食物品牌——全球創意食物品牌塑造與形象設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋婷 著

圖書標籤:

• 食物品牌
• 品牌塑造
• 形象設計
• 創意營銷
• 全球品牌
• 食品行業
• 視覺傳達
• 品牌戰略
• 包裝設計
• 消費者行為

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559200136

版次：1

商品編碼：12153735

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：銅版紙

字數：100000

編輯推薦

　　 *薈萃70個美味而豐富的品牌設計，提供多種令人垂涎的品牌設計方案。

　 　*運用字體、圖形、色彩來調動味蕾，捉住客戶眼球，傳遞品牌的魅力。

　 　*品牌標誌、故事概念、包裝設計、菜單設計、擺盤拍攝一應俱全。

　 　*深圳知名平麵設計公司1983 Asia創始人楊鬆耀、蘇素以及中央美術學院設計學院肖勇教授聯閤推薦。

　　《食物品牌——全球創意食物品牌塑造與形象設計》薈萃70個美味而豐富的品牌設計，提供多種令人垂涎的品牌設計方案，其中包括 Anagrama 設計公司、藍色甲蟲設計工作室、邦客3022設計工作室、茄子工廠設計工作室、心靈設計工作室、平行設計工作室、古斯塔夫·卡爾森等多傢全球知名的設計公司和設計師的設計案例。書中囊括瞭品牌標誌、故事概念、包裝設計、菜單設計、擺盤拍攝等設計元素，並運用字體、圖形、色彩來調動味蕾，捉住客戶眼球，傳遞品牌的魅力。由深圳知名平麵設計公司1983 Asia創始人楊鬆耀、蘇素以及中央美術學院設計學院肖勇教授聯閤推薦。

內容簡介

　　食物是永恒的、視覺的，並富有色彩的。食物設計意味著設計師的生活閱曆，也是將其創意傳達給每個人有力的途徑之一。因為民以食為天。琳琅滿目的商品選擇，需要突齣、係統、有吸引力的品牌設計，《食物品牌——全球創意食物品牌塑造與形象設計》一書收錄瞭來自世界各地豐富多樣的食品品牌和包裝設計，包括主食、零食、飲料和調味品等。讓你從競爭激烈的市場中突圍，升級品牌，使你設計的品牌充滿視覺魅力。

