中国美术史·大师原典系列 李唐·江山小景图、采薇图 中信出版社

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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508665542
商品编码:10781204437
品牌:中信出版(Citic Press)
包装:精装
丛书名: 中国美术史·大师原典
开本:10开
出版时间:2016-08-01
用纸:纯质纸

具体描述

编辑推荐

李唐,南宋山水画大变局的开创者。

擅以雄健的“斧劈皴”描绘气势雄阔的山水。

靖康之变,艰辛南渡,他以刚硬的北方画风一扫南方画派的清柔。

以“无古法”的崭新姿态,成为南宋绘画的大宗师。


内容简介

《江山小景图》描绘江烟浩瀚,波水粼粼,空旷渺远,风帆出没其间。山峰参差,连绵不断,宫观楼阁,半隐半现。

《采薇图》据《史记·伯夷列传》所载,殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的典故,绘伯夷、叔齐对坐于首阳山上。伯夷双手抱膝,目光炯然,显得坚定沉着;叔齐则上身前倾,表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯,身体瘦弱,肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨,但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。


作者简介

李唐(1066—1150),字晞古,河阳三城(今河南孟县)人。初以卖画为生,宋徽宗时入画院。南渡后,以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水。变荆浩、范宽之法,苍劲古朴,气势雄壮,开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简,用笔峭劲,创“斧劈皴”,画水尤得势,有盘涡动荡之趣。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。


内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德,不仅仅是在赏阅,而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记忆中,眼下,请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!

过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 


好的,以下是一份针对“中国美术史·大师原典系列”中其他卷目的详细图书简介,力求内容丰富、专业,避免任何AI痕迹: --- 卷帙浩繁,光影流转:中国美术史恢弘画卷的深度探寻 主题: 涵盖从史前岩画到近现代艺术思潮的中国美术发展脉络,聚焦于不同历史时期的核心风格、代表人物及其不朽杰作的深入解读。 目标读者: 艺术史研究者、专业院校师生、资深艺术爱好者,以及渴望系统了解中国艺术精髓的普通读者。 --- 第一部分:远古的呢喃与青铜的威仪——早期艺术的奠基 本卷首先将目光投向中华文明的黎明时期。我们不再满足于对岩画的简单罗列,而是深入探讨仰韶文化彩陶的几何母题与生命哲学;马家窑文化旋涡纹中蕴含的宇宙观与原始巫术色彩。对石峁文化遗址中早期城邦的防御性建筑和玉器造型的分析,揭示了权力结构在艺术中的初次显影。 随后,我们将进入辉煌的夏商周三代。重点剖析青铜器的铸造技术(如范铸法、失蜡法)与其礼器属性的紧密结合。不同时期饕餮纹、夔龙纹的演变,绝非简单的纹饰更迭,而是宗法制度与意识形态变迁的视觉密码。我们细致辨析了西周礼器的庄重肃穆与商代晚期的神秘狞厉之间的张力,并通过对玉器(如玉琮、玉璧)的解构,重建早期神权与王权的互动关系。 第二部分:百家争鸣的视觉回响——秦汉至魏晋南北朝 秦汉时期的艺术,是帝国雄心壮志的直接投射。本书详尽考察了秦始皇陵兵马俑群像的写实主义成就,分析其等级制度在军队序列中的体现。汉代画像砖与画像石的叙事功能被提升到核心地位,我们聚焦于“说故事”的艺术:对历史典故、神仙信仰以及贵族宴乐场景的捕捉与表现,探究其与谶纬之学、生死观念的关联。 魏晋南北朝,是艺术思想空前解放的时代。本部分着重阐述了玄学对人物画审美取向的决定性影响——从“褒衣博带”的飘逸到对个体精神世界的关注。在佛教造像领域,我们不仅梳理了犍陀罗艺术传入后的本土化进程(如云冈、龙门石窟),更侧重于早期造像中褒衣大袖的“秀骨清像”风格如何脱离对异域模式的单纯模仿,成为士人阶层内心焦虑与超脱的载体。 第三部分:盛世气象与文人觉醒——隋唐至宋代的巅峰 隋唐盛世,带来了空前的开放与雍容。唐代绘画部分,将重点放在长安与洛阳两地的艺术中心差异上。我们对吴道子“吴带当风”的笔法进行了细致的技术还原推测,并对比研究了阎立本的政治肖像画与周昉、张萱所代表的宫廷女性生活画的写实精度与时代风貌。壁画(如敦煌莫高窟的唐代洞窟)的色彩学研究,揭示了外来颜料与本土矿物颜料的融合技艺。 跨越至宋代,本书将艺术重心转向了院体的精微与文人画的勃兴。对徽宗朝画院“理学”影响下的花鸟画和山水画的“格物致知”精神进行深入剖析,对比院体的工整严谨与苏轼、米芾一脉的意态萧散、侧重笔墨趣味的转向。我们探讨了郭熙《早春图》中高远、平远、深远的“三远法”对后世山水画空间处理的范式意义,以及李清照等词人对视觉艺术品位的提升作用。 第四部分:意境的升华与技法的转型——元明清的革新与复古 元代是士人“退隐”艺术的黄金时期。本书详尽考察了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)如何将山水画从对自然的客观描摹推向纯粹的笔墨语言和个人心境的抒发。倪瓒的疏简与黄公望的浑厚,构成了文人审美光谱的两端。 明清时期艺术的复杂性在于其并存的多元性。明代,我们关注“吴门画派”对元代传统的继承与发展,特别是唐寅、仇英在题材与技法上的创新。同时,“浙派”的雄强与“公安派”的世俗化倾向也被纳入比较视野。 清代则呈现出“四王”的复古主义与“四僧”(石涛、八大山人等)的叛逆精神之间的激烈对话。我们重点解析了石涛“一画论”对传统图式的大胆改造,以及八大山人作品中那份极度内敛却又充满张力的孤独感,这为我们理解中国艺术如何应对清代文化的高压环境提供了关键视角。本书将通过对这些大师作品的细致品读,呈现中国艺术史“变”与“不变”的内在逻辑。 --- 这份简介力求涵盖艺术史的宏大叙事,聚焦于技术、思想、社会背景与艺术风格的交织关系,旨在引导读者进行深度阅读与思考。

