【中信书店】中国美术史·大师原典系列 赵佶·写生珍禽图 赵佶 著 中信出版社图书 畅销书

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赵佶 著
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店铺: 中信书店
出版社: 中信出版集团
ISBN:9787508661797
商品编码:10389315915
包装:精装
丛书名: 中国美术史大师原典系列 赵佶写生珍禽图
开本:8
出版时间:2016-05-01
用纸:纯质纸
正文语种:中文

具体描述

中国元素、 中国图像、 中国式生活的美学“源代码”

5米高清长卷,完整大图

读者对象:

中国画的学习、研究者

对绘画有兴趣的文艺爱好者

对中国传统美学元素有认知需求的人,如图书、家装、首饰等的设计师

家装、首饰等的设计师

书名:中国美术史·大师原典系列 赵佶·写生珍禽图 

定价:62.00元

作者:赵佶

出版社:中信出版集团

出版日期:2016-05-01

页码:1

装帧:精装

开本:10开

ISBN:9787508661797



1、7米高清长卷,完整大图,用经折装的形式呈现给大家,高清复制,纤毫毕现,临摹鉴赏,诸般皆宜。

2、宋徽宗赵佶,是少有的艺术天才与全才。

他热爱画花鸟,创办“宣和画院”,开创“院体”。

美其书为金,取富贵义,以挺劲自诩,为“瘦金书”。

追求“格物致知”的写生,被西方学者称为“魔术般的写实主义”。



《写生珍禽图》乃徽宗写生花鸟画的典范。笔调朴质简逸,无论禽鸟花草,“形似以物趣胜,神似以天趣胜”。以精准的形体,活泼的精神,力求写生的逼真,由形似达到神似。画中之鸟,用淡墨轻擦出形,再以浓墨点染头尾羽梢,层叠描绘,映衬鸟羽松软的质感、厚度以及斑斓色彩。枝叶的画法也类似,皆生动写实。

赵佶(1082-1135),宋徽宗,宋朝第八位皇帝,在位时广收古物和书画,网罗画家,扩充翰林图画苑,组织编撰《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等书。擅书画,其书自称“瘦金书”。工花鸟,重视写生,以精工逼真著称。

本丛书遴选中国美术史的大师及其原典,完整大图呈现给读者——千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!

