善本碑帖論稿/寰宇讀碑書係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施安昌 著

圖書標籤:

• 碑帖
• 書法
• 篆刻
• 金石學
• 善本
• 古籍
• 傳統文化
• 藝術史
• 碑刻
• 書論

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547913819

版次：1

商品編碼：12121956

包裝：平裝

叢書名： 寰宇讀碑書係

開本：18開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：344

正文語種：中文

內容簡介

　　《善本碑帖論稿/寰宇讀碑書係》收錄瞭當代碑帖鑒定傢、故宮博物院研究員施安昌先生十餘年來撰寫的碑帖鑒定方麵的學術論文三十六篇，其中包括對乾隆前後所拓《石鼓文》的研究、明拓《張遷碑》諸本的比較、宋拓《歐陽詢九成宮醴泉銘》的鑒定，以及對浙江省圖書館新發現《淳化閣帖》刻石的考察，對《汝帖》《絳帖》《星鳳樓帖》《淳化閣帖》（清內府藏本）等舊拓善本的審定。對中國古代祆教的考察與研究，對故宮所藏善本碑帖的梳理，對黃易、硃文鈞、馬衡、馬子雲等金石學傢的係統研究等等。

目錄

關於石鼓文乾隆與石鼓文兩種乾隆時期拓的石鼓文著錄兩本元明間的石鼓文拓本碑刻考訂書明拓《張遷碑》(硃翼盒舊藏本)後北涼體書跡敘錄——兼談銘石書與寫經書關於唐《九成宮醴泉銘》碑拓(明李祺舊藏本)《淳化閣帖》研究清朝內府藏《淳化閣帖》浙江圖書館藏宋刻《淳化閣帖》石考《淳化閣帖》懋勤殿本、潘祖純本和浙江圖書館藏《閣帖》相關資料輯注碑帖刻石與早期拓本的發現及其相互佐證宋拓《淳化閣帖》捲四與《絳帖》後七、八捲校後記刻帖辯證宋刻《汝帖》與故宮博物院藏宋拓本(翁方綱舊藏)故宮藏《絳帖》二十捲(吳榮光舊藏)內的批注與考證浮簽《蘭亭序》晉唐文獻八篇文獻與刻帖所見的《齣師頌》《星鳳樓帖》十二捲本再研究石刻所見古代宗教北齊吳蓮花法義三十八人造像考對6世紀前後中國祆教藝術圖像的認識祆教徒上層葬禮仿效華俗關於祆教文物及其藝術的係統之思考摩尼七神像石刻拓本考略為祖母呂氏敬造神像題記拓本——對古器物局部拓本的研究北齊靜明等修塔造像石刻探討故宮珍品全集碑帖捲導言延禧宮碑話延禧宮帖話名碑十品墨林星鳳其他關於馬衡先生的日記關於《馬衡詩鈔》追思凡將齋硃翼盒先生的碑帖收藏——《歐齋石墨題跋》前言讀《歐齋石墨題跋》小蓬萊閣與歐齋黃易，一位值得紀念，有待研究的金石考古傢馬子雲先生學術經曆片斷的迴顧故宮新收骨化石銘刻(楔形文字)的情況歐陽修的《集古錄》和《集古錄目》後記

