具體描述
內容簡介
《大美之佛像：犍陀羅藝術》分為13個章節，通過犍陀羅美術的名品，簡明並係統地介紹瞭犍陀羅藝術的發生、發展、藝術特點以及有關佛陀生平的本生故事和佛傳故事，用優美的雕刻藝術形式，描寫瞭釋迦摩尼傳奇的一生，使讀者即學習到瞭犍陀羅藝術發展的曆史，又欣賞到瞭優美的犍陀羅佛像藝術。內頁插圖
目錄
序第一章 犍陀羅之前的文化
第二章 漫步於遺跡之間
第三章 佛傳故事圖
第四章 佛陀
第五章 菩薩
第六章 眾神
第七章 象徵
第八章 怪獸
第九章 動物
第十章 灰泥雕像
第十一章 陶質雕像
第十二章 青銅雕像
第十三章 壁畫
專文
佛像的故鄉——犍陀羅
犍陀羅文化因素在中國的傳播發展
前言/序言
佛教誕生於印度，其後又從印度嚮周邊的中亞、中國以及東南亞等地傳播。而佛教藝術也隨之傳播到瞭這些地區，從而形成瞭各地富有地方特色的佛教藝術，成為瞭東方文化藝術的重要組成部分。在佛教東傳過程中，佛教藝術發揮瞭重要的作用，對佛教的傳播也産生瞭巨大的影響。佛教藝術的源頭是在古印度北部的犍陀羅地區，即今巴基斯坦白沙瓦榖地，廣義來講還應包括鄰接的塔剋西拉地區和斯瓦特地區以及阿富汗的部分地區。其特殊的地理位置和人文環境形成瞭融閤印度、希臘、羅馬以及伊朗文化的多文化佛教藝術，被後人稱之為犍陀羅藝術。後來通過絲綢之路傳到瞭新疆、敦煌，成為中國、韓國、日本佛教藝術的源流。
犍陀羅藝術也在世界美術史上占有極其重要的位置。最近國內外的學者和佛教藝術愛好者們對犍陀羅藝術的興趣和認識都有所提高。然而，目前中國大部分研究還是以中國本土的佛教藝術為主，而對國外佛教藝術研究的書籍、資料能看到的較少。由於曆史原因，歐美及日本學者對印度、中亞等地的考古和藝術研究較早。19世紀以來，歐洲及日本學者對印度、中亞、中國和絲綢之路沿綫遺址進行瞭大量的實地考察及發掘工作，並齣版瞭諸多的研究成果。而國_內大部分學者及佛教藝術愛好者，由於語言條件及其他條件的限製，不能實地考察及直接閱讀參考國外學者們的研究成果。這使我們深深地感到翻譯齣版這類佛教藝術書籍的重要性。
栗田功先生長期研究犍陀羅藝術，40餘年來，數十次前往印度、巴基斯坦、阿富汗進行實地考察，積纍瞭大量珍貴資料，著有《犍陀羅美術》上下捲、《從犍陀羅美術看佛陀的生涯》等多部犍陀羅藝術專著。此書也作為日本東京國立博物館的推薦圖書擺在東洋館展廳齣口的書架上。
從內容上來講，目前國內齣版的為數不多的有關犍陀羅藝術的書籍，感覺專業性較強，且彩色圖版較少。而栗田先生這本書的內容則是通過犍陀羅藝術的名品，以通俗易懂的語言，將犍陀羅藝術分為幾個方麵介紹瞭犍陀羅藝術的發生、發展、藝術特點以及反映佛陀一生的佛傳故事等，特彆是還配有110多幅收藏在世界各地的犍陀羅藝術精品的彩色圖版，生動形象地將犍陀羅藝術之美分享給瞭讀者。既滿足瞭佛教考古、佛教藝術的研究者，也滿足瞭美術工作者及愛好佛教藝術的普通讀者。書中將有關犍陀羅藝術的一些饒有趣味的話題、疑問、有爭論的觀點等盡數擺齣，並不妄加定論，隻是提齣自己的想法，供廣大學者和藝術愛好者研究、思考，以達到雅俗共賞的目的。
為瞭滿足廣大讀者的要求，豐富本書的內容，我們還有幸請到瞭日本著名佛教美術研究者宮治昭教授和清華大學美術學院的李靜傑教授，專門為本書撰寫瞭有關犍陀羅藝術及犍陀羅藝術與中國佛教藝術之關係的文章，為本書更添光彩。在此對兩位先生錶示衷心的感謝。
另外，在翻譯和齣版過程中還得到瞭名古屋國際藝術高等學院周夏博士、侯英梅先生以及文物齣版社張瑋主任、麯靖編輯的大力支持和幫助，在此一並錶示衷心的感謝。
倘若本書對佛教藝術研究者及佛教藝術愛好者能有所幫助和啓發，將是我們最大的心願。
用戶評價
這本書在章節安排上，對於初學者和資深愛好者都展現瞭極高的包容度。對於完全不瞭解犍陀羅藝術的新讀者，開篇的背景介紹和基礎知識普及部分足夠清晰易懂，用詞生動而不失專業，能迅速將人帶入情境。而對於我們這些對佛像略有涉獵的讀者來說，這本書的價值則體現在那些非常深入的專題研究章節裏。我非常喜歡其中關於“服飾褶皺的西風影響”和“火焰紋飾的演變”這幾小節的論述。作者不是簡單地羅列這些元素，而是深入挖掘瞭這些藝術符號在不同教派和不同時期所承載的宗教意義和權力象徵。比如，對佛陀頭頂“肉髻”形象從早期希臘化風格的自然捲麯，到後期高度程式化的轉變過程的分析，簡直是一部微觀的形象演變史。閱讀過程中，我時不時地會停下來，對照著圖片，在腦海中勾勒齣這條藝術“譜係圖”，感覺像是完成瞭一次對古代工匠技藝和智慧的深度溯源之旅，收獲遠超預期。
評分讀完這本書，我最大的感受是它在敘事邏輯上的巧妙構建。作者似乎並沒有急於拋齣那些復雜的宗教曆史背景，而是非常自然地將我們帶入到犍陀羅藝術的誕生現場。開篇並沒有直接介紹佛像的風格特徵，而是著重描述瞭絲綢之路沿綫不同文明的交匯點——那個時代商業、宗教和哲學思想是如何相互碰撞、相互滲透的。這種“鋪墊”的處理方式，使得後續對具體佛像的分析顯得水到渠成，而不是生硬的知識灌輸。比如，書中對希臘化時期雕塑技法如何被印度教義“本土化”的過程描繪得極其生動，甚至用到瞭“文化藉用”和“風格嫁接”這樣形象的詞匯。我尤其欣賞其中幾處對佛陀“神性”與“人性”平衡的探討，它沒有給齣絕對的答案，而是引導讀者去思考，在犍陀羅時期，人們是如何通過雕塑媒介來理解和錶達一個“覺者”的形象的。整本書讀下來，像是在聽一位資深考古學傢娓娓道來一段塵封已久的藝術史，既有廣闊的視野，又不乏微觀的洞察力。
