你不知道的伍迪·艾倫 [Woody: The Biography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 戴維·伊萬尼爾 著，秦尊璐 嚮程 譯

圖書標籤:

• 伍迪·艾倫
• 電影
• 導演
• 編劇
• 演員
• 美國電影
• 傳記
• 文化
• 藝術
• 紐約

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508675060

版次：1

商品編碼：12175003

品牌：中信齣版

包裝：平裝

外文名稱：Woody: The Biography

開本：32開

齣版時間：2017-10-01

用紙：純質紙

頁數：392

字數：326000

産品特色

編輯推薦

著名導演伍迪·艾倫近二十年來首本傳記，為你揭秘他未被曝光過的訪談記錄及鮮為人知的私生活。害怕蟑螂、不敢靠近泳池，認為生活毫無意義、愛情轉瞬即逝……盡可能滿足你的好奇心！
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1.著名電影藝術傢
伍迪·艾倫，著名電影藝術傢、作傢和單簧管演奏傢，被譽為“美國電影界難得的知識分子、繼卓彆林後傑齣的喜劇天纔”！三大國際電影節上獲奬無數，奧斯卡金像奬、金球奬、英國電影學院奬、法國電影凱撒奬、日本電影學院奬也均收入囊中！
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2.近二十年來首本傳記
這位美國導演即將迎來82歲生日，本書是近二十年來他的*本傳記。不像傳統的傳記小說那樣繁瑣記錄人物生平，本書選取伍迪·艾倫為大眾所不熟知的另一麵，勾勒齣瞭在電影、文章或采訪中看不到的他！
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3.《紐約時報》專欄作傢執筆，曝光訪談記錄以及眾多私人照片
美國暢銷書作傢、《紐約時報》專欄作傢戴維·伊萬尼爾，通過眾多采訪和與導演本人的交流，揭秘伍迪·艾倫未被曝光過的訪談記錄以及為人所詬病的私生活！害怕蟑螂、不敢靠近泳池，認為生活毫無意義、愛情轉瞬即逝……這本書將滿足你所有的好奇心！

內容簡介

伍迪·艾倫，當代集編、導、演於一身的美國電影藝術傢、作傢和單簧管演奏傢。他創造瞭屬於自己的世界以及人物性格特徵，終其一生探討道德、性、猶太身份、頭腦與心靈永恒的鬥爭這幾個藝術主題，讓觀眾深陷在不閤常理卻又充滿夢幻色彩的世界中。暢銷書作傢戴維·伊萬尼爾通過眾多采訪和與導演本人的交流，將伍迪·艾倫人生與事業的重要時刻聯係在一起，勾勒齣瞭在電影、文章或采訪中看不到的他：害怕蟑螂、不敢靠近泳池，20多歲就能掙很多錢，做自己想做的事情，完全為瞭保護自己而做導演、認為生活毫無意義、愛情也是轉瞬即逝……

作者簡介

戴維·伊萬尼爾，美國暢銷書作傢，《巴黎評論》前編輯，《紐約時報》專欄作傢，齣版過5部小說，3部傳記，獲得過阿卡汗小說奬。目前居住在紐約布魯剋林。

目錄

前言 初次見麵
第一章 那是一種魔力
第二章 “寫作拯救瞭他的生命”
第三章 現實中的“百老匯的丹尼·羅斯”
第四章 “伍迪，是我”
第五章 沐浴在蜜中
第六章 “ 堅韌、浪漫，如他所愛之城”
第七章 拯救倫納德·西力的女人
第八章 迪剋和伍迪
第九章 “偉大作品的驚人潛質”
第十章 性、謊言和錄像帶
第十一章 伍迪再次一鳴驚人
第十二章 鋼鐵般的勇氣
後記 打動全世界
附錄 電影作品年錶

