食物品牌——全球创意食物品牌塑造与形象设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈婷 著

图书标签:

• 食物品牌
• 品牌塑造
• 形象设计
• 创意营销
• 全球品牌
• 食品行业
• 视觉传达
• 品牌战略
• 包装设计
• 消费者行为

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787559200136

版次：1

商品编码：12153735

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

字数：100000

编辑推荐

　　 *荟萃70个美味而丰富的品牌设计，提供多种令人垂涎的品牌设计方案。

　 　*运用字体、图形、色彩来调动味蕾，捉住客户眼球，传递品牌的魅力。

　 　*品牌标志、故事概念、包装设计、菜单设计、摆盘拍摄一应俱全。

　 　*深圳知名平面设计公司1983 Asia创始人杨松耀、苏素以及中央美术学院设计学院肖勇教授联合推荐。

　　《食物品牌——全球创意食物品牌塑造与形象设计》荟萃70个美味而丰富的品牌设计，提供多种令人垂涎的品牌设计方案，其中包括 Anagrama 设计公司、蓝色甲虫设计工作室、邦客3022设计工作室、茄子工厂设计工作室、心灵设计工作室、平行设计工作室、古斯塔夫·卡尔森等多家全球知名的设计公司和设计师的设计案例。书中囊括了品牌标志、故事概念、包装设计、菜单设计、摆盘拍摄等设计元素，并运用字体、图形、色彩来调动味蕾，捉住客户眼球，传递品牌的魅力。由深圳知名平面设计公司1983 Asia创始人杨松耀、苏素以及中央美术学院设计学院肖勇教授联合推荐。

内容简介

　　食物是永恒的、视觉的，并富有色彩的。食物设计意味着设计师的生活阅历，也是将其创意传达给每个人有力的途径之一。因为民以食为天。琳琅满目的商品选择，需要突出、系统、有吸引力的品牌设计，《食物品牌——全球创意食物品牌塑造与形象设计》一书收录了来自世界各地丰富多样的食品品牌和包装设计，包括主食、零食、饮料和调味品等。让你从竞争激烈的市场中突围，升级品牌，使你设计的品牌充满视觉魅力。

