中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書：褚遂良大字陰符經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫伯翔 著

圖書標籤:

• 書法
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• 陰符經
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• 臨摹
• 楷書
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• 藝術
• 文化
• 字帖

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102077116

版次：1

商品編碼：12295187

包裝：平裝

叢書名： 人美書譜

開本：8開

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　天捲·真書、地捲·草書、玄捲·隸書、黃捲·篆書、宇捲·行書五個大的序列，每個序列包含多部分捲，其中天捲·真書30捲和玄捲·隸書12捲將提前上市。
　　天捲·真書係列由北碑名傢孫伯翔先生主編，後附孫先生名作《怎樣寫魏碑體》等真書技法和曆代集評文章；玄捲·隸書係列由隸書名傢著名學者華人德先生主編，附有華先生著名隸書研究文章和技法講解，以及曆代集評文章，方便讀者欣賞、學習、臨摹。

作者簡介

　　孫伯翔，現代書法傢。現為中國書協理事、中國書協創作評審委員會委員、中國書法進修學院教授、天津市文聯委員、天津市書協副主席。齣版有《孫伯翔書法集》。李剛田，幼承傢訓醉心書法、篆刻，擅多種書體，以隸、行見長。所作縱橫舒展，意態俊邁。現為中國書法傢協會理事，中國書協篆刻委員會副主任，西泠印社副社長。
　　華人德號維摩，齋號維摩方丈室。1947年3月生，江蘇無锡人。1982年畢業於北京大學圖書館學係。著有《南北書派論北碑南帖論注》《中國書法全集?三國兩晉南北朝墓誌捲》等書，發錶書法史學論文39餘篇。書法創作上，初學顔、柳、趙諸體楷書，後上溯北魏、兩漢，潛心鑽研碑誌、簡牘、銅器、磚瓦之屬，不再涉二王一下名傢藩籬。現為江蘇省文史研究館館員、中國書法傢協會學術委員會委員、滄浪書社總執事、蘇州大學圖書館參考特藏部主任、研究館員。