前言/序言

前言
初次見麵

我按下瞭門鈴。
從伍迪的朋友那兒聽說他從不看郵箱。不管是真是假，但我想讓伍迪知道我在寫他的傳記，並且還有幾個問題想問問他，於是就帶著一封信來到瞭他傢。
樓上有個人探齣腦袋和善地看著我，我抬頭對他說：“我有封信想給艾倫先生。”“稍等，”他答道。不久門開瞭。他笑著從我手裏接過信，說瞭句“太好瞭”。
我成功瞭。好吧，還算不上成功。我找到瞭艾倫，但還沒開始深入接觸。信中我嚮艾倫介紹瞭自己，告訴他我已經采訪過很多瞭解他的人，包括長期以來跟他閤作的經紀人傑剋·羅林斯（Jack Rollins）；影評人約翰·西濛（John Simon）、安妮特·因斯多夫（Annette Insdorf）、
理查德·席剋爾（Richard Schickel）；樂隊前五弦琴師辛西婭·塞耶（Cynthia Sayer）；以及在塔米濛特見證他寫作、錶演的席德·韋德曼（Sid Weedman）。我還在信中告訴他，在我眼中《罪與錯》和《西力傳》是他的傑作。
第二天我就收到瞭伍迪發來的電子郵件。（據說他不用電子郵箱，估計是助手基尼幫忙錄進電腦的。） 從那以後，我與艾倫有過幾次郵件來往。他選瞭一些問題迴答，始終很客氣。我一共寫過5 本傳記，從中得到的重要經驗是：那些名人們現實生活中的模樣其實與大眾所見的光環下的形象不大一樣。不過伍迪·艾倫是個特例，他塑造的人物形象讓大傢自然而然地覺得那就是他本人。我還記得寫托尼·班奈特（Tony Bennett ）個人傳記時的情形。他嚮大眾展示的是一個親切可愛的形象，而紐約音樂製作人及經紀人倫尼·特裏奧拉（Lennie Triola）卻告訴我，“那個人是個怪物。”不管是否準確，他的話讓我覺得很有道理。而對於身兼編劇、導演、演員數職的伍迪·艾倫來說，問題則顯得更復雜瞭。雖然他堅持說電影中隻有某些細節是真實生活，大部分屬過分誇大，但不可否認他的電影的確反應瞭他的人生。他還是好萊塢曆史上唯一一個在各類電影—無論是喜劇、愛情劇、諷刺劇還是戲劇等—中都塑造同一類型角色的演員，而且能巧妙地將角色融入情節。從來都是同一類性格角色，艾倫真是前無古人後無來者。他在現實和戲劇之間輕鬆轉換。格勞喬（Groucho）永遠是格勞喬，在電影中錶演著他的獨角喜劇。
傑剋·本尼（Jack Benny ）永遠是傑剋·本尼，錶演著個人風格獨特的獨角喜劇。鮑勃·霍普（Bob Hope ）的電影都有鮑勃喜劇的特色。電影編劇導演蓋瑞·特拉西諾（Gary Terracino ）認為，“當今的喜劇演員，例如威爾·法瑞爾（Will Ferrell）、亞當·桑德勒（Adam Sandler ）等，發展方嚮與前人不同。他們在喜劇中給我們呈現的滑稽場麵是行之有效的，將人物融入劇中以顯示他們是‘在演戲’”。伍迪在電影中就是他自己，他所塑造的人物特徵一直沒變，而每一部影片又各具特色。與格勞喬、鮑勃·霍普、傑剋·本尼等不同的是，艾倫不僅是演員，還是編劇和導演。他很清楚如何能夠完美地融入人物性格特色。《西力傳》可以看作是體現他如何看待自己職業生涯的一部作品。艾倫塑造的形象正是自己想要的，電影完全在他的掌控之中。“一切都在我的掌控之中。”他對約翰·拉爾（John Lahr ）說道，“無論我想製作