作者简介

　　沈婷（编著）

　　设计策划学硕士，广州美术学院视觉艺术设计学院讲师。曾任2010年第16届广州亚运会理念形象宣传片首席策划文案、执行编剧，及广州亚运城市、竞赛场馆、运动员村等形象景观设计主创设计师。主持策划“珠江电影”品牌升级等多个项目。曾编著有《对话日本设计》一书。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于古代丝绸之路沿线文学、艺术与文化交流史的图书简介。 --- 《驼铃声远：丝路千年，文脉交融的深度扫描》 图书简介 本书以浩瀚的历史长卷为底色，聚焦于公元前二世纪至公元十四世纪间，横亘欧亚大陆的庞大交通网络——古代丝绸之路。然而，我们关注的并非仅仅是商贾往来的货物流通，而是这条生命之线如何成为人类文明史上最壮阔、最持久的文化熔炉。本书旨在深入剖析丝绸之路上，文学、宗教、艺术、哲学思想在不同族群、地域间的传播、转化与融合过程，构建一幅多维度的、富有生命力的文化交流图景。 第一部分：路线的拓荒与初识——文明的地理学与早期接触 本书开篇追溯了丝绸之路的地理基础与早期形成动力。我们首先探讨了张骞凿空西域所带来的历史性转变，以及汉唐帝国与中亚、西亚国家在战略、贸易上的初期互动。此阶段的重点在于“接触”本身——不同地域的知识体系、风俗习惯是如何在边境地带发生第一次碰撞与交集的。 在文学层面，我们细致考察了早期游记、史籍中对异域的描摹与误解。例如，中原史书如何记载大秦（罗马）的富庶与奇观，以及西方文献对天朝上国的想象。这些文本不仅是历史记录，更是早期文化想象力的投射。艺术方面，敦煌莫高窟早期壁画中的犍陀罗（Ghandhara）风格痕迹，以及希腊化艺术对印度雕塑的深刻影响，构成了早期艺术语言交流的视觉证据。 第二部分：宗教之光——信仰的流动与本土化 丝绸之路最为显著的“货物”之一是思想与信仰体系。本书用大量篇幅系统梳理了佛教东传的完整脉络，并将其置于更宏大的宗教交流背景下考察。 佛教的“汉化”与“西传”： 佛教如何从印度次大陆出发，穿越帕米尔高原和塔克拉玛干沙漠，在沿途的绿洲城邦（如楼兰、高昌、龟兹）建立起中转站和翻译中心。我们不仅关注玄奘、法显等译师的宏伟功业，更深入探讨了译经过程中哲学概念的本土化难题。例如，“般若”、“空性”等核心概念在汉地士大夫阶层中的接受与诠释演变，是如何重塑了中国哲学史的走向。 其他信仰的交织： 除了佛教，祆教（拜火教）、景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教等也沿着商道东进。本书对比了这些宗教在唐代长安的鼎盛与衰落，分析了它们在本土化过程中，如何吸收了道教、儒家的元素，最终以何种形式融入或淡出历史舞台。这些宗教文本的残篇与碑刻，是研究文化杂糅的珍贵“活化石”。 第三部分：文学的镜像——叙事模式与诗歌的跨界 丝绸之路不仅输送了宗教经典，也带来了全新的文学叙事手法和审美趣味。 史诗与英雄叙事： 我们比较了波斯萨珊王朝的史诗传统（如《列王纪》的雏形）与中原的历史叙事结构。探讨了游牧民族的口头史诗如何通过接触，影响了唐代边塞诗歌中对战争、英雄的描绘方式，以及对“壮烈”这一美学概念的重新定义。 乐舞与戏剧的融合： 隋唐盛世的“胡乐”、“胡舞”是文化交融的直接体现。本书追溯了西域的音乐体系（如龟兹乐）如何传入中原，如何被宫廷吸收并融入燕乐，并间接影响了宋元以来的“杂剧”萌芽。通过对壁画中乐器形象的细致描摹，还原了那些已失传的乐音可能具有的异域风情。 第四部分：技术与工艺的互动——物质层面的文明传递 虽然本书侧重文化，但技术交流是文化传播的坚实载体。本部分探讨了关键技术在东西方的双向流动。 造纸术与印刷术的西传： 详细描述了造纸术经怛罗斯之战后传入伊斯兰世界，以及由此引发的阿拉伯世界知识爆炸。同时，也考察了西域的宝石加工技术、玻璃制造工艺如何反向影响了中原的手工业水平。 纺织品与色彩学： 丝绸不仅是贸易品，其图案、染色技术本身就是一种文化符号。本书分析了波斯萨珊王朝的菱格纹、卷草纹等图案元素，是如何被中国纺织品借鉴，并最终演化出具有本土特色的纹样体系。 结语：中古的遗产与现代的回响 在全书的收尾部分，作者总结了丝绸之路在中古时期所形成的文化“互惠结构”。这并非简单的单向输送，而是持续不断的双向影响与再创造。