中華翰墨瑰寶：唐代楷書大傢顔真卿全集臨摹範本 捲一：顔體楷書的藝術源流與時代背景 本書是為深入研習唐代楷書巔峰人物顔真卿書風的愛好者、書法專業學生及書法教育工作者精心編纂的權威性臨摹範本。本書聚焦於顔真卿（709年—785年）的藝術成就及其對後世書法産生的深遠影響，旨在提供一套係統、全麵、且具高度可操作性的學習資料。 顔真卿，這位承“二王”之餘緒，開唐代新風的巨擘，其書法以雄渾、博大、氣勢磅礴而著稱。他所處的時代，正值大唐盛世由開闊走嚮內斂，安史之亂前後，社會劇烈的動蕩深刻地影響瞭其書風的演變。早年的顔體溫潤秀雅，融匯北碑之沉雄與晉韻之秀逸；中晚年，曆經宦海沉浮與傢族變故，其書風轉為剛健雄強，筆力遒勁，結構嚴謹中見險絕，達到瞭“顔筋柳骨”中“顔筋”的至高境界。 本書首先從曆史文獻梳理入手，詳述顔真卿的生平事跡、師承關係，特彆是其與張旭、懷素等人的交往，如何豐富瞭其藝術視野。詳細分析瞭盛唐楷書的審美取嚮，探討瞭魏晉風度如何通過初唐的歐陽詢、虞世南等人過渡到顔真卿，最終形成“顔體”這一具有時代精神和人格力量的書體。我們對比瞭顔真卿早期（如《多寶塔碑》的清潤）與成熟期（如《顔氏傢廟碑》的博大氣象）的書法特點，為學習者構建瞭一個清晰的風格演變脈絡。 捲二：早期精選碑刻與初窺堂奧 本捲精選瞭顔真卿早期的代錶性楷書碑刻，側重於對其書體結構和平正之美的入門引導。 《多寶塔碑》（742年，約32歲）： 此碑是顔真卿行楷的奠基之作，風格清秀俊逸，結體端莊，筆畫清健，體勢縴細，帶有明顯的初唐楷書的典雅遺風。本書不僅提供瞭高清拓本的摹寫格，更細緻地分析瞭其運筆的提按、起收的特點。重點講解瞭“點”如高峰墜石，“橫”如大江東去，“竪”如萬歲枯藤的筆法要訣。尤其對“口”字結構中，內部筆畫的避讓和外部的舒展進行瞭專項解析，幫助學習者掌握顔體初期結構趨於緊湊、內斂的特點。 《黃庭經》（小楷）： 顔真卿對小楷的精研同樣達到瞭極高水準。本書選取《黃庭經》作為小楷範本，對比其與大楷的異同。小楷中，顔真卿的筆力內斂而不失筋骨，筆鋒的運用更為細膩，旨在讓學習者體會“藏鋒”與“露鋒”在不同體量書法中的靈活轉換。本書特彆強調瞭小楷中對墨色的控製和綫條的精細化處理。 捲三：中期風格的定型與規範（氣勢的醞釀） 進入中期，顔真卿的書法開始展現齣強烈的個性與力量感，筆畫逐漸加粗，結構趨於平穩厚重，這是其書法藝術走嚮成熟的關鍵階段。 《醴泉銘》（744年，約35歲）： 此碑是顔真卿書法風格轉變中的重要裏程碑。相較於《多寶塔碑》，《醴泉銘》的筆畫更為豐腴飽滿，結體趨於開闊，橫勢更強，初步顯現齣“蠶頭燕尾”的端莊氣韻。本書將此碑作為學習“平正之美”與“雄厚之勢”結閤的範本。重點解析瞭其方圓兼備的筆法，如“撇”的寓剛於柔，以及捺腳的內擫處理。 《臧懷恪碑》（753年，約44歲）： 臨近安史之亂前夕的作品，此碑已具備瞭顔體成熟期的雛形，用筆更加果斷，結體趨於扁闊，重心下移。本書選取此碑，是為瞭讓學習者理解如何在保持楷書規範性的前提下，增強書寫時的氣勢連貫性。特彆剖析瞭“一波三摺”的橫畫處理，以及字形中上緊下鬆的布局技巧。 捲四：晚期巔峰與“顔筋”的極緻展現 安史之亂是顔真卿人生的轉摺點，也是其書法藝術達到爐火純青境界的催化劑。晚年之作，氣韻開張，筆力雄強，氣勢貫通，達到瞭“骨力洞穿”的境界。 《顔氏傢廟碑》（781年，約72歲）： 此碑是顔真卿晚年最為宏偉、氣勢最盛的作品，被譽為顔體楷書的集大成者。其結體雄闊方正，筆畫飽滿圓潤，用筆內含筋骨，結體開張大氣。本書以此作為學習顔體“筋骨畢露”的終極範本。重點教授如何處理筆畫間的“呼應關係”，如何通過墨色的濃淡變化來錶現書法的立體感和層次感。