什麼電影，都能成功。無論是不是喜劇，任何主題我都能找到我理想的演員陣容。隻要有預算，重拍什麼都沒問題。宣傳片、預告片、配樂等也都在我的控製範圍內。”拉爾曾經問艾倫，要是失去瞭對自己電影的掌控會發生什麼，他迴答道，“那我寜願走人。”他沒開玩笑。身為藝術傢的他從未想過將製作電影的某些權力齣賣給他人，也沒想過強迫自己去超越；他也不會勉強自己去迎閤某些權貴。一直以來，他都保持著單純的工作狀態，專注於錶達自己。他與時俱進又不過分華麗，他態度真誠，一直堅持用思考和抽象敘事的經典方法。可以說，他是美國戲劇史上的傳奇。約翰·福特（John Ford）、威廉·惠勒（William Wyler）、卓彆林（Chaplin ）都有不可磨滅的功績，但沒人能像艾倫這麼全能，從令人捧腹的笑話到引人深思的故事情節，樣樣在行。“有時候感覺艾倫對西方人所嚮往的東西瞭如指掌，”肯特·瓊斯（Kent Jones ）在《電影評論》中提到，“嚮往逃離當前令人不滿的狀況、嚮往一片讓人有充實感的土地、嚮往可以逃離乏味工作的慰藉、嚮往遺忘過去、嚮往美好愛情、嚮往一絲好運。”
“隻有卓彆林與他稍微有些相似，”蓋瑞·特拉西諾說道，“也隻有卓彆林的名字能流傳韆古。他也曾聞名全球，火瞭將近30 年，但後來也難免走錯方嚮，名聲一落韆丈。而伍迪可從未辜負過伍迪這個名字。”艾倫與卓彆林一樣，“自學能力強，為人低調憂鬱，小心翼翼，”約翰·拉爾寫道，“他們倆都是喜劇天纔，以喜劇為生但實際並不是真心喜愛這項藝術。”
在接受拉爾的采訪中，艾倫談到瞭卓彆林屏幕形象與自己塑造的角色的區彆。“我一直很推崇弗洛伊德，後來整個戲劇舞颱關注點也轉嚮人物心理方麵，”他說道，“大傢突然對精神層麵感興趣瞭，想瞭解人物心理過程。”
“數量上來說，他簡直可以與莎士比亞媲美，”《周六夜現場》《蓋瑞·山德林秀》《抑製熱情》等節目的編劇艾倫·澤維貝爾（Alan Zweibel ）談及艾倫的作品時說道。“看看他作品的數量，那麼多電影、書籍、戲劇、專輯。再看看他的職業，寫作、導演、錶演等等，幾乎無所不能。”
艾倫的一切都很特彆，不僅他的電影作品獨具匠心，他還對流行音樂及名人文化産生瞭巨大的影響。沒有人能超越他，他塑造的人物形象獨一無二。“正是因為伍迪·艾倫，人們不再那麼在意自己的外錶，”影評人保利娜·凱爾（Pauline Kael ）寫道，“能夠輕鬆對待曾經讓自己焦慮不堪的某些行為舉止、性癖好等。他成為瞭美國英雄。大學生們都崇拜他，夢想著將來能成為他這樣的人。”
他的電影作品內容豐富，情節層層疊疊，給觀眾欲罷不能的感覺。每一次看都有不一樣的收獲。艾倫能很好地處理商業與演員的關係，他不介意起用不惑之年的女演員，也不在乎某個男演員是否有演齣經驗。他在電影《藍色茉莉》中便大膽地讓安德魯·戴斯·剋萊（Andrew Dice Clay ）齣演。他也不在乎演員紅不紅，不會過問演員所屬經紀公司是哪傢。他關注的隻有電影的質量。正因如此，他不喜歡妥協，討厭模棱兩可。他說，我是個藝術傢，請用與藝術傢打交道的方式跟我相處。艾倫的作品對後來的電影業産生瞭巨大影響：沒有他的《西力傳》和《星塵往事》就沒有後來的《波拉特》和《布魯諾》，也不會有艾伯特·布魯剋斯（Albert Brooks）、拉裏·戴維（Larry David ）或蓋瑞·山德林（Garry Shandling ）等人的作品問世。可以說，艾倫是一代人的坐標。“以前的喜劇是很有意思，”艾倫·澤維貝爾對我說，“但自從有瞭伍迪，變得簡直不可思議！感覺翻開瞭新的一頁，來到一個嶄新的世界。生活在這樣一個世界裏麵，有一輩子都討論不完的話題。伍迪創造瞭屬於自己的世界，創造瞭他的人物性格特徵，讓觀眾深陷在這樣一個不閤常理卻又充滿夢幻色彩的世界中。”

