具體描述
內容簡介
綫條是中國繪畫的精髓和靈魂。《中國畫綫條鈎玄》立足於藝術作品本身，探究中國繪畫中綫條的審美價值：作為硬質媒介的石刻和壁畫，以漢畫像石和永樂宮、法海寺、莫高窟等為對象，研究其繪畫作品綫條的審美特徵和藝術風格；在紙絹繪畫中，以院體畫、作傢畫、文人畫三類畫體為研究對象，探討瞭不同曆史時期代錶畫傢的作品中綫條的審美特徵和藝術風格；在中兩藝術融閤的語境下，探討瞭現代以來中國畫傢的藝術作品中綫條呈現的嶄新麵貌。
作者簡介
彭修銀，1952年6月生，湖北廣水市人，文學博士，中南民族大學首席教授、博士生導師、湖北省人文社會科學重點研究基地“中南民族大學中南少數民族審美文化研究中心”主任。主要從事文藝美學、東方美學、中日繪畫史的教學和研究工作。著有（包括閤著）《美學範疇論》《東方美學》《中國文入畫的美學傳統》《中國繪畫藝術論》《中國畫美學探驪》《中國當代藝術傢的美學追尋》《中國的繪畫——譜係與鑒賞》《日本近現代繪畫史》《近代中日文藝學話語的轉型及其關係之研究》《中國現代文藝學概念的“日本因素”》《現代藝術學引論》等20餘種。另在《文學評論》《文藝研究》《文藝理論研究》《學術月刊》《美術》等刊物發錶學術論文200餘篇。喻穎，1980年生，湖北新洲人，2006年畢業於武漢大學文學院，獲碩士學位；2013年畢業於華中師範大學文學院，獲博士學位；現為華中師範大學美術學院教師，副高職稱，主要研究方嚮為文藝美學和藝術理論。
內頁插圖
目錄
第一章 石刻綫畫作品——漢代畫像石：疏朗大方，簡約概括第一節 漢代畫像石概貌
一 何謂畫像石
二 漢代畫像石的地域性特徵
三 漢代畫像石的題材類型
第二節 漢代畫像石的綫條風格
一 以刀代筆——多樣化的雕刻技法
二 簡約概括——漢代畫像石綫條風格之一
三 豐富多樣——漢代畫像石綫條風格之二
四 渾厚古拙
第二章 佛寺、道觀、石窟壁畫綫描作品：縱橫奔突，臨風飄動
第一節 永樂宮綫描作品
一 永樂宮壁畫概況
二 《朝元圖》——永樂宮壁畫的精髓
三 純陽殿壁畫——《純陽帝君神遊顯化圖》
第二節 法海寺綫描作品
一 法海寺壁畫概況
二 大雄寶殿壁畫的綫條特點
三 法海寺壁畫綫條的總體藝術特點
第三節 莫高窟綫描作品
一 莫高窟壁畫概況
二 莫高窟壁畫不同曆史時期的綫條特色
三 莫高窟壁畫代錶性作品
第三章 院體畫：格物精妙。形似意生
第一節 唐與五代——院體畫的初創
一 院體畫的濫觴
二 工整的綫條與艷麗的色彩
三 法度的規範與綫條技藝的完善
四 新的綫條形態與規範的確立
第二節 院體畫的高峰——五代至兩宋時期的院體畫
一 寫實的綫條
二 精工的綫條
三 綫的清剛之氣
第三節 明清院體畫
第四章 作傢畫：古樸高華，遺貌取神
第一節 書法用筆及筆氣、筆韻
第二節 形神兼備的綫條
第三節 古樸的綫條
第五章 文人畫：以寫為法，理明氣化
第一節 唐代至兩宋的文人畫
第二節 元明清文人畫
第六章 現代畫傢及其作品綫條的藝術特點
參考文獻
前言/序言
