大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化

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张强,[比] 魏离雅 著
图书标签:
  • 佛教艺术
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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501051397
版次:1
商品编码:12148711
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸
页数:462
字数:586000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《大空王佛》主要内容包括上篇文本研究,下篇文本之外,参考文献。

作者简介

  张强,1962年生于山东肥城,曾任四川美术学院美术学系主任,重庆人文社会科学重点研究基地当代视觉艺术中心主任。2013年获得“两江学者”终身荣誉,现任四川美术学院教授,艺术学与水墨高等研究中心主任。著有《张强艺术学体系》四十卷(2013年由文化艺术出版社开始出版)。
  
  魏离雅(Lia WEI),比利时国籍,1986年生于意大利,布鲁塞尔自由大学艺术史与考古系学士,伦敦大学亚非学院艺术史与考古系硕士、博士候选人、讲师;2015~2016年参与国家汉办孔子新汉学计划联合培养博士,师从中国人民大学历史学院考古系教授魏坚。曾重点参与教育部人文社会科学项目“大空王佛——北朝石刻造像中本土化与国际化的文化交融”。2014年,任教于四川美术学院;2015年至今,任教于中国人民大学考古文博系。曾开设课程“西方汉学史中的东方艺术研究”“文化遗产保护与管理”“丝绸之路艺术与考古”等。

目录

上篇 文本研究
第一章 北朝刻经的背景、分布及研究现状
第一节 书刊的实现传统及形制
第二节 北朝刻经的背景
第三节 僧安道壹刻经的分期
第四节 僧安道壹及北朝刻经的研究
第二章 金石学与书法史逻辑之中的僧安道壹
第一节 金石学视野中的僧安道壹
第二节 金石学向碑学书法趣味的转换
第三节 追认与重构——关于僧安道壹与郑道昭书法的讨论
第四节 书法史逻辑语境中的僧安道壹
第五节 僧安道壹与郑道昭的比较
第三章 僧安道壹与安公之碑、佛名书刊方式及蕴秘书写
第一节 僧安道壹的基本状况
第二节 安公之碑文本分析
第三节 “大空王佛”佛名含义探究
第四节 僧安道壹佛名书刊方式及其意图探究
第四章 作为文本的佛经与篇幅化的文本
第一节 综述
第二节 作为文本的佛经
第三节 文殊般若经篇章分析
第四节 青州发现“文殊般若”残石搜集与僧安书刊方式研究
第五节 其他篇章化的佛经
小结

下篇 文本之外
第五章 宗教与丧葬语境下的观像工具
第一节 风格影响与图像理论
第二节 主体与洞见
第三节 外围人像研究
第六章 佛与符
第一节 翻译
第二节 符箓是否源于性灵书写
第三节 密教化
第七章 书与刊
第一节 传播
第二节 山水的独立
第三节 技术与风格
第四节 书写与实现方式