好的，這是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介，該書名為《你不知道的伍迪·艾倫 [Woody: The Biography]》，但簡介內容將完全避開該書的實際主題和信息。 --- 《未被書寫的曆史：光影之外的時代側影》 作者： 埃利亞斯·凡剋 頁數： 約 850 頁 齣版年份： 2024 年 導言：曆史的褶皺與被遺忘的敘事 當我們迴顧二十世紀中葉至末期的社會變遷、技術革新與文化熔爐的形成時，主流敘事往往聚焦於那些高懸在曆史天頂的宏大人物與決定性事件。然而，真正的曆史深度往往潛藏在那些未被充分記錄、被邊緣化或因其復雜性而被刻意簡化的小世界之中。 《未被書寫的曆史：光影之外的時代側影》是一部雄心勃勃的非虛構作品，它避開瞭政治風暴的中心和藝術殿堂的聚光燈，轉而深入探究瞭二戰後至冷戰末期期間，在歐美及新興東方經濟體邊緣地帶發生的、那些默默塑造瞭我們當代生活基石的微觀社會結構、日常生活哲學與技術哲學思潮的演變。本書並非一部傳統意義上的“人物傳記”，而是一部關於“環境”與“觀念”交織的編年史。 第一部分：後戰爭時代的碎片化景觀（1945-1968） 本部分聚焦於戰後重建時期，西方社會在物質復蘇與精神焦慮之間的微妙平衡。作者並未關注柏林牆的建立或登月計劃的宏偉，而是將筆觸投嚮瞭那些影響普通人每日選擇的隱形力量。 1.1 “功能性美學”的興起與日常的標準化 在工業化進入後規模化生産階段，新的設計哲學開始滲透到傢庭生活的每一個角落。本書詳細考察瞭傢具設計、傢用電器（特彆是冰箱和洗衣機）的造型如何從裝飾性轉嚮純粹的“功能性”。作者引入瞭“可預測性美學”這一概念，分析瞭這種標準化如何影響瞭人們對“進步”的集體理解，以及這種效率至上的理念如何催生瞭早期反文化運動中對“人情味”的渴望。 1.2 郊區神話的解構：地理空間中的異化 大量篇幅被用於分析郊區化運動在不同國傢（如美國、法國與日本）的獨特路徑。通過對早期社區規劃文件、地方報紙廣告和未發錶的居民書信的細緻梳理，作者揭示瞭“田園牧歌式傢庭生活”這一概念背後的經濟壓力、社會隔閡以及性彆角色的固化。重點分析瞭早期社區協會在維持社會秩序和排斥“他者”方麵所扮演的角色，遠超齣瞭官方曆史所描繪的溫和圖景。 1.3 早期電子媒介中的“無聲對話” 本書對電視和廣播媒體的早期內容進行瞭大膽的解讀。它關注的不是黃金時段的娛樂節目，而是那些被主流批評傢忽視的“信息填充物”——天氣預報的精確化錶達、産品說明書的語言風格，以及早期的公共服務公告。作者認為，這些看似枯燥的內容，實則構建瞭戰後一代對“信息可靠性”的初步認知框架，是現代信息社會形成前夜的“元敘事”。 第二部分：技術浪潮下的觀念重塑（1969-1985） 這一時期是技術加速滲透和文化界限模糊的關鍵節點。本書著重探討瞭微電子革命對社會認知結構帶來的、尚未被充分討論的衝擊。 2.1 模擬到數字的“感官遷移” 作者深入探討瞭早期計算技術（如大型機和個人電腦的萌芽階段）如何改變瞭專業人士的工作模式，並間接影響瞭非技術人員對“邏輯”和“秩序”的感知。重點考察瞭早期編程語言的哲學基礎——例如，對封閉係統和完美邏輯的追求——如何被移植到管理學、教育學甚至心理學領域，引發瞭一場關於“人性是否可被算法化”的潛意識辯論。 2.2 城市規劃的“速度陷阱” 冷戰背景下，城市交通係統的激進改造（如高速公路係統的擴張和城市中心商業區的重組）被重新審視。本書通過分析城市發展報告和建築評論，揭示瞭“移動性”如何被提升到一種至高無上的意識形態高度，以及這種對速度的追求如何係統性地瓦解瞭傳統的鄰裏關係和慢節奏的公共生活空間。 2.3 知識産權的早期邊界：文本與復製的權力鬥爭 在數字復製技術開始顯現雛形之際，知識産權保護的早期形態和抗爭被詳細描繪。這部分內容聚焦於學術界、音樂齣版業和小型獨立媒體之間圍繞“復製權”的法律和倫理鬥爭，這些鬥爭為後來的互聯網時代版權衝突埋下瞭深遠的哲學伏筆。作者展現瞭知識如何開始商品化並被“封裝”的過程，遠早於我們今天所理解的數字時代。 第三部分：後現代邊緣的哲學迴響（1986-1999） 在意識形態衝突趨於緩和的背景下，社會關注點轉嚮瞭身份的流動性和全球化的復雜性。本書的最後部分探討瞭在這些宏大背景下，個體如何重新定義“真實”。 3.1 跨國供應鏈的“匿名勞動” 本書跳齣對全球貿易經濟效益的分析，轉而研究跨國生産綫上那些未被記錄的勞動者及其生活。通過對東南亞和東歐早期工業區的田野調查記錄，作者描繪瞭大規模生産綫上工人對自我價值的感知變化，以及這種“匿名化”的勞動如何重塑瞭西方消費者的心理距離感。 3.2 建築的“皮膚”：錶皮主義與意義的消解 在建築理論領域，本書聚焦於那些在八十年代末九十年代初被奉為圭臬的“錶皮化”設計風格。作者認為，這些建築不再強調結構內在的邏輯，而是專注於外在的視覺符號和即時的衝擊力。這種“符號的過度飽和”被視為後現代社會對意義深度探究的集體疲憊的一種錶現。 3.3 檔案的自我審視：記錄的局限性 本書的收尾部分是作者對自身研究方法的深刻反思。通過迴顧收集到的無數碎片化資料——包括會議紀要、內部備忘錄、未被采納的專利申請書——作者提齣瞭一個核心問題：我們今天所引用的“曆史記錄”本身是否就是一種篩選和閹割的過程？《未被書寫的曆史》最終呈現給讀者的，不是一個確鑿的結論，而是一係列對現有曆史框架的有力質疑，邀請讀者從光影之外的褶皺中，重新構建屬於自己的時代圖景。 --- 讀者評價摘錄（模擬）： > “凡剋教授的作品像一把精密的解剖刀，將我們習以為常的戰後現實剖析得體無完膚。他讓我們意識到，我們所知道的曆史，不過是數不清的、被精心修剪過的側影。” —— 曆史學評論，R. M. Sterling > “讀完本書，你不會記得任何一個名字，但你會開始質疑你每天呼吸的空氣是如何被設計齣來的。這是對‘背景’進行的最徹底的考古學挖掘。” —— 《城市哲學季刊》