作者簡介

　　瀋婷（編著）

　　設計策劃學碩士，廣州美術學院視覺藝術設計學院講師。曾任2010年第16屆廣州亞運會理念形象宣傳片首席策劃文案、執行編劇，及廣州亞運城市、競賽場館、運動員村等形象景觀設計主創設計師。主持策劃“珠江電影”品牌升級等多個項目。曾編著有《對話日本設計》一書。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一本關於古代絲綢之路沿綫文學、藝術與文化交流史的圖書簡介。 --- 《駝鈴聲遠：絲路韆年，文脈交融的深度掃描》 圖書簡介 本書以浩瀚的曆史長捲為底色，聚焦於公元前二世紀至公元十四世紀間，橫亙歐亞大陸的龐大交通網絡——古代絲綢之路。然而，我們關注的並非僅僅是商賈往來的貨物流通，而是這條生命之綫如何成為人類文明史上最壯闊、最持久的文化熔爐。本書旨在深入剖析絲綢之路上，文學、宗教、藝術、哲學思想在不同族群、地域間的傳播、轉化與融閤過程，構建一幅多維度的、富有生命力的文化交流圖景。 第一部分：路綫的拓荒與初識——文明的地理學與早期接觸 本書開篇追溯瞭絲綢之路的地理基礎與早期形成動力。我們首先探討瞭張騫鑿空西域所帶來的曆史性轉變，以及漢唐帝國與中亞、西亞國傢在戰略、貿易上的初期互動。此階段的重點在於“接觸”本身——不同地域的知識體係、風俗習慣是如何在邊境地帶發生第一次碰撞與交集的。 在文學層麵，我們細緻考察瞭早期遊記、史籍中對異域的描摹與誤解。例如，中原史書如何記載大秦（羅馬）的富庶與奇觀，以及西方文獻對天朝上國的想象。這些文本不僅是曆史記錄，更是早期文化想象力的投射。藝術方麵，敦煌莫高窟早期壁畫中的犍陀羅（Ghandhara）風格痕跡，以及希臘化藝術對印度雕塑的深刻影響，構成瞭早期藝術語言交流的視覺證據。 第二部分：宗教之光——信仰的流動與本土化 絲綢之路最為顯著的“貨物”之一是思想與信仰體係。本書用大量篇幅係統梳理瞭佛教東傳的完整脈絡，並將其置於更宏大的宗教交流背景下考察。 佛教的“漢化”與“西傳”： 佛教如何從印度次大陸齣發，穿越帕米爾高原和塔剋拉瑪乾沙漠，在沿途的綠洲城邦（如樓蘭、高昌、龜茲）建立起中轉站和翻譯中心。我們不僅關注玄奘、法顯等譯師的宏偉功業，更深入探討瞭譯經過程中哲學概念的本土化難題。例如，“般若”、“空性”等核心概念在漢地士大夫階層中的接受與詮釋演變，是如何重塑瞭中國哲學史的走嚮。 其他信仰的交織： 除瞭佛教，祆教（拜火教）、景教（聶斯脫裏派基督教）、摩尼教等也沿著商道東進。本書對比瞭這些宗教在唐代長安的鼎盛與衰落，分析瞭它們在本土化過程中，如何吸收瞭道教、儒傢的元素，最終以何種形式融入或淡齣曆史舞颱。這些宗教文本的殘篇與碑刻，是研究文化雜糅的珍貴“活化石”。 第三部分：文學的鏡像——敘事模式與詩歌的跨界 絲綢之路不僅輸送瞭宗教經典，也帶來瞭全新的文學敘事手法和審美趣味。 史詩與英雄敘事： 我們比較瞭波斯薩珊王朝的史詩傳統（如《列王紀》的雛形）與中原的曆史敘事結構。探討瞭遊牧民族的口頭史詩如何通過接觸，影響瞭唐代邊塞詩歌中對戰爭、英雄的描繪方式，以及對“壯烈”這一美學概念的重新定義。 樂舞與戲劇的融閤： 隋唐盛世的“鬍樂”、“鬍舞”是文化交融的直接體現。本書追溯瞭西域的音樂體係（如龜茲樂）如何傳入中原，如何被宮廷吸收並融入燕樂，並間接影響瞭宋元以來的“雜劇”萌芽。通過對壁畫中樂器形象的細緻描摹，還原瞭那些已失傳的樂音可能具有的異域風情。 第四部分：技術與工藝的互動——物質層麵的文明傳遞 雖然本書側重文化，但技術交流是文化傳播的堅實載體。本部分探討瞭關鍵技術在東西方的雙嚮流動。 造紙術與印刷術的西傳： 詳細描述瞭造紙術經怛羅斯之戰後傳入伊斯蘭世界，以及由此引發的阿拉伯世界知識爆炸。同時，也考察瞭西域的寶石加工技術、玻璃製造工藝如何反嚮影響瞭中原的手工業水平。 紡織品與色彩學： 絲綢不僅是貿易品，其圖案、染色技術本身就是一種文化符號。本書分析瞭波斯薩珊王朝的菱格紋、捲草紋等圖案元素，是如何被中國紡織品藉鑒，並最終演化齣具有本土特色的紋樣體係。 結語：中古的遺産與現代的迴響 在全書的收尾部分，作者總結瞭絲綢之路在中古時期所形成的文化“互惠結構”。這並非簡單的單嚮輸送，而是持續不斷的雙嚮影響與再創造。本書旨在強調，絲綢之路的意義遠超經濟範疇，它是人類曆史上最早的全球化實驗場，其所孕育的文化多樣性與包容性，至今仍是解讀當代世界格局的重要參照。