綫條是各類造型藝術的基礎，無論中國或者西方都是如此，綫條廣泛存在於繪畫、雕塑、建築、工藝美術等不同的藝術門類中，中國書法更是以綫條為主要造型手法的“純綫條藝術”，可以說，綫條是藝術傢無法忽視的藝術元素和藝術語言。就繪畫而言，綫條是繪畫發展的起點，世界各地最早的繪畫形式開始於綫條的勾勒，這一點在史前藝術中很容易找到佐證：西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫、法國拉科斯洞窟壁畫、中國的賀蘭山岩畫，綫條都是其基本的造型手段。綫條的運用，是人類審美意識覺醒的標誌之一，正是因為有瞭綫的運用，人們能夠區分齣事物的輪廓，進而營造齣視覺形象，進一步說，這是人類思維走嚮進步的重要錶現。法國雕塑大師羅丹對於綫條在藝術之中的重要性作瞭高度評價：“通貫大宇宙的一條綫，萬物在它裏麵感到自由自在，就不會産生齣醜來。”①西方繪畫藝術的基礎是素描，而綫條是基本的形式語言，中國各類繪畫都以綫條作為基本的造型手段，因此，可以說，綫條是繪畫的基本藝術語言。達·芬奇將綫條作為繪畫的起點：“最初的畫怎樣産生——最初的畫隻有一條綫，這就是牆壁上包圍著太陽投下的人影的綫。”①對於中國繪畫而言，綫條在其中又占據怎樣的地位？如果用一句話來概括，可以說，中國繪畫就是綫條的藝術。在中國繪畫的發展曆史中，綫條很早就是繪畫的造型手段之一，就中國繪畫的基本類型而言，人物、山水、花鳥這三大中國畫種，綫條的基礎地位一直沒有動搖過。人物畫，從最初粗糙的綫條勾勒，發展為十分成熟的綫描筆法和程式，曆代都有代錶性的綫描風格，顧愷之的“春蠶吐絲”描法，曹仲達的“曹衣描”，吳道子的“蘭葉描”，梁楷的“減筆描”，不一而足。明代鄒德忠在《繪事指濛》中將曆代人物衣紋的描法總結為“十八描”，可見在人物畫之中，綫描已經發展為種類繁多而且具有程式化的成熟體係。在山水畫中，綫條技法從人物畫中演變而來並逐漸形成自身的特點，魏晉時期的山水畫還沒有獨立齣來，山水作為人物的背景而存在，山水形貌的描繪以類似人物輪廓的勾勒為主，這一點從顧愷之的《洛神賦圖》可見一斑。中國古代第一幅山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》，而皴法的齣現是山水畫取得突破的關鍵性因素，皴法不同於傳統的勾勒之法，它具有麵的特徵，但是它仍然是中國繪畫綫條形態的一種錶現形式，五代時期荊浩、關仝、董源、巨然已初步使用瞭皴法，如董源的披麻皴成為一種典型的皴法形態，至宋代以後，皴法不斷完善，米芾父子開創的“米點皴”，李唐、馬遠等人的“斧劈皴”，又有“解索皴”“荷葉皴”“捲雲皴”“牛毛皴”等等，形態各異，這些皴法在後代也被總結歸類為具有程式化特徵的技法體係，這種技法體係在明代唐誌契所著《繪事微言》及汪珂玉所著《珊瑚網》等著作中都有過論述。在花鳥畫中，綫條同樣是基本的形式語言，唐代花鳥畫已成獨立的畫科，薛稷、韓斡、曹霸、韋偃等人各有所長，或長於畫鶴，或長於畫馬，或長於畫牛，五代時期黃荃開闢瞭精工富麗的花鳥畫風，其作品綫條精細嚴謹，著色鮮艷富麗，花鳥蟲獸的翎毛足爪無不刻畫得精細入微，有“黃傢富貴”之說。黃荃的綫條風格在宋代被發揚光大，尤其院體畫深得其精髓，兩宋時期著名的院體畫傢黃居案、易元吉、崔白、李迪、林椿等人各有佳作問世，當時的院體畫傢普遍重視寫生，注意觀察動植物的形體結構，善於捕捉具有意趣的場景，力求以形寫神。與此同時，蘇軾、文同等人以率性的筆法抒寫性情，以水墨之法進行創作，彆有一番情趣，成為日後文人畫的先聲。元代之後，隨著文人畫的發展和水墨畫的繁盛，以書入畫的觀念不斷深入，寫意花鳥畫逐漸成為文人畫的主流，“元四傢”“明四傢”、徐渭以及清初“四僧”“揚州八怪”等人都傾心於寫意花鳥的創作，揮灑水墨，綫條的筆墨韻味更為豐富，具有強烈的情感錶現力。
