集字古诗文创作辑·行书宋词（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庞华美 编

图书标签:

• 集字书法
• 古诗词
• 宋词
• 行书
• 书法创作
• 传统文化
• 文学
• 艺术
• 临摹
• 诗词

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488738

版次：1

商品编码：12110112

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：50

正文语种：中文

内容简介

　　有记载的*早的书法集字现象见于《法书要录》卷三《徐氏法书记》“梁大同中，武帝敕周兴嗣撰《千字文》，使殷铁石模次羲之之迹，以赐八王。”可见，*初的集字是皇室复制王羲之书迹用于颁赏的一种形式。当时去书圣的时代将近二百年，王书在民间已极为罕见，这种集字的方式无疑在客观上促进了二王书风的传播。而此后的唐宋两朝，皇室对王书的推崇更甚于前，先后出现了十余种集王作品，其中包括太宗朝那篇极为精彩的《怀仁集王羲之圣教序》，滋育后世无数书家。因此，早期的集字是为了传播圣贤书迹的。好事者们选剔成文、巧妙布置、刊于枣石、流布将来，那些或深藏内府、或散落民间、或毁于天火、或随葬陵寝的王书真迹，赖此传影留形。
　　迨至清代，因金石学兴起，文人多爱临习钟鼎碑版文字；当时对联这种融合诗文的艺术样式也十分兴盛。当金石临摹遇到了骈偶对仗，醇厚古雅与文采风流的结合，生化出了集联这种特殊的书法创作形式。我们现在可以看到，有清一代著名书家，大都有以自撰联语或古诗联句为内容的“集联”留存至今。如罗振玉曾集殷墟文字为联，黄宾虹曾集两周金文为联，吴昌硕曾集石鼓文字为联，赵之谦曾集《瘗鹤铭》摩崖文字为联等。这些金石文字是他们所熟悉和钟爱的古代书迹，而他们本人又长于诗文唱和，那么集字为联，便是再自然不过的事情了。清代书家集字成联，其实是醉心金石的一种艺术创作行为。他们口占成句、拈字为联，为我们留下了一幅幅精彩的书法作品。
　　到了现在，书法艺术早已走进千家万户，普及程度前所未见，人们对书法的热爱也日益高涨。各种印制精良的古代法帖可以以极为低廉的价格购得，而集字字帖也成为书法临习的一种优良工具。数十年来，各种集联、集诗、集文的字帖出版甚多，篆隶楷行草各体兼备。随着电脑技术的发展，集字已成为一种较为便利的学习、创作书法的方式。
　　概括而言，集字作为书法学习的方式有三大便利有益之处。其一，历览前贤，择优而学。历代书家无不经过长期艰苦的临池阶段，取法他人化为我有方能有所成就。而离今愈近的书家，可供取法的前贤书迹愈多。取法前贤，浸淫一家固然是好的方法，但从各类书迹中择取赏心悦目的字迹汇辑起来学习，也是不错的选择。其二，由临入创，朝夕可致。书法学习为至苦至慢之事，欲有所成，取法、眼界、悟性、勤奋诸多因素缺一不可。若不然，朝夕临池或能逼近原帖，提笔自书却仍无法成篇章者，亦大有人在。有人甚至习字一生也未必有可以示人的书作。遥想米芾有“集古字”之名，若有精选的书法字形编排成文以供案头对照，则临摹即是创作，创作亦即是临摹，大大缩短了由临摹到创作艰难探索的时间。其三，习字赏文，相得益彰。集字所择多为前贤法帖中字，载体又多是诗词美文箴语，即便手不拈笔、笔不濡墨，仅在闲暇之余徐徐翻阅，这种书法与文学熔于一炉的字帖，读来也能身心俱畅。这三点好处，也是本丛书所致力之处。

内页插图

目录

霜天晓角
御街行
苏幕遮
青玉案
点绛唇 丁未冬过吴松作
杏花天
鹧鸪天 元夕有所梦
醉花阴
贺新郎 九日
卜算子
少年游
八声甘州
水龙吟 次韵章质夫杨花词
水调歌头
临江仙
踏莎行
蝶恋花
诉衷情
千秋岁引
减字木兰花
踏莎行
江城子
浣溪沙
踏莎行
唐多令
鹧鸪天 化度寺作
菩萨蛮书 江西造口壁
鹧鸪天
菩萨蛮
木兰花
清平乐
阮郎归
蝶恋花
踏莎行
小重山
宴山亭 北行见杏花
满庭芳 夏日溧水无想山作
踏莎行
鹧鸪天
一丛花
醉垂鞭