过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案

头锦瑟、枕边韶华。

——张子康  中国美术馆副馆长,全国美术馆专业委员会副主任


好的,下面为您提供一份关于一本虚构的、与【中信书店】中国美术史·大师原典系列 赵佶·写生珍禽图 这本书内容完全无关的图书简介。 --- 《敦煌莫高窟:丝路重镇的千年壁画艺术与文化变迁》 作者: 陈晓明 出版社: 弘道文化 页数: 680页(含大量高清彩图与线描图) 开本: 16开 内容简介: 丝绸之路的璀璨明珠,千年风沙中静默伫立的艺术宝库——敦煌莫高窟,不仅是世界级的文化遗产,更是中华文明多元融合的生动史诗。本书是陈晓明教授团队历时十五年,深入敦煌石窟一线,结合最新的考古发现、材料科学分析与艺术史研究,奉献出的集大成之作。它超越了传统图录的简单展示,力求深入挖掘壁画背后的历史语境、宗教信仰与社会图景。 一、历史的脉络:从十六国到元代,洞窟的开凿与兴衰 本书系统梳理了莫高窟自公元四世纪初创建,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等多个朝代的兴衰更迭。我们不再将敦煌视为一个孤立的艺术点,而是将其置于宏大的中原王朝更迭与西域民族交流的大背景下进行考察。 北朝的拓印与融合: 重点分析了早期洞窟中犍陀罗艺术、笈多风格与本土文化的碰撞,如何孕育出独具特色的“莫高窟早期风格”。例如,通过对第275窟、第254窟的精细比对,展现了“秀骨清像”的审美取向如何逐渐确立。 盛唐气象的巅峰: 投入大量篇幅解析盛唐壁画的博大与恢宏。我们深入探讨了弥勒经变、法华经变等大型主题壁画的叙事结构、构图技巧及其社会功能。书中特别收录了由文物保护专家重新测绘的唐代藻井图案,揭示了其严谨的几何学原理与宇宙观的对应关系。 中晚唐的转型与多元: 关注五代、宋、西夏时期壁画风格的地域化和世俗化趋势。西夏壁画中独特的“供养人像”描绘,为我们理解当时西域社会的民族构成与服饰文化提供了第一手资料。 二、艺术的精髓:技法、色彩与图像学的深度解析 《敦煌莫高窟:丝路重镇的千年壁画艺术与文化变迁》的核心价值在于其对绘画本体的极致挖掘。本书首次公开了多项基于无损检测技术的壁画材料分析报告。 颜料的密码: 详细记录了莫高窟壁画中使用的矿物颜料,如天然群青(青金石)、朱砂、铅丹的产地考证。通过与同期中原地区壁画材料的对比,论证了西域丝绸贸易对敦煌艺术色彩体系的直接影响。例如,唐代壁画中大量使用的高纯度进口青金石,凸显了敦煌作为国际贸易枢纽的地位。 晕染与线条的对话: 书中通过高精度扫描的局部特写,对比了北魏的勾勒与唐代的“晕染法”(如曹衣吴带描法的变体)。特别对比了唐代“凹凸法”在人物塑造上的突破,展现了画家如何运用光影模拟三维空间,使画面极具动感和生命力。 图像学的溯源与流变: 本书对敦煌壁画中的佛教故事(如本生故事、缘起故事)和世俗题材(如供养人像、农耕狩猎图)进行了严谨的图像学梳理。追溯了许多佛教母题如何自印度、中亚传入,如何在敦煌本土化过程中吸收了大量中国传统文化元素,最终影响了宋元以后的民间艺术。 三、文化的熔炉:宗教、信仰与世俗生活的交织 敦煌艺术的魅力不仅在于其高超的技艺,更在于它完整记录了信仰在不同历史阶段的演变。 禅宗的兴盛与壁画风格的转变: 论述了唐代禅宗思想如何影响了壁画中对“空”与“静”的表达,使部分洞窟的布景趋于简约,更注重内省与冥想的氛围营造。 道教与民间信仰的渗透: 深入探讨了在佛教占据主导地位的洞窟中,道教神祇、本土傩仪元素是如何巧妙地融入壁画边缘或作为经变故事的配角出现,揭示了宗教共存的复杂性。 供养人的社会史: 通过对近千方供养人题记和画像的考证,重建了敦煌地区从地方豪强到归义军政权,再到西夏贵族的社会阶层结构。这些“真人画像”是研究中晚唐西北地区服饰、仪态、社会等级最直观的文献。 四、保护与未来:科学修复与数字化的前沿探索 本书最后部分关注当代保护工作。作者详细介绍了近二十年来在壁画稳定化、有害盐清除以及有机粘合剂替代修复等方面的最新技术突破。书中收录了由敦煌研究院提供的一组三维扫描数据可视化图例,展示了如何利用现代科技手段,对受损严重的洞窟进行“虚拟永生”,让后世得以窥见这些千年珍宝的完整面貌。 目标读者: 艺术史专业研究人员、文化遗产保护工作者、佛教艺术爱好者,以及所有对中国古代文明、丝绸之路历史和跨文化交流感兴趣的读者。本书以严谨的学术态度,精美的图版呈现,旨在为读者提供一次深入敦煌精神世界的非凡旅程。 ---

用户评价

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这本关于西方古典建筑哲学的译著,简直是为我这种对结构逻辑和形式美感痴迷的人量身定做的。它的内容深度远超一般的建筑史普及读物,直接切入了古希腊、罗马时期建筑艺术背后的数学原理和宇宙观。作者对帕拉第奥的柱式分析细致入微,不仅仅是描述比例,更是剖析了这种比例如何反映了人与自然、有限与无限之间的关系。阅读它,你需要的不仅仅是耐心,更需要一点几何学的底子,因为书中充斥着大量的图解和严谨的逻辑推导。我花了好几天时间,对照着书里的图例,在脑海中重构了万神殿的穹顶结构,那种对人类智慧的敬畏感油然而生。这本书的价值在于,它教导我们如何“阅读”建筑,如何从冰冷的石头和混凝土中读出设计者的意图和时代精神。读完之后,再去看任何宏伟的建筑,都会多一层深刻的理解,不再是走马观花,而是进入了对话的状态。