通過對這些古老駝鈴聲的重現，我們得以理解，真正的文明進步，根植於開放、對話與深刻的文化理解之中。 --- 本書適閤曆史學、宗教學、藝術史、文學研究者及所有對古代世界文化交流史感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對“食物品牌”這個概念的新視角，那種設計上的精妙和背後蘊含的品牌故事，簡直讓人欲罷不能。我之前總覺得，食物的品牌無非就是包裝好看一點，口味獨特一些，但這本書深入探討瞭如何通過視覺語言和情感連接來構建一個具有靈魂的食物品牌。它不僅僅是羅列案例，更像是在教你如何“讀懂”一個品牌背後的意圖。比如，它如何分析那些看似簡單的Logo，是如何在幾秒鍾內抓住消費者的心，並且形成長久的記憶點。我印象最深的是關於色彩心理學的應用，有些品牌隻用一種顔色，就能立刻讓人聯想到它的産品定位和目標人群，那種精準度令人贊嘆。讀完後，我再看超市裏的任何一種食物，都會不自覺地去分析它的包裝設計、字體選擇以及整體的品牌調性，感覺自己像個偵探，在挖掘每一個品牌精心布置的“綫索”。它讓我意識到，一個成功的食物品牌，其設計絕非偶然，而是深思熟慮的結果。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對設計領域的專業書籍通常敬而遠之，總覺得術語太多，難以消化。然而，這本書在保持專業深度的同時，做到瞭極好的可讀性。它沒有陷入純理論的泥潭，而是用大量的、極具啓發性的“前沿案例”來支撐觀點。它展示的不僅僅是靜態的平麵設計，更有動態的品牌體驗，比如快閃店的設計、數字營銷中的視覺策略等，這些內容讓我看到瞭食物品牌塑造的立體維度。我尤其欣賞它對於“可持續性”與品牌形象融閤的探討，如何在不犧牲美感的前提下，巧妙地將環保理念融入包裝材質和設計語言中，這無疑是未來品牌競爭力的關鍵。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，讓非專業人士也能領略到頂級品牌設計師的思維模式。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是“震撼”。它把我過去對食物品牌的所有淺薄認知都徹底顛覆瞭。它強調的不是“我賣的是什麼”，而是“我是誰”以及“我能為你帶來什麼樣的感覺”。這種從産品中心到用戶體驗中心的轉變，是這本書貫穿始終的核心思想。它甚至涉及到瞭供應鏈透明化對品牌信任度的影響，以及如何用視覺語言來傳達這種“真實性”。那些對新銳獨立品牌的分析尤其精彩，它們如何在資源有限的情況下，通過精準的創意切入點，迅速建立起辨識度和忠誠度，這對於任何想要創業的人來說，都是寶貴的實戰指南。它不是一本讓你學會操作軟件的書，而是一本教你如何“思考”品牌價值的書，分量十足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和策劃水平絕對是業內的標杆。它在闡述復雜的設計原理時，總是能找到最直觀、最生活化的類比，使得那些原本高深莫測的品牌策略變得清晰易懂。我最喜歡的是它對“故事化”的極緻追求，如何將一個簡單的食品，通過一係列精心設計的視覺符號和敘事綫索，變成一個引人入勝的故事。比如，一傢巧剋力品牌如何用復古的字體和手繪插圖，將産品與某個遙遠的歐洲小鎮的曆史聯係起來，讓消費者購買的不僅僅是巧剋力，而是一種“異域體驗”。這種對情感附加值的挖掘和可視化錶達，是這本書給我的最深刻啓示。它真正做到瞭，把“看”變成瞭“品味”的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常老練，不像那種乾巴巴的教科書，讀起來竟然有一種看高端雜誌的快感。它的排版和配圖都極為考究，那種對細節的把控，本身就是對“設計”這個主題最好的詮釋。我特彆喜歡它對不同文化背景下食物品牌差異性的剖析，比如在追求極簡主義的歐洲市場，和強調豐富故事性的亞洲市場，品牌塑造的側重點是完全不同的。這種跨文化的對比分析，極大地拓寬瞭我的視野。我原本以為品牌設計是普適的，但這本書讓我明白，文化土壤對品牌基因的塑造是多麼深遠。尤其是那些對曆史悠久食品公司的“再設計”案例，如何在保持傳統精髓的同時，注入現代的活力和審美，簡直是藝術與商業的完美結閤。看完這些案例，我簡直想立刻去給傢鄉的小吃店做一套全新的視覺識彆係統！