参考文献

精彩书摘

  《大空王佛》:
  第二节 北朝刻经的背景
  一 儒家经典的书刊
  早在东汉时期,在佛经尚未真正进入中国时候,便有把儒家经典刻石立碑的行为,这就是最早流传今日的石经。它源于中国古代儒家的经学观念,也投射出了儒家的教育观念和教育手段。这种文化现象的产生和汉武帝以来的尊儒崇经有直接的关系,石经就是在这种主题观念的影响下延续了两千多年。
  根据历史文献的记载和遗留下来的石经碑及石经残石言之,东汉熹平刻石开其端,曹魏刻石继其钟,后来又有唐、后蜀、北宋、南宋、清等共计七朝刻经立碑于太学以示教育、规范仕进的做法。
  汉质帝刘缵即位(145),梁太后专权,虽试图努力恢复旧有的儒学之风,但世道不古,好景不再。儒学之风式微,浮华咨谈之习日盛。为了博取功名,以至行贿,篡改《五经》文字。
  汉灵帝刘宏时,接受了宦官李巡的建议,命当时蔡邕等鸿儒者正定《五经》,刻石立碑以为范本,达到匡正仕进腐败之风的目的。中国历史上首部“太学石经”(即熹平石经)就是在这样的背景下产生的。
  两汉经学有今古文之分。今古文的分别首先表现在文字的差异上,古文是指用六国时的古文字所写的先秦儒家经典,今文即是用汉通行隶书所改写的先秦儒家经典。
  石经的数量计有:
  经石64枚,每石25行,行约70~78字,其格式亦不一律,表里刻字,每石皆倍其数。
  《周易》24437字;《尚书》18650字;《鲁诗》40848字;《仪礼》57111字;《春秋经》16572字;《公羊传》27582字;《论语》15701字;总计200901字。
  洪适在《隶释》叙述到:
  《水经》云:光和六年立石于太学,其上悉刻蔡邕名。魏正始中,又刻古篆隶
  三字。三字石经盖诸儒受诏在熹平,而碑成则光和年也。隋志有一字石经七种,三
  字石经三种①。
  汉代的石经以一字石经隶书行。而魏石经的字体则更加丰富,所谓的正始三字石经,三种字体同时刊行,虽然在保留儒家经典的功能上,显见出焕烂而烦琐的一面,但是,从书法的角度来看,无论如何都是一种深刻的提示。
  ……
《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》 本书深入探究中国北朝时期一位重要佛教造像师——僧安道壹的艺术创作,并将其置于当时宏大而复杂的视觉文化背景之下进行解读。通过对僧安道壹刻经造像的细致梳理与分析,本书旨在揭示这一时期佛教艺术如何与社会、政治、宗教信仰以及本土文化发生深刻的互动,从而勾勒出一幅生动而多维的北朝佛教艺术图景。 第一部分:僧安道壹与他的时代 本部分将首先介绍僧安道壹的生平与成就。尽管史料记载相对有限,但通过对他作品的年代考证、地点推断以及与其他同时代造像师的比较,我们可以勾勒出他活跃的年代、可能的身世背景以及他所处的地理区域。我们将重点关注僧安道壹在造像技艺上的独特性,以及他在佛教图像传播和地方化过程中扮演的角色。 紧接着,本书将描绘北朝时期波澜壮阔的历史图景,包括北魏、东魏、西魏、北齐、北周等王朝的兴衰更迭。政治上的分合动荡,民族文化的交融碰撞,以及佛教在中国北方地区的传播与发展,都为僧安道壹的艺术创作提供了独特的时代语境。我们将探讨这一时期佛教经典的译介与流传,寺院经济的兴盛,以及佛教在社会各阶层中的普及情况。 第二部分:僧安道壹刻经造像的艺术分析 本书将对僧安道壹的代表性刻经造像进行深入的艺术分析。我们将从造像的材质、尺寸、造型、服饰、面部表情、装饰细节等多个维度进行考察,力求呈现其作品的艺术特色。例如,我们将分析其造像的比例是否遵循某种宗教规范,线条的粗细与力度如何传达人物的神韵,以及装饰图案中是否融入了本土的审美元素。 同时,本书也将关注僧安道壹刻经的佛教图像学内涵。我们将识别其造像所表现的佛、菩萨、罗刹、弟子等形象,并追溯其图像的原型与演变。通过对比不同地域、不同时期佛教造像的图像特征,我们可以更清晰地理解僧安道壹在佛教图像传播中的贡献,以及他如何根据当地信仰需求进行艺术再创作。 第三部分:北朝视觉文化的多元图景 “视觉文化”是本书的核心概念之一。本部分将跳出僧安道壹个体创作的范畴,将其置于更广阔的北朝视觉文化场域中进行考察。我们将探讨当时主要的视觉艺术形式,包括壁画、雕塑、碑刻、画像砖、佛教经变图等,分析它们之间的相互影响与联系。 本书将重点分析佛教视觉艺术在北朝的传播路径和地域差异。例如,同一佛陀形象在不同地区可能呈现出不同的风格和解读,这反映了佛教在传播过程中与本土文化融合的生动实践。我们将探讨北方少数民族文化对佛教艺术的影响,以及佛教艺术如何反过来塑造和丰富这些民族的视觉表达。 此外,本书还将考察北朝时期的非佛教视觉文化,例如墓葬壁画、宫廷绘画、以及世俗装饰等,分析它们与佛教视觉文化在题材、风格、表现手法上的异同,以及两者之间的相互渗透。这将有助于我们理解北朝社会整体的视觉审美趣味和文化特征。 第四部分:僧安道壹刻经与北朝视觉文化的互动 本部分是本书的重头戏,将以前述分析为基础,深入探讨僧安道壹的刻经造像如何体现和塑造了北朝的视觉文化。我们将考察僧安道壹的作品在当时社会中的传播范围和接受度,分析其造像风格如何在地方上产生影响,并催生出具有地域特色的模仿之作。 本书还将关注僧安道壹的刻经作品与当时其他艺术形式的互动。例如,他的造像风格是否受到当时流行的壁画或画像砖的影响?他的造像题材和图像学处理方式是否为后来的壁画或碑刻提供了灵感?我们还将探讨僧安道壹的宗教身份(僧人)如何与他的艺术创作相结合,以及他作为一位佛教匠师,在当时社会结构和宗教体系中扮演的角色。 最后,本书将讨论僧安道壹的刻经造像对于理解北朝佛教信仰和文化心态的意义。通过对其作品的分析,我们可以窥见当时人们对佛教的理解,对神圣形象的想象,以及他们通过艺术形式与超自然力量进行沟通的方式。僧安道壹的造像不仅是艺术品,更是承载着信仰、历史与文化的珍贵载体。 结论 本书通过对僧安道壹刻经造像的精细解读,并将其置于广阔的北朝视觉文化背景下进行审视,力图展现北朝佛教艺术的丰富性、复杂性和创造性。我们相信,对僧安道壹及其作品的研究,不仅能加深我们对中国古代佛教艺术的理解,更能为我们理解北朝社会的精神面貌和文化交流提供重要的视角。本书的研究成果,将有助于填补学术空白,丰富我们对中国艺术史和文化史的认识。