本书旨在强调，丝绸之路的意义远超经济范畴，它是人类历史上最早的全球化实验场，其所孕育的文化多样性与包容性，至今仍是解读当代世界格局的重要参照。通过对这些古老驼铃声的重现，我们得以理解，真正的文明进步，根植于开放、对话与深刻的文化理解之中。 --- 本书适合历史学、宗教学、艺术史、文学研究者及所有对古代世界文化交流史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是“震撼”。它把我过去对食物品牌的所有浅薄认知都彻底颠覆了。它强调的不是“我卖的是什么”，而是“我是谁”以及“我能为你带来什么样的感觉”。这种从产品中心到用户体验中心的转变，是这本书贯穿始终的核心思想。它甚至涉及到了供应链透明化对品牌信任度的影响，以及如何用视觉语言来传达这种“真实性”。那些对新锐独立品牌的分析尤其精彩，它们如何在资源有限的情况下，通过精准的创意切入点，迅速建立起辨识度和忠诚度，这对于任何想要创业的人来说，都是宝贵的实战指南。它不是一本让你学会操作软件的书，而是一本教你如何“思考”品牌价值的书，分量十足。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对设计领域的专业书籍通常敬而远之，总觉得术语太多，难以消化。然而，这本书在保持专业深度的同时，做到了极好的可读性。它没有陷入纯理论的泥潭，而是用大量的、极具启发性的“前沿案例”来支撑观点。它展示的不仅仅是静态的平面设计，更有动态的品牌体验，比如快闪店的设计、数字营销中的视觉策略等，这些内容让我看到了食物品牌塑造的立体维度。我尤其欣赏它对于“可持续性”与品牌形象融合的探讨，如何在不牺牲美感的前提下，巧妙地将环保理念融入包装材质和设计语言中，这无疑是未来品牌竞争力的关键。这本书成功地搭建了一座桥梁，让非专业人士也能领略到顶级品牌设计师的思维模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对“食物品牌”这个概念的新视角，那种设计上的精妙和背后蕴含的品牌故事，简直让人欲罢不能。我之前总觉得，食物的品牌无非就是包装好看一点，口味独特一些，但这本书深入探讨了如何通过视觉语言和情感连接来构建一个具有灵魂的食物品牌。它不仅仅是罗列案例，更像是在教你如何“读懂”一个品牌背后的意图。比如，它如何分析那些看似简单的Logo，是如何在几秒钟内抓住消费者的心，并且形成长久的记忆点。我印象最深的是关于色彩心理学的应用，有些品牌只用一种颜色，就能立刻让人联想到它的产品定位和目标人群，那种精准度令人赞叹。读完后，我再看超市里的任何一种食物，都会不自觉地去分析它的包装设计、字体选择以及整体的品牌调性，感觉自己像个侦探，在挖掘每一个品牌精心布置的“线索”。它让我意识到，一个成功的食物品牌，其设计绝非偶然，而是深思熟虑的结果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常老练，不像那种干巴巴的教科书，读起来竟然有一种看高端杂志的快感。它的排版和配图都极为考究，那种对细节的把控，本身就是对“设计”这个主题最好的诠释。我特别喜欢它对不同文化背景下食物品牌差异性的剖析，比如在追求极简主义的欧洲市场，和强调丰富故事性的亚洲市场，品牌塑造的侧重点是完全不同的。这种跨文化的对比分析，极大地拓宽了我的视野。我原本以为品牌设计是普适的，但这本书让我明白，文化土壤对品牌基因的塑造是多么深远。尤其是那些对历史悠久食品公司的“再设计”案例，如何在保持传统精髓的同时，注入现代的活力和审美，简直是艺术与商业的完美结合。看完这些案例，我简直想立刻去给家乡的小吃店做一套全新的视觉识别系统！

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和策划水平绝对是业内的标杆。它在阐述复杂的设计原理时，总是能找到最直观、最生活化的类比，使得那些原本高深莫测的品牌策略变得清晰易懂。我最喜欢的是它对“故事化”的极致追求，如何将一个简单的食品，通过一系列精心设计的视觉符号和叙事线索，变成一个引人入胜的故事。比如，一家巧克力品牌如何用复古的字体和手绘插图，将产品与某个遥远的欧洲小镇的历史联系起来，让消费者购买的不仅仅是巧克力，而是一种“异域体验”。这种对情感附加值的挖掘和可视化表达，是这本书给我的最深刻启示。它真正做到了，把“看”变成了“品味”的过程。