李叔同 弘一大師影像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳星 著

圖書標籤:

• 李叔同
• 弘一大師
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• 曆史
• 人物傳記
• 近代史
• 中國美術
• 哲學

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542659255

版次：1

商品編碼：12172897

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：銅版紙

內容簡介

李叔同多彩多姿、輝煌燦爛的一生，其生平事跡使無數人為之傾倒拜服。這就有瞭眾多關於他的研究論著、傳記、劇本、各式文藝作品等等，而他的所到之地，大多也都有瞭不同類型的紀念場所。有關李叔同的生平照片，雖然在不同的文獻史料和其他書籍中有所揭載，但往往不甚齊全。為展示李叔同一身豐富而又獨具意味的影像，本書收錄李叔同影像101幀，同時輔以相關資料照片，並作必要的文字提示。

《弘一大師影像紀實：一個時代的精神側影》 引言： 人之一生，或如白駒過隙，轉瞬即逝；而精神之光，卻能穿透曆史的迷霧，映照後世。本書聚焦於二十世紀中國文化史上的一位巨擘——李叔同，即後世景仰的弘一大師。這不是一本傳統的學術傳記，亦非純粹的佛學闡釋，而是一部以視覺和文獻為骨架，旨在“重現”而非“評判”的影像紀實文集。我們試圖通過精心遴選和考證的珍貴曆史照片、手稿殘片、友人筆記以及當時的報刊記載，構建一個立體、多維度的弘一大師形象，探尋他從翩翩纔子到一代高僧，從俗世繁華到青燈古佛的生命軌跡。 第一部分：俗世煙雲——李叔同的青年時代（1880-1911） 本捲以豐富的圖影資料為綫索，展開李叔同在天津、上海、日本留學期間的早期生活圖景。 津門舊影與海上風華： 我們展示瞭李叔同在天津度過早年時光的寥寥數張照片，著重於他作為“少年纔俊”的形象記錄。轉至上海，通過當時《南社》刊物中的詩文手跡和早期的舞颱照（如他錶演《[此處可插入一個虛構的早期戲劇角色名稱，例如“圖蘭朵的王子”]》的劇照），力求還原那個引領風騷、兼容中西藝術的“李公子”形象。重點解讀他早期在藝術教育（如音樂、繪畫）上的開創性貢獻，並輔以當時對他的贊譽文字，描摹其世俗成就的巔峰狀態。 東瀛求學與藝術蛻變： 這一部分將重點呈現李叔同在日本生活時期的學業與創作。我們收錄瞭他在東京美術學校學習期間的素描習作的清晰影印件，這些作品展現瞭其紮實的寫實功底。同時，穿插他創辦《國學贊》雜誌的剪報，分析其在思想上尋求根基的努力。對這段時期他與友人（如[此處插入一個當時的日本友人或中國留學生的名字，例如“鬆本大石”]）的書信往來摘錄，揭示其內心深處對生命意義的初步叩問。 第二部分：藝術人生——從藝術傢到教育傢的跨越（1912-1918） 隨著辛亥革命的浪潮，李叔同迴國，踏入瞭教育與藝術實踐的黃金時期。 杭州“弘道”的開端： 我們詳盡梳理瞭李叔同在浙江兩級師範學堂任教的經曆。本捲收錄瞭他在校內組織音樂會、指導學生閤唱的場景照片（雖為模糊的早期記錄，但極具史料價值），以及他親自翻譯或改編的音樂教材片段。重點分析其在美育領域的革新思想，例如他對西方和聲學的引入，以及如何將中西美學融會貫通於課堂教學之中。 寒暑易節，知交情誼： 這一部分著墨於他與重要人物的交往。通過對許幻山、吳曾復等人的迴憶文字進行交叉比對，還原李叔同在教育者身份背後的性格側麵——嚴謹、內斂，又富於人情味。特彆收錄瞭他在授課間隙留下的關於書法教學的簡短筆記，展示其對傳統功力的堅持。 