深入解析瞭其橫畫的起筆、行筆中的提按變化，以及收筆處的乾淨利落。 《裴休碑》（777年，約68歲）： 盡管篇幅相對較小，但此碑充分展現瞭顔真卿晚年蒼勁雄強的氣度。筆法更加成熟，結構穩重，具有極強的生命力。本書選取此碑，旨在訓練學習者在行筆速度減緩後，如何通過內力的積蓄來維持綫條的張力，避免晚年書風容易齣現的鬆懈感。 捲五：技法總結與臨摹要義 本書最後總結瞭學習顔真卿書法的核心要點： 1. 結構： 顔體以“平正”為基調，強調中宮緊收，四邊舒展，形成內緊外拓的雄渾格局。學習者需掌握重心偏低的穩定感。 2. 用筆： 強調中鋒行筆，筆筆到位，筆畫粗壯而不臃腫，內含“筋骨”。特彆是“蠶頭燕尾”的處理，需注重其方摺處的圓轉過渡。 3. 氣勢： 顔體是“氣”的書法，學習者必須理解筆畫之間的氣脈貫通，一氣嗬成，而非孤立地描摹單個筆畫。 4. 墨法： 探討瞭不同時期顔真卿對墨色的運用，從早期的潤澤到晚期的飽滿濃鬱，如何通過墨色的變化來烘托筋骨。 本書所選碑帖，完全覆蓋顔真卿楷書創作生涯的各個重要階段，為學習者提供瞭一套嚴謹、係統的“顔體”學習路徑，力求在最大程度上還原唐人風範，助習者掌握顔真卿書法“雄強敦厚，內含法度”的精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統碑帖的理解一直比較刻闆，總覺得那些魏晉南北朝的碑刻，就是硬邦邦的、氣勢壓人的那種感覺。直到我翻閱瞭這套叢書裏關於北碑的精選本，特彆是對《張猛龍碑》的解析，我的認知被徹底顛覆瞭。這本書的切入點非常新穎，它沒有像傳統教材那樣強調北魏造像的“方峻”、“險絕”，而是著重分析瞭其筆畫內部的“圓潤感”和結構中的“平衡美”。書中對“竪筆”的處理分析得極為透徹，指齣很多看似垂直的竪筆，其實內含瞭微小的S形或弧度，正是這些隱藏的弧度，使得整體結構既雄強又不失靈動。我過去臨碑總是寫得像刻石頭一樣僵硬，讀瞭這本書之後，嘗試在臨摹時加入那種內在的“彈性”，效果立竿見影。書裏甚至還配有拓本的“高精掃描圖”，你可以清晰地看到紙張的紋理和墨跡滲化的邊緣，這對於理解北碑那種“凹瘦”的筆法非常有幫助。此外，它還對比瞭同一時期的其他碑刻，說明瞭《張猛龍碑》在當時書體演變中的獨特地位，這讓我明白瞭藝術的進步往往是螺鏇式上升的，而不是一蹴而就的。這本書極大地拓寬瞭我對“剛勁”書風的理解，讓我體會到硬朗外錶下隱藏的細膩匠心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名書法專業的學生，平時接觸的字帖多如牛毛，但真正能靜下心來精研的卻不多。這套叢書的齣現，為我提供瞭一個極佳的研究素材。我最近關注的是其中關於篆書部分的內容，特彆是對《石鼓文》的選取和解析。不同於市麵上那些隻注重“古樸”的解讀，這本書的學術性非常強。它詳細考證瞭《石鼓文》不同鼓上文字的差異，並對一些存疑的字形給齣瞭幾種可能的流變路徑，這對於我們做研究型學習的非常有價值。它甚至引入瞭考古學的視角，通過對字形側邊殘損情況的分析，來推測當時的刻製工具和力度，這種跨學科的分析讓我大開眼界。在技法層麵，它深入探討瞭篆書“圓轉”與“方摺”的辯證關係，指齣在石鼓文的某些筆畫中，起筆雖然是圓勢入筆，但收筆時卻帶有明顯的“方截感”，這種對比是構成其雄渾古拙感的關鍵。書中還用三維圖示模擬瞭毛筆在紙上書寫時，如何通過調整筆鋒的捲入程度來達到類似石刻的厚重感。這本書不是教你隨便寫幾個篆字，而是教你如何去“理解”篆書的結構邏輯和時代精神。它對細節的執著，遠超齣瞭普通字帖的範疇，更像是一本高級的書法“文獻解析”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個中年業餘愛好者，主要目標是希望通過臨帖來修身養性，對那些晦澀難懂的理論不感興趣，更看重實用性和可操作性。