好的，为您撰写一份不包含“集字古诗文创作辑·行书宋词（二）”内容的图书简介，力求详实、自然： --- 翰墨丹青：书法艺术的传承与创新 一卷在手，品味经典，洞悉笔法之妙；观摩古韵，汲取灵感，探索书体之变。 本册图书，作为一部系统梳理与深入探讨中国书法艺术的精品力作，旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及传统文化追寻者提供一座坚实的知识桥梁。我们没有将焦点集中于某一特定朝代的诗词或某一特定书体的范本，而是致力于展现书法艺术的宏观脉络、技法精要以及当代视野下的传承与发展。全书内容结构严谨，从书法史的梳理到具体技法的剖析，再到创作实践的指导，层层递进，内容涵盖广泛而深入。 第一编：书法史的宏大叙事与关键节点 本卷的开篇，即以宏大的历史视角，为读者勾勒出中国书法自先秦至近现代的演变轨迹。我们避免了流水账式的罗列，而是着重分析了关键历史时期书法风格的决定性因素——社会思潮、文人地位的变迁以及书写工具的革新如何共同塑造了篆、隶、楷、行、草五体的面貌。 我们详细论述了魏晋时期书法从实用向艺术的质的飞跃，重点剖析了“二王”一脉的中和之美及其对后世的影响力。随后的章节，深入探讨了唐代楷书的法度森严与气象万千，对欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑、柳公权的骨力进行了细致的对比分析，展现了盛唐气象在笔墨中的具体体现。 进入宋代，本书不再拘泥于宋词本身的书写，而是着重分析了宋代文人书法“尚意”的哲学基础，探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家如何在不拘泥于前人法度的前提下，开创出更具个人性情与意趣的书风。我们强调的是他们如何将书法视为心灵的直接流露，而非仅仅是技巧的展示。 元、明、清三代的论述，则聚焦于复古与变革的交织。元代赵孟頫对晋韵的追寻，明代吴门书派对法帖的钻研，直至清代碑学的兴起对帖学（即我们通常接触的楷书、行书范本）产生的冲击与影响，都给予了充分的论述。这种对历史脉络的梳理，旨在让读者理解，任何一种书体的成熟都不是孤立的，而是历史选择的结果。 第二编：书体结构与笔法精微解析 不同于简单地提供范本供人临摹，本书的第二编更侧重于“解构”书法结构背后的科学原理与审美逻辑。我们系统地讲解了点画的“起、行、收”在不同书体中的具体处理方式。 在楷书的解析中，我们运用现代图解方式，细致剖析了基本笔画的藏锋、露锋、顿挫、提按在二维平面上的运动轨迹，并结合了“中锋主宰”的原则，讲解了如何保证结构的稳定与力量的内敛。章节中特别设立了“间架结构”单元，阐述了偏旁部首在字内的疏密、轻重、向背关系，探讨了如何通过调整结构来避免“板滞”或“松散”的弊病。 在行书的研习中，我们将重点放在了“气韵的连贯性”上。行书的精髓在于“笔断意连”。我们详细分析了“牵丝”与“呼应”的技巧，讲解了笔画之间的空间关系如何引导读者的视线流动，从而营造出韵律感。书中通过对数十个常用字在不同行书风格中的写法进行对比，直观展现了“提按顿挫”如何服务于整体的气势。 对于草书的探讨，我们则将其置于更广阔的“线条艺术”范畴内考察，分析了章草的隶意、今草的连带，以及狂草的奔放，强调了“速度控制”在实现流畅感中的核心作用，以及如何通过笔势的起伏来表达强烈的情感。 第三编：临摹的路径与创作的拓展 如何将所学的理论和技法转化为个人的创作实践，是本书的另一大核心。 临摹方法的革新： 我们提出了“多维度临摹法”，主张学习范本时，不应只停留在“像”的层面。这包括“意临”（捕捉神韵）、“背临”（检验记忆与理解）、以及“拆解临摹”（对单笔画或特定偏旁进行专项训练）。书中列举了如何从不同大家的范本中“提取”优点并进行“嫁接”的步骤，鼓励读者建立自己的审美体系。 创作实践指导： 本书的后半部分着眼于“书写内容的选择”与“章法布局的考量”。在内容选择上，我们鼓励超越传统的“应酬”之作，引导读者思考如何选择与自身学养和情感相契合的文本进行创作。在章法布局上，我们详细讲解了“字距、行距、边距”之间的辩证关系，如何处理“残字、跳行、藏锋收笔”等细节问题，以确保整幅作品的气息贯通，形成强烈的艺术感染力。 结语 本书力求以严谨的学术态度，结合实用的操作指南，为读者提供一个全面、立体、富有启发性的书法学习资源。我们相信，真正的书法艺术，既根植于深厚的传统，更在于不断的探索与个人的精神表达。阅读本书，您将获得的不只是技巧的提升，更是对中国传统文化精神内核的深入理解与对话。 --- （总字数：约1530字）