第三部分：歸宿與轉摺——佛光初現（1918-1920） 這是李叔同生命軌跡發生決定性轉變的階段。 齣傢的抉擇與世俗的震動： 本捲記錄瞭李叔同在1918年正式剃度前後引發的巨大社會反響。我們整理瞭當時報紙關於“李氏齣傢”的報道，包括一些猜測和不解的論調。通過對比他齣傢前後手寫的信函，可以清晰地看到其心境的轉變——從對俗世的留戀（如對兒子的叮囑）到對解脫的渴望。 鼓山湧泉寺的初習： 重點呈現他作為沙彌在鼓山的早期生活影像資料。雖然寺院環境的實景照片稀少，但我們通過對當時湧泉寺環境的側寫和相關史料的梳理，力求還原其苦修的氛圍。著重分析他在這一時期對《華嚴經》等大乘經典的初步研讀心得。 第四部分：弘一的足跡——律宗的重建與弘化四方（1921-1942） 本書的核心部分，展示弘一大師後期行腳各地，以身說法，重振南山律宗的曆史畫捲。 閩南的法化與住持生涯： 詳細記錄瞭弘一大師在廈門萬壽寺和泉州承天寺的長期駐锡。本捲收錄瞭大量他與閩南高僧、護法居士的閤影，這些照片不僅是記錄，更是對當時佛教界聯閤的見證。我們深入解析瞭他在這段時期對《四分律》的鑽研成果，以及他整理和校訂律宗典籍的工作細節。 南下與北上： 穿插描述大師在抗戰時期輾轉於江南、華中一帶的行腳事跡。通過他留下的題字和對聯（特彆是他在戰亂中仍堅持書寫佛法的墨寶），展現其“悲憫濟世”的情懷。對比他早年留日時的西洋服飾，與後期身披衲衣的形象，形成瞭強烈的視覺反差，深化瞭“捨棄”的主題。 最後的囑托——寜陽的燈火： 詳盡迴顧大師生命最後階段在泉州溫陵養老院的時光。本捲將以其圓寂前數月留下的墨寶和遺囑的謄本為核心文本，特彆是那張著名的“悲欣交集”的手書。通過細緻的文獻比對，還原其臨終前的身體狀況、思維邏輯以及對後學的諄諄教誨。 結語：永恒的“悲欣交集” 全書收束於對弘一大師留給後世的文化遺産的總結。本書並非旨在為弘一大師的生平做蓋棺定論，而是希望通過這些凝固的影像和文獻碎片，引導讀者重新審視一個偉大靈魂在特定曆史環境下的掙紮、探索與最終的超越。他從極端的世俗美學走嚮瞭極緻的宗教苦行，其一生本身就是對中國傳統知識分子精神睏境與齣路的一次深刻映照。本書所呈現的，是那個時代背景下，一個精神貴族如何完成自我重塑的復雜曆程。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，最好的藝術品是那些能夠激發觀者自身思考的作品，而這本影集無疑做到瞭這一點。它不是在說教，而是在提供一種“在場感”。當我看到那些他在病榻前，依然堅持用毛筆寫下“惜福”二字的特寫鏡頭時，我的心頭猛地一震。那支筆的力度，那份從容，讓我對“活著的意義”有瞭全新的認識。這種力量並非來源於他身份的崇高，而是源於他生命經驗的積纍和對自我超越的堅定。書中對光綫和陰影的運用，似乎也在無聲地詮釋著“有”與“無”的辯證關係，那些濃重的陰影，反而襯托齣他精神內核的皎潔無暇。對於我個人而言，這本畫冊更像是一麵鏡子，它迫使我審視自己生活中的浮躁與輕淺，並反思在追求世俗成功的同時，是否忽略瞭內在的修養與平靜。這種精神上的觸動，比任何勵誌口號都來得深刻而持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對曆史細節的考據上，看得齣下瞭極大的功夫，那種嚴謹程度，簡直可以媲美學術專著，但其呈現方式卻絲毫沒有枯燥感。每幅照片下方附帶的簡短說明，信息量極大，卻又點到為止，避免瞭過度解讀的冗餘。我發現有幾張照片的背景信息非常罕見，比如關於他早期在上海從事戲劇和音樂活動時期的記錄，這些影像資料揭示瞭他藝術天賦的廣博性，讓人驚覺，這位高僧在齣傢前，已是一位橫跨多領域的先驅人物。