用户评价

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这本书的标题——《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》,光是听着就感觉信息量很大,而且充满了学术探索的意味。我一直对历史,尤其是那些夹杂着宗教与艺术的时期特别着迷。南北朝时期,我想很多人都知道是佛教在中国开始真正兴盛并深刻影响中国文化的一个重要阶段。然而,对于像“僧安道壹”这样具体的历史人物,以及他所进行的“刻经”活动,我所知甚少。这让我非常好奇,僧安道壹究竟是何许人?他在当时佛教界扮演着怎样的角色?他所刻制的经文,在当时的传播过程中扮演了什么重要角色?这些刻经的文本内容和形式,与后世的经文有何不同?而“北朝视觉文化”这个概念,更是让我对本书的视角产生了浓厚的兴趣。我一直认为,艺术是理解一个时代文化最直观的方式之一。我希望这本书能够不仅仅是讲述历史事件,更能通过对北朝时期丰富的视觉艺术作品,如石窟寺的造像、壁画、雕塑等,来解读那个时代的佛教信仰、社会风貌和艺术成就。我特别想知道,僧安道壹的刻经活动,是否与当时的视觉艺术创作有着直接的联系?那些宏伟壮丽的佛教艺术品,是否也承载了僧安道壹所推广的佛教思想?“大空王佛”这个称谓,更是让我感到神秘,它究竟指的是哪位佛陀?其形象有何特别之处?这本书能否为我揭示这些谜团,让我对那个充满宗教热情和艺术创造力的时代有一个更深入、更立体的认识?