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体编排思路感到非常惊喜，它似乎不仅仅是一本单纯的字帖或范本，更像是一个深入探讨中国传统美学的窗口。作者在选材和结构上的用心可见一斑，不同的宋词被巧妙地组合在一起，形成了一种内在的对话和呼应。这种编排方式极大地激发了我学习和模仿的欲望，因为它展示了一种动态的美学视角，而不是僵硬的、孤立的模板。虽然我还没有深入到具体的书写技巧部分，但仅仅是浏览这些精心挑选的作品，就已经让我对书法中“意境”的理解有了新的感悟。这种注重整体氛围和精神内涵的编排，远比那些只关注笔画工整度的教材来得更有启发性，它教人如何“写意”，而非仅是“写字”。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的装帧设计和内容的整合，展现出一种高度的专业素养，这让我对其背后的研究团队充满了敬意。从字体选择的严谨性，到对宋词文本的尊重，再到最终呈现出来的艺术效果，每一步似乎都经过了深思熟虑。即便是最挑剔的鉴赏家，恐怕也很难在视觉呈现上找到明显的瑕疵。它不是那种批量生产、敷衍了事的字帖，而是一件融合了文献学、书法艺术和现代设计理念的精品。这种对品质的坚持，使得这本书的价值远远超出了其作为一本学习用书的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，代表着当代对传统文化精髓的致敬与传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值体现在它对于学习者自我提升的引导性上。我发现它提供了一种非常清晰的路径，让我能够循序渐进地掌握不同层次的书写难度和技巧。从初级的结构把握，到中级的气息连贯，再到更高阶的情感融入，它似乎都提供了隐性的指导线索。我特别喜欢它对不同篇章处理上的差异性，这迫使我不能用一套固定的模式去套用所有作品，而是要根据词句的内在韵味来调整我的运笔和节奏。这种强迫性的思维转换，对于打破书写中的僵化模式非常有帮助。对于那些希望从“匠气”迈向“书卷气”的习书者来说，这本书无疑是一本极佳的“引路人”，它教会你如何让笔下的文字“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的手感和典雅的封面配色，一看就知道是精心制作的。纸张的质地也非常棒，光滑细腻，拿在手里感觉很舒服，即使用钢笔或毛笔书写，墨水也不会轻易洇开。特别是内页的排版布局，疏密有致，留白恰到好处，让原本就充满韵律感的宋词在视觉上更具层次感和呼吸感。这种对细节的考究，体现了出版方对传统文化的尊重，也让阅读体验提升了一个档次。我个人很看重书籍的实体感受，而这本书在这方面做到了极致，无论是作为案头常备的参考书，还是作为赠送给喜爱书法的友人的礼物，都显得非常体面和有品位。那些精美的插图和设计元素，虽然不直接是关于宋词内容的，却极大地烘托了整体的艺术氛围，让人在翻阅时就能感受到一种穿越时空的雅致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我一直在寻找那种能够真正引导我进入古代文人心境的辅助材料。这本书的字体选择和风格呈现，似乎完美地契合了我的需求。它所呈现的书写风格，既有古典的厚重感，又不失行书的流畅与灵动，尤其是在处理那些婉约或豪放的宋词时，笔锋的转折和墨色的浓淡变化，都恰如其分地传达出了词作的情感张力。这种高级的视觉表达，让我感觉自己不是在简单地复制字迹，而是在与古人进行一场跨越时空的艺术交流。即便是对于那些不太熟悉的宋词篇目，仅仅通过其展现的书法美感，我也能窥见作者当时的心境，这无疑是对传统文化学习的一种极大助益。

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好东西，值得买！

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还不错，欣赏足够

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印刷精良

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印刷精良

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书版本不错。自己清晰。

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