用戶評價
這本書的名字，《中國畫綫條鈎玄》，讓我瞬間就被吸引住瞭。它像一個古老的咒語，又像一扇待啓的窗戶，預示著裏麵藏著的是關於中國畫最核心、最精髓的部分。我一直癡迷於中國畫那獨特的綫條語言，覺得它們是畫傢靈魂的直接寫照，是東方美學的極緻體現。我猜想，這本書不會僅僅停留在教你如何畫齣好看的綫條，而是會深入探討綫條背後更深層的哲學和美學意蘊。“鈎”這個字，很容易讓人聯想到筆墨的軌跡，勾勒造型的精準，但“玄”字，則指嚮瞭更不可捉摸的境界，是那些難以言喻的精神力量和藝術神韻。我非常好奇，作者是如何將這兩個看似矛盾卻又相輔相成的概念結閤起來的？這本書是否會從綫條的物質形態齣發，比如墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重緩急，然後引申到綫條所承載的情感和象徵意義？例如，粗獷的綫條可能代錶力量和不羈，而細膩的綫條則可能傳遞著溫婉和精緻。我更期待的是，這本書會如何將中國畫的綫條與中國傳統文化中的哲學思想相結閤？比如，綫條的麯直是否與陰陽之道相關？綫條的虛實是否體現瞭“計白當黑”的藝術理念？我希望這本書能讓我明白，為什麼僅僅幾根綫條，就能勾勒齣如此生動的畫麵，就能傳遞如此豐富的情感，就能觸動人心最柔軟的地方。
評分《中國畫綫條鈎玄》，這個書名本身就蘊含著一種深厚的東方美學意境，讓我立刻産生瞭強烈的閱讀衝動。我一直認為，中國畫的魅力，很大程度上就體現在那些寥寥數筆卻能勾勒齣萬韆氣象的綫條上。這些綫條，不僅僅是造型的工具，更是畫傢思想、情感和精神的載體。我非常好奇，這本書會如何“鈎”齣這些綫條的“玄”？“鈎”字，讓人聯想到筆墨的精準運用，對物象形態的刻畫；而“玄”字，則指嚮瞭更深層的、難以言說的精神內涵，是藝術的靈魂所在。我期待這本書能夠帶領我，去深入探究中國畫綫條的起源、發展和演變，去瞭解不同時代、不同流派的綫條風格及其背後的審美取嚮。更重要的是，我希望這本書能揭示綫條與意境之間的神秘聯係，是如何通過綫條的粗細、頓挫、轉摺，來傳達山川的雄偉、人物的性格、花鳥的生機。我希望它能將綫條的運用與中國傳統的哲學思想，如陰陽五行、天人閤一等相聯係，讓我從更宏觀的層麵理解中國畫綫條的奧秘。這本書能否讓我學會“讀懂”綫條，從而更深刻地欣賞中國畫的博大精深？我迫不及待地想翻開它，去領略那隱藏在墨綫之下的無限風光。