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《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》这个书名,听起来就充满了学术的严谨性和文化探索的深度。我一直对佛教在中国的早期传播及其艺术表现形式情有独钟,尤其是南北朝时期,这是一个佛教艺术大发展的关键时期。而“僧安道壹刻经”,这个具体的历史事件和人物,更是触及了我一直以来想要深入了解的佛教经典传播与图像化的重要环节。我非常想知道,僧安道壹是谁?他所进行的刻经活动,在当时的历史条件下是如何进行的?他所刻制的经文,在内容、形式以及传播方式上有什么特点?更重要的是,这些刻经是否与当时的视觉艺术紧密相连,共同构成了北朝时期独特的佛教文化景观?“北朝视觉文化”这个提法,让我对接下来的内容充满了期待。我希望本书能够从一个全新的角度,通过对那个时期大量的佛教造像、壁画、雕塑等艺术品的分析,来解读当时人们的精神世界、宗教信仰以及审美情趣。我想知道,这些视觉艺术是如何体现佛教教义的?它们又如何受到当时社会、政治、文化等多种因素的影响?而“大空王佛”,这个称谓本身就极具吸引力,它究竟是指哪一位佛陀?其形象有何独特之处?它在北朝的佛教信仰中扮演着怎样的角色?我期待这本书能够为我揭示这些问题的答案,让我对那个充满宗教虔诚和艺术创造力的时代有一个更深刻、更全面的理解。

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《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》这个书名,乍一听就充满了浓厚的学术气息和历史的厚重感,这正是吸引我这样对中国古代文化,特别是佛教史和艺术史有着濃厚興趣的讀者。南北朝時期,作為佛教在中國大地上開花結果的關鍵階段,其間孕育了無數璀璨的文化遺產,而“僧安道壹刻經”更是讓我對這本書的具體研究對象產生了極大的好奇。我迫切想知道,僧安道壹究竟是誰?他所推動的刻經活動,在當時是如何進行的?其內容和形式有何獨特之處?這些刻經對於佛教經典的傳播和本土化起到了怎樣的作用?更令我感到興奮的是“北朝視覺文化”這個視角。我一直認為,藝術是理解一個時代最直接、最生動的途徑。我希望這本書能帶我走進那些宏偉的石窟、精美的造像、斑斕的壁畫,去感受那個時代佛教藝術的獨特魅力,了解它們是如何承載和傳達佛教思想的。我尤其想知道,僧安道壹的刻經活動,是否與當時的視覺藝術創作之間存在著某種聯繫,它們是否共同編織了北朝佛教文化的壯麗畫卷?而“大空王佛”這個稱謂,更是充滿了神秘感,它指向的是哪一位佛陀?其圖像又是如何呈現的?它在當時的佛教信仰中又扮演著怎樣的角色?我期待這本書能夠為我揭示這些問題,讓我對那個充滿信仰與藝術的時代,有更深入、更全面的認識。

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这本书的名字《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》,光听名字就觉得很吸引人,立刻勾起了我对那个遥远而神秘的时代的探究欲。我一直对佛教艺术和历史颇感兴趣,尤其是南北朝时期,那个承上启下的关键阶段,佛教在中国大地上蓬勃发展,留下了无数珍贵的文化遗产。而“僧安道壹刻经”这几个字,更是精准地指向了我一直以来想要了解的一个重要议题:早期佛教经典的传播与图像化。我尤其好奇,僧安道壹究竟是何许人也?他的刻经活动在当时有着怎样的意义?那些他所参与或影响的刻经,是如何呈现佛教思想的?更不用说“大空王佛”这个称谓,在当时的佛教语境下,它代表着怎样的神格崇拜?是哪个佛陀的别称?其形象又有着怎样的独特之处?这些疑问像一串串珍珠,在我脑海中闪烁,让我迫不及待地想要翻开这本书,寻找答案。我希望这本书不仅能解答我的疑惑,更能带我深入了解那个时代的佛教信仰是如何通过视觉语言得以呈现,如何影响当时人们的精神世界的。北朝视觉文化,这几个字更是点睛之笔,它预示着本书将不仅仅局限于文字的记载,而是将视觉艺术作为重要的研究对象,这正是我所期待的。我期待这本书能够为我打开一扇通往北朝佛教艺术世界的大门,让我得以窥见那个时代虔诚的信仰和精湛的技艺。