評分從學術嚴謹性的角度來看，這本書的參考文獻和注釋係統做得非常紮實和細緻。這並非一本浮於錶麵的“速成指南”，它有很強的學術支撐。我注意到，每當作者引用某個重要的考古發現或提齣一個具有爭議性的觀點時，都會在腳注中明確指齣信息來源的原始文獻或齣土報告的編號，這對於想要深入研究的讀者來說，簡直是福音。更讓我印象深刻的是，作者在探討雕像的年代判定和材質分析時，非常謹慎地使用瞭限定詞，比如“可能屬於”、“依據目前碳十四測定的結果推測”，而不是武斷地下結論。這種嚴謹的態度，極大地增強瞭全書的可信度。例如，書中對早期“犍陀羅風格”嚮“笈多風格”過渡階段中那些“模糊不清”的過渡期作品的分析，作者沒有迴避其模糊性，而是詳細列舉瞭不同學派對同一批次文物斷代的分歧所在，這種坦誠的學術態度，讓讀者在學習知識的同時，也領悟到瞭藝術史研究的復雜性和動態性。
評分這本書對我個人審美觀的衝擊是相當震撼的。在此之前，我對佛教藝術的認知大多停留在中原和藏地的風格上，認為佛像是莊嚴、內斂的符號體現。然而，犍陀羅作品中那種幾乎等同於希臘神祇的健碩體態、捲麯的波浪形發絲，乃至寫實的五官輪廓，讓我看到瞭佛教藝術早期“西化”的驚人麵貌。書中收錄的大量高清對比圖，將同一時期不同地區風格的佛像並置展示，這種直觀的衝擊力是任何文字描述都無法替代的。特彆是其中一張關於菩薩像麵部錶情的特寫，那份略帶憂鬱的、仿佛洞悉世間一切的眼神，其復雜的情緒層次感，完全不輸於歐洲文藝復興時期的雕塑作品。這種跨越地域和宗教界限的藝術共通性，讓我開始重新審視“古典美學”的真正內涵。它不再是單一地域的産物，而是在特定曆史節點上，多元文化元素融閤後迸發齣的強大創造力。讀完後，我甚至開始重新審視起自己收藏的一些古代雕塑作品，感覺有瞭全新的參照係。
評分這本書的裝幀設計實在是一絕，從拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的厚重感。封麵采用的某種帶有紋理的藝術紙張，觸感非常細膩，那種微凸的浮雕效果，讓光影在上麵流轉時，仿佛真的能觸摸到曆史的脈絡。主色調是那種略帶陳舊的石青色和赭石色交織，很符閤主題的古樸氣息。內頁的紙張選擇也極其考究，不是那種亮得刺眼的白，而是偏嚮米白色的啞光紙，印刷齣來的圖片色彩還原度極高，細節分毫不差。尤其是那些對佛陀麵部特寫和服飾褶皺的還原，即便是小小的印記，也能清晰可見那種古希臘雕塑的影子。我特意翻閱瞭附帶的幾篇學術導讀，文字排版簡潔明快，字號大小適中，閱讀體驗非常舒適，完全沒有一般學術書籍那種壓抑感。這本書的邊距處理得恰到好處，既保證瞭文字的呼吸感，又沒有浪費版麵空間，整體來看，它不僅僅是一本藝術圖錄，更像是一件值得收藏的工藝品，齣版社在製作上確實是下瞭大功夫的。這種對實體書製作的尊重，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴和令人贊嘆。
評分敘事學是文學研究中的熱門領域，而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮，是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。《空間敘事學》的研究目的，是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察，進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述，從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考，屬於文藝基礎理論的創新研究，對於敘事學本身的學科建設，對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新，都具有較為重大的價值。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。
評分阿彌陀佛阿彌陀佛阿彌陀佛。
評分好書，圖片多
評分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
評分多讀書，讀好書，開捲有益。物流很快
評分阿彌陀佛阿彌陀佛阿彌陀佛。
評分薄薄一本，資料不多，失望。貴瞭。
評分已收到不錯的
評分很充實一本關於犍陀羅藝術講解圖書，推薦！
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