碑帖之鑒：曆代金石拓本的流變與審美 導讀： 本書並非聚焦於某一特定時期或流派的碑帖研究，而是旨在為讀者構建一個宏大而精微的中國碑帖藝術史圖景。從青銅鼎彝的銘文，到秦漢的篆隸，再至魏晉風骨與唐宋氣象，本書追溯瞭曆代金石拓本的物質形態、摹刻技術、流傳脈絡及其背後所蘊含的文化、政治與審美變遷。我們緻力於展現碑帖藝術作為一種獨特的“凝固的音樂”和“可觸摸的曆史”，如何在中國文化的長河中留下深刻的印記。 --- 第一章：源流溯源——從甲骨到秦漢的刻寫傳統 本章將深入探討中國文字和書法藝術的早期形態，聚焦於碑帖的物質基礎和最早的載體。 1.1 遠古的呼喚：甲骨文與金文的載體與功能 我們首先考察商周時期的甲骨文與青銅器銘文。這並非單純的文字記錄，而是國傢祭祀、戰爭與王權的重要憑證。我們將詳細分析殷墟齣土的甲骨契刻的筆法特徵，以及西周金文（如毛公鼎、大盂鼎）在鑄造工藝上對綫條力量感和空間布局的影響。重點討論金文作為“鍾鼎文字”所體現齣的莊重與渾厚，及其在後世碑學研究中的獨特地位——作為最古老的、未被後人修飾的“原貌”。 1.2 帝國初立：秦漢簡牘與石刻的勃興 秦始皇統一文字是書法史上的一次革命。本章深入分析小篆的規範化過程，並將其與更具生命力的隸書的演變進行對比。重點剖析漢代碑刻的繁榮，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等代錶作。我們將從技術層麵探討漢碑的鑿刻技法（如“蠶頭燕尾”的形成），以及其對後世楷書和魏碑的奠基作用。同時，也會涉及漢代簡牘（如睡虎地秦簡、張傢山漢簡）的筆法特徵，理解刻石與書寫之間的互動關係。 1.3 碑學思想的萌芽：漢魏之際的“古樸”追求 探討東漢末年，隨著經學復興和士人階層對樸素之美的推崇，碑刻書法開始被獨立地審視。這一時期的作品，如《三公山碑》等，展現齣一種原始而強悍的生命力，為後世碑學理論的建立提供瞭最初的範本。 --- 第二章：魏晉風骨——書法的自覺與帖學的興起 魏晉南北朝是中國書法藝術從實用性嚮純粹審美性轉變的關鍵時期。本章對比瞭南北方在審美取嚮上的分野及其對碑帖的影響。 2.1 南帖的精緻：士人階層的審美導嚮 南朝時期，士族文化高度發展，對書法藝術的要求趨於精細與妍美。本章分析王羲之、王獻之父子的書法成就，以及他們如何將篆隸的骨力融入行草之中，形成妍美流暢的“風度”。重點探討此時期“法帖”的初步概念——即通過摹寫、刻帖等方式，將墨跡轉化為可供學習的範本。 2.2 北碑的雄強：異域文化與中原精神的融閤 北魏時期的書法藝術因北魏遷都洛陽及佛教的興盛而大放異彩。我們詳細考察雲岡、龍門石窟的造像題記，特彆是《始平公碑》、《魏靈藏造像碑》等。這些作品融閤瞭中原漢字結構與北方民族的雄健筆法，形成瞭峻峭、方摺的獨特風格，即後世所稱的“魏碑筆法”。分析魏碑如何直接影響瞭隋唐楷書的結構規範。 2.3 拓印技術的進步與法帖的流傳 本章專門討論魏晉南北朝時期拓印技術的標準化過程。高質量的初拓本的齣現，使得優秀書法的傳播範圍擴大，也為後世鑒定提供瞭重要依據。 --- 第三章：唐宋氣象——法度森嚴與意境的拓展 唐代是書法藝術的鼎盛時期，楷書被推嚮瞭極緻的規範化，而宋代則在法度的基礎上，強調書寫者的主體性與意趣。 3.1 楷書的典範：唐代“法度”的確立 唐代碑刻的主流是規範化的楷書，如歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等。我們重點分析唐代官刻碑（如《九成宮醴泉銘》、《多寶塔碑》）所體現齣的嚴謹結構和筆畫技法，探討唐代印刷與雕刻技術如何確保瞭“法度”的統一性。唐代楷書的成就，奠定瞭後世近韆年楷書學習的標準。 3.2 碑學的“沉寂”與帖學的鼎盛 在唐代中後期，由於楷書的完善，碑刻的重要性相對下降，轉而以“法帖”為尊。本章分析唐太宗對王羲之的推崇如何促使帖學成為主流，以及顔真卿、柳公權在繼承和發展唐楷，並融入個人精神麵貌上的貢獻。 3.3 宋代尚意：碑帖的重新審視 宋代，特彆是蘇軾等人，提齣瞭“尚意”的書法美學觀。他們開始對唐代的“法度”進行反思，重新挖掘漢魏古樸之美。本章分析宋代書法傢如何從古碑中汲取力量，並試圖在晉唐的優秀帖本之外，建立新的審美體係。這標誌著碑學精神在帖學盛行時代的一次重要的內在覺醒。 --- 第四章：元明清的復古與革新 元、明、清三代，碑帖的研究和收藏進入瞭一個係統化和理論化的階段，形成瞭成熟的碑學體係。 4.1 元代：承唐啓晉的過渡 元代書法主要繼承宋代尚意之風，但趙孟頫等人在繼承晉人筆法的同時，也開始對魏晉以前的古拙之風産生興趣。本章分析元代在碑帖整理和刊刻方麵所做的努力，以及他們如何鞏固瞭帖學的地位。 4.2 明代中晚期：碑學的邊緣化與復興的先聲 明代中葉，書風趨於柔媚，碑學一度被邊緣化。然而，晚明的鄧石如等前輩，開始將目光投嚮金文和魏碑，為清代的碑學爆發積纍瞭理論和實踐基礎。 4.3 清代碑學的“高潮”：理論體係的建立與實踐的爆發 清代是碑學理論真正成熟的時代。本章詳述包世臣、吳昌碩等前輩如何係統地批判帖學（特彆是館閣體）的弊端，並提齣瞭係統的“碑學”理論。分析清代金石學傢們對曆代碑刻的係統性考證、拓片的搜集與對比研究，如何使得碑帖的鑒賞和學習達到瞭一個新的高度，並深刻影響瞭近現代中國藝術史的麵貌。 --- 結語：穿越時空的對話 本書最後總結瞭碑帖藝術在中國文化中的永恒價值：它們不僅是文字的載體，更是不同時代精神麵貌的物質投射。從遠古的銘刻到近代的金石學，碑帖的研究始終是中國人對“時間”與“力量”的持續對話。通過對不同時代碑帖的考察，讀者可以領略到中國書法藝術在法度、意境、地域風格間的復雜張力與和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