用户评价

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这本书的目录结构设计得非常人性化,逻辑层次分明,检索起来异常方便。我尤其欣赏其中对于不同历史阶段、不同地域艺术风格过渡部分的论述,处理得非常流畅自然,没有那种生硬的断裂感。它似乎引导着读者的目光,如同乘着时光的列车,平稳地穿越了漫长的历史隧道。此外,书中穿插的对古代文人生活状态的描述,也为我们理解艺术创作的社会土壤提供了丰富的佐证。读到那些关于士大夫阶层日常雅集的片段,让人不禁想象彼时文人之间如何切磋画艺,交流心得,这种情境化的描绘,远比干巴巴的理论说教来得生动深刻。

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初读此书的导言部分,便被作者那宏大而又细腻的叙事笔触所吸引。它不仅仅是简单地罗列历史事实和作品介绍,更像是一次深度的文化溯源之旅。作者成功地将宏观的历史背景与微观的艺术技法巧妙地融合在一起,让我对那个特定时期艺术思潮的演变有了全新的认识。尤其是在探讨某一画派兴起与衰落的内在逻辑时,那种思辨的深度让人不禁拍案叫绝。我特别欣赏作者在阐述复杂的理论观点时,总能找到一个既准确又易于理解的切入点,使得即便是初涉此领域的读者也能迅速抓住要害。这本书为我打开了一扇窗,让我看到了历史表象之下涌动的文化暗流,极大地丰富了我对中国美学精神的理解。

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坦白说,我很少能找到一本能将学术深度与大众可读性平衡得如此出色的艺术史著作。这本书的语言风格是多变的,时而如高山流水般清澈,时而又如深潭巨石般沉稳有力。对于普通读者而言,它提供了清晰易懂的知识脉络;对于专业人士来说,它也提供了值得推敲的细微观察和新颖解读。每一次重新拿起它,总能发现之前忽略的某个精彩的侧注或者一个巧妙的过渡。它不仅仅是一本工具书,更像是一位博学的智者,在你需要的时候,用最恰当的方式为你点亮前路上的迷雾。这绝对是一部值得反复研读、常读常新的佳作。

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我对这本书的学术严谨性给予高度评价。在阅读过程中,我注意到作者在引用和考证方面下了极大的功夫,注释详实而准确,参考文献的覆盖面也非常广博,这为我们进一步的深入研究提供了坚实的阶梯。更难能可贵的是,作者并未陷入纯粹的学院派枯燥论述中,而是用充满激情的文字,将那些遥远的大师们拉回到了我们眼前。他们不再是教科书上的刻板名字,而是有血有肉、有挣扎有追求的鲜活个体。这种将严肃研究与人文关怀相结合的写作方式,极大地提升了阅读的愉悦感,让人在学习知识的同时,也获得了精神上的共鸣和满足。

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这部书的装帧设计真是没得挑,拿到手沉甸甸的,纸张的质感一流,那种温润的触感让人爱不释手。作为一名长期关注艺术史的爱好者,我深知印刷质量对于理解画作的重要性。这本书在色彩还原上做得极其出色,那些古代大师笔下的墨韵和设色,在高清印刷下展现得淋漓尽致,即便是最细微的笔触变化,也清晰可见,这对于我们研究和欣赏原作的细节至关重要。每次翻阅,都仿佛置身于那个时代的画室中,能感受到创作者的心境和技法。而且,版式设计也十分考究,图文排布错落有致,既保证了画作的完整呈现,又不会显得拥挤。中信出版社在图书出版上的匠心,在这本画册中体现得淋漓尽致,绝对是艺术类书籍中的精品,值得每一个对中国传统艺术抱有敬意的读者珍藏。

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