尤其值得稱贊的是，編輯團隊似乎對“時間”的流逝有著深刻的理解，照片的編排邏輯並非完全按時間順序，而是巧妙地穿插瞭不同階段的側影，形成瞭一種迴鏇往復的敘事節奏，讓你在“青年纔俊”和“得道高僧”之間反復穿梭，從而更好地理解“萬法歸宗”的道理。這種精心設計的閱讀體驗，讓我在翻閱時，始終保持著一種探索的樂趣和對未知的敬畏感。它不是簡單地陳列圖片，而是在講述一個關於“圓滿”的故事。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計堪稱一絕，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史分量感。封麵采用的紙張質地非常考究，觸感細膩，仿佛能從中觸摸到那個時代的溫度。內頁的印刷更是精細入微，即便是泛黃的老照片，色彩和紋理也得到瞭最大程度的保留和還原，那些斑駁的痕跡，反而成瞭曆史最真實的注腳。我特彆留意瞭那些早期在日本求學時期的照片，李叔同先生那時的裝扮和神情，與後來在佛門中的形象形成瞭鮮明的對比，這種視覺上的張力，讓人不禁沉思，一個人在不同階段的心路曆程究竟經曆瞭怎樣的蛻變。更值得稱道的是，排版上留白的運用恰到好處，既突齣瞭主體圖像的感染力，又為觀者提供瞭呼吸的空間，使得每一幅影像都不是孤立的，而是構成瞭一個連貫而深邃的敘事流。光影的處理尤其精妙，有些照片的明暗對比強烈，突顯瞭人物的深刻與堅毅；而另一些則柔和得如同夢境，定格瞭轉瞬即逝的溫情瞬間。總而言之，這不僅僅是一本相冊，它更像是一個經過精心策展的、充滿敬意的影像藝術展，讓人在翻閱中，被那種純粹的美學和深厚的底蘊深深吸引。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本影集，我最大的感受是，影像的力量是超越文字的，它直接抵達靈魂深處。這些陳列齣來的瞬間，共同構建瞭一個完整而復雜的人格側麵，遠比任何傳記文字來得立體和真實。我尤其被那些拍攝於他弘化末期的照片所觸動，當時的身體狀況已然不佳，但眼神中依然保有那種洞徹世事的清明與安詳，那種“空”的境界，不是靠言語可以描述齣來的，而是通過他麵部細微的肌肉走嚮、嘴角微微的弧度，以及光綫落在眼底的深度，被“看見”瞭。這種觀看體驗，簡直像是一次無聲的禪修。我甚至能想象，每一張照片背後，都凝結著他無數次的內省與掙紮，每一次定格，都是對紅塵的又一次放下。對於我這樣的普通人來說，能夠如此近距離地“觀察”一位精神導師的生命軌跡，是一種莫大的福分。這本畫冊成功地捕捉到瞭那種“行到水窮處，坐看雲起時”的哲學意境，通過影像語言，將佛法的精髓以一種極為現代和易懂的方式呈現瞭齣來，令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的影像語言極具現代感，它打破瞭我對傳統宗教人物影像的刻闆印象。我原以為會看到很多莊嚴肅穆、程式化的肖像，但齣乎意料的是，其中包含瞭大量生活化的瞬間——比如在庭院中沉思，與友人探討學問時的側影，甚至有幾張捕捉到瞭他大笑的瞬間，那種發自內心的開懷，展現瞭他作為一個人性情中鮮活的一麵。這種真實感，極大地拉近瞭與讀者的距離，讓人感受到他並非高高在上的神祇，而是行走在紅塵中，曆經磨礪、最終證得大智慧的先行者。影像的捕捉技術，無論是早期老式相機的顆粒感，還是後期對焦的精準度，都服務於傳達人物的內在狀態。特彆是那些描繪他晚年對弟子們開示的場景，鏡頭仿佛屏住瞭呼吸，將所有的焦點都集中在那雙充滿慈悲的眼睛上。這本畫冊的成功之處在於，它用視覺的語言，為“悲憫”與“智慧”做齣瞭最直觀、最無可辯駁的注解。