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这本书的标题《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》,简直就是一本为我量身定制的学术宝典。我一直对中国佛教艺术的发展史,特别是那个承载着无数文化碰撞与融合的南北朝时期,有着浓厚的兴趣。而“僧安道壹刻经”,这个具体而神秘的字眼,立刻勾起了我的好奇心。我迫切想知道,僧安道壹是谁?他所进行的刻经活动,在当时的佛教传播体系中扮演了什么角色?这些刻经的文本内容、书法风格,以及其物质载体(如石刻、木刻等),是否都与当时的社会文化有着紧密的联系?更令我感到兴奋的是“北朝视觉文化”这一视角。我深信,视觉艺术是理解一个时代文化最直观、最生动的方式。我期待这本书能够通过对北朝时期那些宏伟的石窟造像、精美的佛教绘画、以及各式各样的佛教造具等艺术品的深入分析,来解读当时人们的信仰世界、审美情趣以及社会生活。我想知道,这些视觉作品是如何诠释佛教教义的?它们又如何反映了当时社会经济、政治格局以及文化交流的特点?而“大空王佛”这个称谓,更是让我浮想联翩,它究竟代表着哪一尊佛陀?其形象在北朝是如何被塑造和崇拜的?它在当时的佛教信仰中又有着怎样的地位?我非常期待这本书能够为我一一揭开这些历史的迷雾,让我能更深刻地理解那个充满智慧与艺术的时代。

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《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》这个书名,就像一个充满神秘色彩的引子,立刻勾起了我对古代佛教艺术和文化的好奇心。我一直对中国古代的艺术史,尤其是那些与宗教信仰紧密相关的艺术形式,有着浓厚的兴趣。南北朝时期,作为一个文化大融合的时代,佛教的传入与发展无疑是那个时期最显著的文化特征之一。而“僧安道壹刻经”这个具体指向,让我觉得这本书不仅仅是泛泛地介绍佛教,而是深入到一个具体的人物和事件,这让我非常期待。我想了解,僧安道壹是谁?他的刻经活动是如何进行的?这些刻经在当时对于佛教经典的传播起到了怎样的作用?它们又是如何与当时的视觉文化相结合的?“北朝视觉文化”这个提法,更是让我眼前一亮。它暗示着本书将会从图像和视觉的角度来解读那个时代的佛教文化,而不是仅仅停留在文字和教义的层面。我想知道,在北朝,佛教艺术是如何发展的?那些令人惊叹的石窟、雕塑、壁画,它们在技术、风格、题材上有什么特点?它们又如何反映了当时社会的信仰状态和审美趣味?而“大空王佛”,这个称谓本身就充满了神圣感和神秘感,我迫切想知道它代表着什么样的佛教观念,它在当时是如何被描绘和崇拜的?这本书,无疑为我提供了一个深入探索这些问题的绝佳契机,我期待它能带我走进一个充满艺术魅力和精神力量的北朝佛教世界。

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这本书的副标题“僧安道壹刻经与北朝视觉文化”,让我对它的内容充满了好奇和期待。我一直对佛教的早期传播及其艺术形式非常着迷,而南北朝时期无疑是中国佛教史上的一个重要转折点。僧安道壹的名字,我之前有所耳闻,但对其刻经活动及其在当时社会文化中的具体影响,了解得并不深入。因此,这本书的出现,对我来说,正是一次绝佳的学习和探索机会。我尤其想知道,僧安道壹的刻经活动,在当时是如何进行的?他所刻制的经文,在内容和形式上有什么特点?这些刻经是否与当时流行的佛教图像存在着某种联系?而“北朝视觉文化”这个概念,更是极大地激发了我的兴趣。我想了解,在那个时代,佛教艺术是如何发展的?那些石窟造像、壁画、雕塑等视觉艺术作品,又是如何反映当时人们的信仰、生活以及审美观念的?“大空王佛”这个称谓,也让我产生了浓厚的兴趣,它是否指向某个特定的佛陀形象,或者代表着一种特殊的佛教思想?这本书能否为我揭示这背后的秘密,让我对那个时代的佛教艺术有更深刻的理解?我期待这本书能够像一束光,照亮我对北朝佛教文化认知的盲区,让我能够更全面、更深入地认识那个辉煌而复杂的时代。