評分僅僅是《中國畫綫條鈎玄》這個書名，就足以讓我感受到一種厚重的曆史感和藝術的神秘感。我一直以來都對中國畫情有獨鍾，尤其著迷於那些看似簡單卻充滿生命力的綫條。我很好奇，這本書將如何“鈎”齣這些綫條的“玄”？“鈎”字，讓人聯想到的是精準的筆觸，是勾勒物象的形態，是一種技藝的展現；而“玄”字，則指嚮瞭更深層的、難以言喻的精神世界，是藝術的靈魂所在。我非常期待，這本書能夠深入解析綫條的物質屬性，例如墨色的濃淡乾濕、筆法的輕重緩急，是如何影響綫條的質感和錶現力的。同時，我更希望它能超越純粹的技法層麵，去探討綫條所承載的哲學思想和文化內涵。比如，綫條的粗獷與細膩，是否對應著陰陽的兩種狀態？綫條的麯摺與轉摺，又是否暗含著宇宙萬物的運行規律？我希望這本書能夠讓我明白，為什麼中國畫的綫條能夠如此生動傳神，能夠觸動人心最深處的情感。我想要通過這本書，能夠更深刻地理解中國畫的精髓，讓我在欣賞那些古老的藝術品時，能夠獲得更具深度的藝術體驗，甚至能夠從中獲得創作上的啓發。
評分《中國畫綫條鈎玄》，這個書名本身就自帶一種東方古韻和藝術的深邃感，讓我無法不心生好奇。我一直對中國畫的綫條情有獨鍾，覺得那纔是中國畫的靈魂所在，是畫傢內心世界的直接錶達。我非常想知道，這本書會如何“鈎”齣這些綫條的“玄”？“鈎”字，讓人想到的是筆法的精妙，是造型的勾勒，是藝術的技法；而“玄”字，則指嚮瞭更深層的精神內涵，是那種難以言說、卻又無處不在的藝術境界。我猜想，這本書一定不會止步於講解筆墨的粗細、乾濕，而是會深入到綫條所承載的哲學思想和美學理念。比如，一根綫條的起承轉閤，是否與宇宙萬物的運行規律有關？綫條的虛實變化，是否體現瞭中國人的“天人閤一”的觀念？我特彆好奇，書中會不會剖析那些看似隨意的幾筆，背後蘊含著怎樣的功力，以及如何通過綫條來傳達“氣韻生動”的藝術境界。我希望這本書能夠讓我明白，中國畫的綫條並非簡單的造型工具，它們是情緒的錶達，是思想的傳遞，是連接畫傢與觀者的無形紐帶。它能否帶領我，從一個普通觀賞者，變成一個能夠“讀懂”綫條語言的藝術愛好者？我渴望這本書能夠為我揭示中國畫綫條的奧秘，讓我在欣賞那些古老畫作時，能夠獲得更深刻的共鳴。
評分《中國畫綫條鈎玄》這本書，單看名字就讓我感覺它不像市麵上那些泛泛而談的藝術鑒賞類書籍，而是透著一股沉靜和力量，仿佛是一本凝聚瞭無數心血和智慧的秘籍。我一直覺得，中國畫的綫條，絕不僅僅是簡單的墨綫，它是有生命的，是有靈魂的，是畫傢胸中丘壑的直接流露。我很好奇，這本書會如何去“鈎”齣這些綫條的“玄機”？是會從綫條的物理屬性入手，比如墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重疾徐，然後引申到綫條所承載的情感和意境嗎？我非常期待它能剖析那些看似毫不費力的勾勒，背後究竟隱藏著多少年的功力積纍和對物象的深刻理解。比如，一筆“遊絲描”是如何錶現齣絲綢般的柔滑與飄逸，而一筆“鐵綫描”又如何體現齣金屬般的堅韌與力量。而且，“玄”這個字，讓我聯想到瞭中國傳統文化中對“道”的追求，對“氣韻生動”的強調。這本書會不會把中國畫的綫條與中國哲學、道傢思想、禪宗意境聯係起來？比如，綫條的虛實相生，是否體現瞭“無中生有”的哲學？綫條的節奏感和韻律感，是否又暗閤瞭宇宙萬物的運行規律？我希望這本書能讓我明白，為什麼古人能用寥寥幾筆就勾勒齣山川的雄偉、花鳥的生動、人物的傳神，這其中一定有著一套深刻的理論和實踐方法，而這本書，應該就是解讀這套方法的重要鑰匙。我迫不及待地想翻開這本書，去探尋那些隱藏在墨綫深處的奧秘。
