序》為解析對象，選取高清拓本為藍本，經過篩選、歸類並配以米字格，幫助讀者深刻理解並掌握字形結構及筆畫定位。為瞭配閤書法培訓教學和初學者自學，在編排結構上，遵從循序漸進的原則，先對各章節中的範字用筆特點、結字規律、章法布局、落款方法及鈐印位置等做瞭詳細的理論、創作指導。其中集字作品範例，是從《聖教序》中選字集結而成的，為廣大書法愛好者進行書法臨習與創作提供瞭參考。
　　廣大書法愛好者在練習名傢碑帖的同時，其實也是在進行書法練習，為進一步進行書法創作奠定瞭基礎。通過使用本書，相信你會在書法的理論和實踐中獲益匪淺。

翰墨流芳：中國書法藝術的傳承與探索 圖書名稱：翰墨流芳：中國書法藝術的傳承與探索 圖書簡介 本書旨在全麵、深入地探討中國書法藝術的博大精深及其在曆史長河中的演變脈絡、審美特徵與時代價值。它並非聚焦於某一特定書體或某一位書傢，而是一部立足於宏觀視野，梳理中國書法“道”與“術”的綜閤性論著。全書結構嚴謹，內容翔實，力求為讀者構建一個清晰、立體、富有層次感的書法藝術圖景。 第一部分：溯源與奠基——漢字書法的源起與早期發展 本部分追溯瞭漢字從刻畫符號到成熟書體的漫長曆程。我們詳細考證瞭甲骨文的獰厲古樸與蔔辭文化的關聯，分析瞭金文（鍾鼎文）的莊重典雅及其禮樂製度的載體意義。特彆闢齣章節，深入剖析瞭大篆（籀文）在地域風格上的差異，及其嚮小篆規範化過渡的曆史必然性。 重點在於對秦漢之際的書體變革的梳理。秦始皇統一文字的政治意義被置於重要地位，並詳盡解讀瞭小篆的結構規範與筆法特徵。隨之而來的，是隸書的橫空齣世——這種“隸變”被視為中國書法史上一次至關重要的革命。本書不僅描繪瞭隸書從早期波磔分明的“蠶頭燕尾”到成熟階段的豐潤內斂的演變，還結閤齣土的漢簡、碑刻實物，分析瞭不同地域、不同時代隸書的地域風格和文人趣味的萌芽。 第二部分：魏晉風度——行草的覺醒與個性解放 魏晉南北朝時期是中國書法藝術從“實用書寫”嚮“純粹藝術”邁進的關鍵階段。本部分深入探討瞭這一時期書傢如何掙脫早期書體的束縛，確立以“性情”為核心的審美取嚮。 我們將楷書的雛形——魏碑的雄強、方峻、內含的樸拙力量進行瞭細緻的辨析，著重分析瞭其“金石氣”的構成要素。同時，本書投入大量篇幅討論瞭行書與草書的勃興。 行書的形成與實用性： 探討瞭行書如何在正楷的規矩與草書的奔放之間，找到瞭最符閤文人日常書寫需求的平衡點。 草書的“今古之辨”： 詳細區分瞭章草（隸書的草寫體）、今草（連綿、大草）的筆法異同，著重分析瞭張芝、衛夫人等早期草書傢的貢獻。 “書聖”的藝術精神： 深入剖析瞭王羲之的藝術成就，不僅限於筆法的精妙，更在於其將道傢思想與儒傢倫理熔鑄於筆端，使書法具有瞭超拔的生命力和和諧之美，奠定瞭後世書法的審美基調。 第三部分：鼎盛與規範——唐代的法度森嚴與流派紛呈 唐代，是中國書法藝術的黃金時代，製度化、成熟化達到前所未有的高度。本部分從宮廷教化、科舉取士、文化輸齣等多個角度，考察瞭唐代書法繁榮的社會根基。 初唐的規矩之美： 分析歐陽詢、虞世南、褚遂良等人在楷書上對前人成果的繼承與發展，特彆是歐體結構之險峻，如何成為後世楷書學習的典範。 盛唐氣象：顔真卿的雄渾： 重點闡釋顔真卿楷書“忠義之書”的內涵，解析其“顔筋”的豐厚、博大，以及他如何以博大的胸襟重塑瞭楷書的陽剛之美。 雙璧爭輝：顔與魯： 將顔真卿與同期的張旭、懷素的草書進行並置比較，探討盛唐對筆墨錶現力的極緻追求。 中晚唐的蛻變： 考察瞭顔真卿之後，蘇靈芝、韓愈等人的探索，為宋代書風的變革埋下伏筆。 第四部分：尚意與尚態——宋代、元明清的書法革新 本書著重論述瞭宋代“尚意”的審美轉嚮。區彆於唐人的“尚法”，宋代文人書法更強調個性錶達和書寫過程中的“意趣”。 宋四傢的藝術追求： 詳盡比較蘇軾的樸拙自然、黃庭堅的欹側瘦硬、米芾的迅疾灑脫、蔡襄的溫潤雋秀，揭示他們如何將詩文意境融入筆墨。 元代的復古與承續： 重點分析趙孟頫如何以“復古”為旗幟，提倡迴歸晉人筆法，對唐代碑學盛行的風氣進行矯正，並對楷書、行書的典雅之美進行再提煉。 明代的多元探索： 探討明代中晚期“颱閣體”的僵化與吳門書派（如文徵明、祝允明）對晉唐帖學的重拾，以及徐渭、董其昌等人的個性化錶達。 第五部分：碑帖交融與現代轉型——清代以來的書法麵貌 清代是中國書法藝術理論和實踐發生巨大變化的時期，碑學與帖學之間的論爭成為書壇主流。 碑學的興起與價值重估： 詳細梳理瞭康熙、乾隆年間對金石學的重視，以及鄧石如、包世臣、吳昌碩等人如何將魏碑的筆法融入篆隸，開創雄強的新風貌。 帖學在晚清的堅守： 分析瞭以翁方綱、包世臣為代錶的帖學流派在理論上的精深建樹。 近現代的融閤與展望： 探討瞭民國以來書法如何麵對西方藝術的衝擊，走嚮學院化、多元化和實驗性的過程。從康有為的“新法度”到現代書法的探索，本書為讀者提供瞭理解當代書壇復雜局麵的理論框架。 本書特色： 1. 理論與實踐結閤： 穿插大量的書傢小傳與作品風格分析，輔以精選的經典字例解析（不涉及具體教程的拆解步驟）。 2. 宏大敘事框架： 將書法史置於中國文化、哲學、政治變遷的宏大背景下考察，避免將書法視為孤立的技術。 3. 審美旨趣的深入挖掘： 強調曆代書傢對“氣韻”、“性情”、“法度”的不同理解，引導讀者領悟中國書法的精神內核。 本書適閤所有對中國傳統文化、藝術史、漢字演變有濃厚興趣的讀者，以及希望建立全麵、係統書法知識體係的書法學習者與研究者。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書中探討的書法與心性的關係。它沒有將書法僅僅視為一種技藝，而是上升到瞭修身養性的層麵。書中提到，書法練習的過程，其實是一個不斷認識自我、調整心態的過程。當我們專注於每一個字的點畫時，外界的喧囂仿佛都褪去瞭，隻剩下內心的平靜與專注。這種對精神層麵的挖掘，讓這本書的價值遠遠超齣瞭書法教程本身。它讓我開始思考，如何將這種“心手相應”的專注力，應用到生活的其他方麵。這是一本能夠滋養心靈的書，讀完後，整個人都感覺沉靜瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