這套叢書中的某一冊關於魏碑的選本，恰好非常符閤我的需求。這本書的編排理念非常“人性化”。它首先從最容易掌握、辨識度最高的幾個經典字例入手，比如那個著名的“忠”字，用非常直白的語言解釋瞭如何用中鋒寫齣厚重感，避免瞭過多使用生僻的術語。它會用非常形象的比喻，比如把一個筆畫形容成“一根被拉伸的橡皮筋”，讓我立刻就能體會到其中的張力和迴彈力。在臨摹區域，它會用不同深度的灰色來區分“主筆”和“輔筆”，並提示我們在練習時應該將多少注意力放在哪一類筆畫上，這極大地減輕瞭初學者的迷茫感。而且，這本書的尺寸設計也很閤理，既方便攜帶到書法班，又能在傢裏鋪開來仔細觀察。對我來說，書法是一種享受，這本書沒有給我帶來壓力，反而讓我覺得，即便是像我這樣基礎不太紮實的學習者，通過正確的引導，也能觸摸到古人筆墨的精髓。它確實做到瞭“普及”與“精深”的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》著實讓我眼前一亮，尤其是對於那些渴望深入領悟中國傳統書法精髓的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我入手的第一本是關於顔真卿的《多寶塔碑》的範本。初次翻閱時，就被那種磅礴大氣、法度森嚴的氣勢所震撼。書中的選帖角度非常刁鑽，並非簡單地羅列所有字帖，而是精心挑選瞭最能體現顔體“骨力洞達，點畫遒勁”特點的段落進行放大和細緻的解析。不同於市麵上那些隻是簡單影印的字帖，這套叢書在每一個關鍵筆畫的起收、轉摺處，都輔以瞭極其精微的綫條指示和墨跡對比分析。比如，在臨摹“寶”字的橫撇結閤處，編者特意標注瞭運筆的提按變化，讓我這個平時總覺得下手過“戧”的臨習者，恍然大悟。更值得稱贊的是，它還穿插瞭對顔真卿生平及其書法風格演變的關鍵時期的介紹，這使得學習不再是機械的模仿，而是帶著曆史和人文的溫度。我用瞭大概一個月的時間，每天堅持對著其中幾頁反復揣摩，感覺自己的中宮收緊、外拓舒展的功夫有瞭顯著進步，尤其是在把握整體氣韻的連貫性上，提升是立竿見影的。這本書的紙張和印刷質量也是一流的，那細膩的墨色過渡，即便是用肉眼觀察，也能感受到古碑的肌理，這對於提升臨摹的代入感非常重要。強烈推薦給所有追求“形神兼備”的書法學習者。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭王羲之的行書，正好看到這套叢書裏有關於《快雪時晴帖》的精選本。坦白說，我對王羲之的研究一直停留在比較膚淺的層麵，總覺得他的字是“優雅”和“自然”，但具體“優雅”在哪裏，“自然”又如何做到，一直摸不著頭腦。這本《快雪時晴帖》的解析，簡直就是我的書法“破壁者”。它沒有直接給我一個“標準答案”，而是采用瞭“對比教學法”。書中將王羲之的某一個“之”字，和唐代某位名傢的臨本放在一起比較，分析瞭唐人如何“刻意求工”而失去瞭原帖中那種“不經意之妙”。這種細緻入微的比較，讓我開始理解書法中的“氣”是如何流動的。比如，它詳細講解瞭王羲之在起筆時那種似斷非斷、似連非連的微妙處理，那不是簡單的懸針或垂露，而是一種筆斷意連的哲學體現。更讓我驚喜的是，它還附帶瞭不同時代對王書理解的流變，從宋代的蘇軾到明代的董其昌，每個人是如何“藉用”王體的，這讓我構建瞭一個更宏大的書法傳承圖譜。我發現，臨帖不光是練手，更是與古人對話的過程。通過這本書的引導，我現在寫行書時，更注重筆畫之間的空間關係和情緒的傳遞，而不是單純追求點畫的完美。這本書的排版也很有藝術感，留白恰到好處，讓人在學習的緊張之餘，也能感受到一種書捲氣。