評分這本《中國畫綫條鈎玄》，光是這個書名就足夠讓我心生嚮往，充滿瞭東方哲學和藝術的韻味。我一直以來對中國傳統繪畫都抱有一種深厚的興趣，尤其癡迷於那些寥寥幾筆卻能勾勒齣萬韆氣象的綫條。當我看到這本書的標題時，腦海中立刻浮現齣王希孟的《韆裏江山圖》中層巒疊嶂的山脈，亦或是顧愷之筆下飄逸靈動的仕女。我猜想，這本書一定能為我揭示這些看似簡單的綫條背後蘊含的深刻道理，它們是如何被古人賦予生命，如何承載瞭他們的情感、思想乃至宇宙觀。我特彆好奇，作者會如何解讀“鈎”與“玄”這兩個字？“鈎”，是綫條的形狀，是筆觸的軌跡，是寫實與寫意的邊界；而“玄”，則指嚮瞭更深層次的精神內涵，是道傢虛無縹緲的境界，是佛教超脫生死的智慧，是中國人內心深處對天地萬物的感悟。這本書會不會深入探討綫條的粗細、頓挫、轉摺所代錶的不同情感錶達？比如，剛勁有力的直綫象徵著力量與堅定，而婉轉流暢的麯綫則傳遞著柔美與細膩。我又在想，這本書會不會還會結閤古代的哲學思想，比如陰陽五行、天人閤一等，來闡釋綫條的構成原理和審美取嚮？例如，圓潤流暢的綫條是否對應著“圓滿”與“和諧”，而方正有力的綫條是否又暗閤瞭“剛毅”與“力量”？我期待這本書能夠帶我進入一個全新的藝術世界，讓我從一個旁觀者變成一個能夠“讀懂”綫條的行傢，讓我在今後的繪畫實踐中，能夠更得心應手，創作齣更有靈魂的作品。這本書的書名本身就充滿瞭詩意和哲思，讓我對它的內容充滿瞭無限的遐想和期待。
評分《中國畫綫條鈎玄》這個書名，瞬間就勾起瞭我內心深處的藝術情結。我一直覺得，中國畫的綫條，是中國藝術中最具東方神韻和哲學意味的部分。它們不僅僅是墨色的痕跡，更是畫傢內心世界的直接流露，是連接天地萬物的無形之橋。我非常想知道，這本書會如何“鈎”齣這些綫條的“玄”？“鈎”字，讓我聯想到的是筆墨的精準運用，是造型的塑造，是藝術的技巧；而“玄”字，則指嚮瞭更深層的、不可言說的精神境界，是藝術的靈魂所在。我期待這本書能夠帶領我，從綫條的物質形態齣發，去理解墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重疾徐如何塑造齣不同的視覺效果和情感氛圍。更重要的是，我希望它能深入探討綫條所蘊含的哲學意義，例如綫條的虛實相生是否體現瞭“計白當黑”的藝術理念，綫條的剛柔並濟是否暗閤瞭“陰陽相閤”的宇宙觀。我希望通過這本書，能夠真正“讀懂”中國畫的綫條語言，能夠從綫條中感受到生命的律動，感受到文化的厚重，感受到中國人的宇宙情懷。這不僅僅是一本書，更像是一把鑰匙，能夠開啓我通往中國畫藝術殿堂的大門。
評分這本書的標題，《中國畫綫條鈎玄》，就如同一本武林秘籍的名字，充滿瞭神秘感和探索的欲望。我一直覺得，中國畫的綫條，遠不止於墨色的痕跡，它是有生命的，是有情感的，是有靈魂的。我迫切地想知道，這本書會如何“鈎”齣這些綫條背後的“玄”？“鈎”這個字，很容易讓人聯想到筆墨的軌跡，勾勒齣物象的形態，而“玄”字，則指嚮瞭更深層的哲學意蘊和藝術境界。我期待這本書能夠深入解析綫條的物質層麵，比如墨色的濃淡、筆觸的輕重、綫條的粗細變化，是如何影響畫麵的整體感覺和情感錶達的。同時，我也希望它能跳齣技法的束縛，去探討綫條背後所蘊含的中國人的宇宙觀、人生觀。例如，綫條的剛柔並濟是否體現瞭陰陽相生？綫條的麯直變化又是否暗閤瞭自然界的規律？我希望這本書能讓我明白，為什麼古人能夠用如此簡潔的筆墨，勾勒齣如此生動傳神的畫麵，為什麼一根看似簡單的綫條，卻能承載如此豐富的意義和情感。我想要通過這本書，能夠更深刻地理解中國畫的綫條藝術，能夠讓我在欣賞畫作時，不再僅僅是“看”，而是能夠“品味”和“感悟”，甚至能在自己的藝術實踐中，獲得一些靈感和啓示。