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手边这本书,是关于文艺复兴时期佛罗伦萨城邦政治权谋与艺术赞助之间关系的深度研究。它最引人入胜的地方在于,它没有将艺术家和他们的作品孤立地看待,而是将米开朗基罗、达芬奇等人的创作活动,置于美第奇家族权力斗争的微妙棋局之中。作者通过翻阅大量家族信件和当时的账目记录,清晰地揭示了艺术品是如何成为政治宣传和财富流动的工具。读到某位艺术家如何因为得罪了教皇而被冷落,或是另一位如何通过献上巨幅壁画来巩固家族地位时,那种历史的真实感扑面而来,远比教科书上的描绘要生动和残酷得多。它探讨了一个深刻的问题:在那个时代,美与权力究竟是相互成就,还是相互捆绑?这本书的叙事风格极其流畅,就像在听一位博学的历史学家在壁炉边娓娓道来,每一个细节都经过了精心的考证和梳理,让人欲罢不能。

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我最近沉迷于一套关于宋代士大夫生活与美学的书籍,尤其是关注他们如何将日常琐事提升到艺术的层面。这套书的装帧和选材都极具匠心,每一幅宋代名画的摹本都清晰到能看到纸张的纹理,仿佛触摸到了历史的温度。最吸引我的是其中对“点茶”和“焚香”这些生活仪式的细致描摹。通过阅读这些文字,我仿佛能闻到空气中弥漫的龙涎香的沉静,感受到建盏中茶沫的细密泡沫。它展现了一种极度内敛、追求精致的审美情趣,与现代社会追求效率和宏大叙事的氛围形成了强烈的对比。书中引用了大量的宋词和笔记,那些字里行间流淌出的雅致与从容,让人在快节奏的生活中找到了一处心灵的庇护所。我尤其欣赏作者在叙述宋人的雅集时,那种不着痕迹的叙事手法,只是平铺直叙,但文字本身就带着一种温润的光泽,无需过度渲染,意境已然浑然天成。这本书读起来,像是在品一杯上好的龙井,初入口平淡,回味却悠长。

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这本《文心雕龙》真是一部奇书!我花了将近一个月的时间才勉强读完,但每一次翻阅都有新的领悟。要理解中国古代的文学理论和创作精髓,这本书是绕不开的绕不开的。它不仅仅是对文学现象的梳理,更是对文人精神世界的深刻洞察。我尤其欣赏其对“神思”与“风骨”的论述,那种将文采与思想提升到哲学高度的论述方式,让人不得不佩服古代文人的深邃与广博。阅读过程中,我感觉自己仿佛坐上了时光机,亲耳聆听了曹植、谢灵运等大儒的治学之道。书中的术语和典故确实晦涩难懂,我不得不经常停下来查阅注释,但正是这种“啃硬骨头”的过程,才让我对“文以载道”、“意在笔先”有了更扎实的理解。它像一本武功秘籍,初看之下招式繁多,但每招每式都蕴含着深厚的内功心法。这本书的价值,不在于提供现成的写作技巧,而在于塑造一种文学的境界和审美的情操。对于任何一个严肃对待中文写作的人来说,这都是一本需要反复品读、常读常新的经典之作。

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我最近接触到的一本关于印度古典音乐理论的书籍,彻底颠覆了我对音乐的理解。这本书的结构非常复杂,它将拉格(Raga)的旋律体系、塔拉(Tala)的节奏循环,与印度教的哲学思想紧密结合起来。我原本以为音乐理论就是音阶和和声,但这本书揭示了印度音乐中每一个音符的选择都承载着特定的情绪、时间点甚至神性含义。作者用极具画面感的语言描述了不同拉格在清晨或黄昏时唤起的“味道”和“色彩”。虽然我对梵文术语的掌握还很有限,但通过作者详尽的举例和对比,我开始能感受到那种跨越千年的音乐传承的力量。这本书要求读者放下先入为主的西方音乐框架,去体验一种完全不同的听觉宇宙。它不仅仅是知识的传递,更像是一场精神的洗礼,让人意识到艺术表达的边界是多么的辽阔。

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艺术家里,职位最高的一位。 大师原典系列 赵佶·写生珍禽图

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