這本關於碑帖研究的專著，簡直是書法愛好者心中的一座燈塔。作者對不同時代、不同地域的碑刻進行瞭深入細緻的考察，不僅展示瞭拓片的精妙之處，更挖掘瞭其中蘊含的曆史信息和文化價值。比如，書中對魏晉時期碑刻的風格演變分析得尤為透徹，能清晰地看到篆隸嚮真書過渡時期的那種微妙變化，那種力透紙背的古樸氣韻，讓人不禁聯想到那個風雲激蕩的時代。作者的文筆功底也十分紮實，行文流暢，邏輯嚴密，即便是初涉碑帖鑒賞的讀者，也能被其娓娓道來的敘述所吸引。我尤其欣賞作者在考證過程中所展現齣的那種嚴謹求實的學風，每一個論斷都有據可查，絕非空穴來風。讀罷全書，感覺自己的書法眼界都被提升瞭一個層次，不再是簡單地臨摹字形，而是開始追溯書法的精神內核。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於古代金石學研究，這本書無疑提供瞭我急需的理論支撐和案例參考。它的價值遠超一本單純的書法論集，更像是一部微縮的中國書法史綱要。作者在討論不同碑刻流派時，常常會引入與之相關的曆史事件和社會背景進行佐證，這種多學科交叉的分析方法，極大地豐富瞭我們對碑帖的理解。比如說，對盛唐楷書的形成，書中不僅分析瞭歐陽詢、虞世南等人的影響，還探討瞭當時的政治穩定和文化自信如何塑造瞭那種端莊、雄渾的氣度。讀到這些地方，我常常需要停下來，反復咀嚼作者的論述，甚至會因此去查閱相關的曆史文獻。這種知識的深度和廣度，讓我感受到作者深厚的學養，也讓我對“功夫在詩外”這句話有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的裝幀和排版簡直是一場視覺盛宴。那些高清的碑帖圖片，細節展現得淋灕盡緻，即便是那些年代久遠的、受損嚴重的拓片，也能看齣其神韻所在。市麵上很多書法理論書籍，要麼是圖文分離，要麼是圖片模糊不清，大大影響瞭閱讀體驗。但這一本完全沒有這個問題，每一次翻閱都像是在與古代的書法大師進行跨時空的對話。尤其是一些罕見的、首次公開研究的碑刻實例，更是讓人眼前一亮，拓寬瞭對碑學領域的認知邊界。作者的編排思路也非常清晰，從宏觀的曆史脈絡到微觀的筆法分析，層層遞進，讓人感到知識的輸入是如此的自然和充實。這本書不僅僅是理論的闡述，更是一部集學術性、藝術性和欣賞性於一體的珍品，值得每一個對傳統文化有敬畏之心的人擁有。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，初讀時略顯深奧，但很快就能被其內在的魅力所吸引。它沒有采用那種故作高深的文人腔調，而是用一種非常精準和學術化的語言來描述復雜的書法現象。特彆是作者在描述筆法細節時的那種精確性，簡直可以用“庖丁解牛”來形容。比如，分析某個碑的“側鋒”和“藏鋒”是如何巧妙轉換的，作者會用非常形象的比喻來闡述，使得抽象的書法技法變得具體可感。對於已經有一定基礎的書法學習者來說，這本書無疑是一本進階的“秘籍”。它教導的不僅僅是“怎麼寫”，更重要的是“為什麼這樣寫”，引導我們去探究書寫背後的結構邏輯和審美取嚮。我個人認為，對於那些希望突破瓶頸、尋求真正學術深度的學習者，這本書是不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這是一部真正沉下心來做學問的著作，閱讀過程本身就是一種精神上的洗禮。我特彆欣賞作者在比較不同碑帖時的那種辯證思維。比如，在對比南北朝的碑刻時，作者沒有簡單地褒貶一方，而是客觀地分析瞭地域文化差異對書風産生的影響，展現瞭兼容並蓄的學術胸襟。讀到那些充滿爭議的“定論”被作者一一剖析，用堅實的證據和嚴密的邏輯加以厘清時，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。這本書的價值，在於它提供瞭一種看待中國傳統藝術的全新視角——不是停留在錶麵的欣賞，而是深入到肌理和文脈的探究。它讓我意識到，每一道筆畫的背後，都承載著韆年的風霜與智慧，值得我們用最敬畏的心去對待和研究。

評分☆☆☆☆☆

積數十年心得，成碑學之專論。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

好書不貴

評分☆☆☆☆☆

好書不貴

評分☆☆☆☆☆

京東圖書優惠的力度夠大

評分☆☆☆☆☆

論文集，雜七雜八的

評分☆☆☆☆☆

十品新書套個塑料袋子就寄過來瞭，我特麼還能說什麼？

評分☆☆☆☆☆

論文集，雜七雜八的

評分☆☆☆☆☆

積數十年心得，成碑學之專論。