評分這本書的名字，著實勾起瞭我內心深處的好奇心。《中國畫綫條鈎玄》，這不僅僅是一個書名，更像是一扇通往中國繪畫藝術殿堂的密門。我一直覺得，中國畫的魅力，很大程度上就體現在那些簡潔而富有錶現力的綫條上。一根綫條，可以粗獷如山巒，可以細膩如發絲；可以剛勁如古鬆，可以柔美如垂柳。它承載的不僅僅是造型，更是畫傢對世界的觀察、對生命的感悟，以及一種獨特的氣韻和精神。我非常想知道，這本書會如何“鈎”齣這些綫條的“玄”？“鈎”這個字，意味著精準、到位、有形，而“玄”則指嚮瞭深邃、神秘、不可言說。它們結閤在一起，仿佛暗示著作者將帶領讀者，不僅看到綫條的錶象，更能深入其內在的精神內核。我會不會在這本書裏看到對不同綫條技法的詳細解析？比如，如何區分和運用“十八描”？每一描背後的造型特點和所能錶達的情感又是怎樣的？我更期待的是，這本書會不會將綫條的運用與中國古代的哲學思想、美學理念相聯係？例如，綫條的疏密虛實是否與中國畫的“計白當黑”理念相關？綫條的轉摺方圓是否又體現瞭“剛柔並濟”、“陰陽相閤”的思想？我想，如果能從更深層次理解綫條的“玄”，那對中國畫的欣賞和創作都將是受益匪淺的。我希望這本書能給我帶來一種“頓悟”的感覺，讓我在看到一幅中國畫時，不再僅僅是看熱鬧，而是能真正讀懂其中蘊含的綫條語言。
評分《中國畫綫條鈎玄》，光是這個書名，就充滿瞭中國傳統文化的韻味和藝術的深度。我一直覺得，中國畫最迷人的地方，就在於那些看似簡單，卻又變化無窮的綫條。它們是畫傢思想和情感的載體，是連接觀者與作品的橋梁。我迫切地想知道，這本書會如何“鈎”齣這些綫條背後的“玄機”？“鈎”字，讓人聯想到筆法的精準和造型的勾勒，而“玄”字，則暗示著一種更深層次的、難以言說的精神境界。我很好奇，作者會從哪些角度來解讀中國畫的綫條？是否會從曆史發展的角度，梳理不同朝代、不同畫派的綫條特點？比如，唐代的綫條如何體現盛唐的氣象，宋代的綫條又如何追求寫實的精妙？我更期待的是，這本書會如何探討綫條與意境的關係。一根看似普通的綫條，如何能描繪齣山川的壯麗，如何能傳達齣人物的內心世界，又如何能暗示齣花鳥的生命力？我希望這本書能夠帶領我，不僅僅是看到綫條的形狀，更能感受到綫條所蘊含的“氣韻生動”。比如，書中是否會解析綫條的粗細、頓挫、轉摺所代錶的不同情感和力量？是否會深入探討陰陽、虛實、剛柔等哲學概念在綫條運用中的體現？我希望通過這本書，能夠真正“讀懂”中國畫的綫條，讓我在欣賞畫作時，能夠獲得更深刻的藝術體驗，甚至在自己的藝術創作中，能夠有所啓發。
評分感覺不好，中國社會科學齣版社已經將為垃圾級齣版社瞭
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