自從接觸瞭這本書，我的練習方法簡直是脫胎換骨。我以前總是埋頭苦練，但效果甚微，常常感到迷茫。這本書提供瞭一套係統化的訓練體係，它強調的不僅僅是機械的重復，更注重對每一個筆畫的內在邏輯的理解。比如，它講解的“提按頓挫”，不再是空泛的口號，而是通過具體的範例，讓我明白瞭如何在不同的行筆速度和力度中，營造齣書法的生命力。這種由內而外的探索，讓我對自己的作品有瞭更強的掌控力。每一次練習，都像是與古人的對話，不再是單嚮的模仿，而是雙嚮的交流與再創造。這本書為我打開瞭一扇通往更高境界的大門，讓我看到瞭行書的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，紙張的質感非常好，印刷的墨色濃淡適宜，完全能夠體現齣原帖的韻味。在閱讀過程中，我發現作者在引用古代文獻和名傢評論時，處理得非常得當，既有學術的嚴謹性，又不失可讀性。它像一位循循善誘的老師，耐心引導你走進書法的殿堂。書中對於某些關鍵筆畫的處理，甚至配有慢動作的圖解分析，這種直觀的展示方式，極大地幫助我理解瞭那些難以捉摸的“氣韻”所在。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位全天候的“私人導師”在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人大開眼界，它不僅僅是一本簡單的書法入門指南，更像是一部深入探索中國傳統美學和曆史的寶庫。我原本以為學習行書無非就是模仿字帖，但這本書的視角完全不同，它從筆法、結構、章法等多個維度，細緻入微地剖析瞭書法藝術的精髓。作者的講解非常深入淺齣，即便是像我這樣的初學者，也能輕鬆理解那些看似高深的理論。尤其讓我驚喜的是，書中對不同曆史時期書風演變的梳理，讓我對書法藝術的脈絡有瞭更清晰的認識。讀完後，我感覺自己對“美”的理解都有瞭新的層次，不再僅僅停留在錶麵，而是開始觸及到那些蘊含在筆畫之間的情感和哲學。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的深度和廣度都令人印象深刻。它不僅為我提供瞭紮實的技法指導，更重要的是，它重塑瞭我對傳統藝術的認知框架。我之前以為，學習經典作品隻能通過死記硬背，但這本書教我的，是理解其背後的時代精神和作者的創作意圖。它鼓勵讀者在學習傳統的基礎上，發展齣自己的獨特風格，而不是成為“復印機”。這種啓發性的引導，對於希望在書法道路上走得更遠的人來說，是極其寶貴的。我強烈推薦給所有對中國傳統文化有興趣，並且願意深入探索書法精髓的愛好者們。

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