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《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》这个书名,就像一部等待被开启的古老卷轴,散发着浓郁的历史气息和学术魅力。我长期以来对中国古代佛教史,尤其是南北朝时期佛教文化的演变,抱有极大的关注。而“僧安道壹刻经”这个具体的指向,更是让我觉得这本书的研究将非常聚焦和深入。我非常好奇,僧安道壹是谁?他在当时的佛教界扮演着怎样的角色?他所进行的刻经活动,在形式、内容以及传播上有什么特别之处?这些刻经是否与当时的佛教艺术创作有着紧密的联系?“北朝视觉文化”这个概念,更是让我对本书的探讨方向充满了期待。我想知道,在北朝,佛教是如何通过视觉艺术来呈现和传播其教义的?那些令人叹为观止的石窟造像、精美的佛教绘画、庄严的雕塑,它们是如何体现当时人们的宗教信仰、审美观念以及社会风貌的?我期待这本书能从视觉艺术的角度,为我解读那个时代的佛教文化。而“大空王佛”,这个称谓本身就极具吸引力,它究竟指向的是哪一位佛陀?其形象有哪些独特之处?它在当时北朝的佛教信仰体系中又占据着怎样的位置?我希望能通过这本书,能够更全面、更深刻地理解那个充满虔诚信仰和艺术创造力的时代。

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这本书的书名——《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》,光是看到就让我眼前一亮。我对中国古代艺术史,尤其是佛教艺术,有着长久以来难以割舍的兴趣。南北朝时期,在我看来,是中国佛教艺术发展的一个黄金时代,大量的珍贵遗迹都集中在这个时期。而“僧安道壹刻经”这个具体的事件,让我觉得这本书的研究视角非常独特和深入。我一直想了解,在那个信息传播相对缓慢的时代,佛教经典是如何被复制和传播的?僧安道壹的刻经活动,在其中扮演了什么角色?这些刻经的文本内容、书法风格,以及它们的流传范围,是否都对当时的佛教信仰产生了深远影响?更让我感到兴奋的是“北朝视觉文化”这个词组。我一直认为,单纯的文字叙述有时难以完全展现一个时代的精神风貌,而视觉艺术则能提供更直观、更生动的体验。我期待这本书能通过分析北朝时期的佛教造像、壁画、雕塑等艺术作品,来解读那个时代的宗教信仰、社会生活以及艺术审美。我想知道,这些视觉艺术是如何解读和诠释佛教教义的?它们又如何反映了当时的社会文化背景?“大空王佛”这个称谓,更是充满了神秘色彩,它究竟是指哪位佛陀?其形象有哪些特别之处?在当时的佛教信仰体系中,它又具有怎样的地位?我渴望通过这本书,能更深入地了解那个充满信仰热情和艺术创造力的时代。

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读到《大空王佛:僧安道壹刻经与北朝视觉文化》这个书名,我的思绪瞬间就被拉回到了那个波澜壮阔的南北朝时期。我对中国古代历史,特别是佛教艺术和文化的发展脉络,一直有着浓厚的兴趣。然而,“僧安道壹刻经”这个具体的指向,却让我感到既熟悉又陌生。我模糊地知道有刻经这回事,但对僧安道壹本人及其刻经活动的具体情况,了解得并不多。因此,这本书无疑为我提供了一个深入了解这段历史的绝佳机会。我非常好奇,僧安道壹在当时是如何组织和进行刻经的?他所刻制的经文,在内容和形式上有什么特色?这些刻经在当时佛教传播中扮演了怎样的角色?是单纯的文本复制,还是包含了更深层的意义?更吸引我的是“北朝视觉文化”这个概念。我一直认为,艺术是理解一个时代的最好窗口。我想知道,在北朝,佛教是如何通过视觉艺术来呈现其教义和信仰的?那些令人惊叹的石窟寺、佛像雕塑、壁画,它们是如何体现当时人们的精神追求和审美观念的?僧安道壹的刻经活动,是否与这些视觉艺术创作有着千丝万缕的联系?“大空王佛”这个称谓,更是充满了神秘感,它代表着怎样的佛陀形象?在当时人们的信仰体系中,它又占据着怎样的地位?我期待这本书能够为我揭示这些问题的答案,带我走进一个鲜活、立体、充满艺术魅力的北朝佛教世界。

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