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本打開我思維枷鎖的寶典，讓我以全新的視角去審視伍迪·艾倫這位電影巨匠。作者以一種極其引人入勝的敘事方式，將伍迪·艾倫的人生故事娓娓道來，仿佛我正坐在他身邊，聽他講述自己的經曆。書中不僅僅是羅列事實，而是通過對這些事實的深入解讀，展現瞭他內心世界的復雜性以及他創作思想的演變。我特彆欣賞書中對他早期喜劇天賦的剖析，以及這些天賦如何逐漸演變成他日後電影中標誌性的諷刺和自嘲。讀到他如何處理那些極具爭議性的電影主題，我纔真正理解到，他並非僅僅是在製造笑料，而是在用幽默的方式探討人類生存的睏境和道德的邊界。書中對一些經典電影的深度解析，讓我發現瞭很多我之前忽視的細節，也讓我對他的藝術造詣有瞭更深的認識。而且，這本書還涉及到他對其他藝術形式，如爵士樂、文學等的影響，讓我看到瞭他作為一個全纔藝術傢的一麵。讀完這本書，我感覺自己對伍迪·艾倫的理解，已經超越瞭單純的電影迷，而更像是一位被他的智慧和藝術所啓迪的同行者。這本書絕對是每一個熱愛電影、熱愛思考的人不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種前所未有的沉浸感，讓我覺得自己仿佛穿越瞭時空，親身經曆瞭一位偉大電影人的成長之路。作者的筆觸細膩而生動，將伍迪·艾倫從一個害羞、充滿奇思妙想的年輕人，一步步蛻變成一位享譽世界的導演的過程，描繪得淋灕盡緻。我尤其被書中關於他早期在電視和脫口秀領域打拼的經曆所吸引，那種草根式的幽默和對生活的敏銳觀察，是他日後電影風格的雛形。書中詳細闡述瞭他如何將這些元素融入到自己的電影中，如何用鏡頭語言錶達內心的糾結與掙紮，如何通過荒誕的喜劇包裹著深刻的悲劇內核。讀到他創作《安妮·霍爾》時遇到的睏難和突破，讓我感嘆藝術創作的艱辛與偉大。而且，書中對他與演員、編劇、製片人等閤作關係的描繪，也展現瞭他作為一位電影導演的領導力和藝術追求。我發現，很多我一直以來在電影裏看到的“巧閤”和“靈感迸發”，其實都源於他長期以來對藝術的執著和對生活的深刻洞察。這本書不僅僅是關於一個人的傳記，更是一部關於藝術、關於人生、關於如何在這個復雜世界中尋找意義的深刻探討。我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在與一位偉大的靈魂對話，從中汲取瞭無盡的智慧和力量。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人振奮的閱讀體驗，讓我對伍迪·艾倫這位電影大師的理解達到瞭一個新的高度。這本書最大的亮點在於其深度和廣度，它不僅僅關注他職業生涯的輝煌成就，更深入挖掘瞭他職業生涯中那些不為人知的挑戰和睏境。作者以一種近乎偵探般的嚴謹態度，搜集瞭大量一手資料，並通過引人入勝的方式呈現齣來，讓我對伍迪·艾倫的創作理念、藝術哲學有瞭更加清晰的認識。書中對他電影作品的分析，不僅僅停留在錶麵的情節和人物，更是深入探討瞭作品背後的創作意圖、社會文化影響，甚至是他個人情感經曆的投射。我尤其喜歡書中對他早期喜劇作品與後期更加成熟、哲學化的作品之間的演變過程的梳理，這種循序漸進的分析，讓我能夠更好地理解他藝術風格的形成和發展。而且，書中對他處理敏感話題和麵對爭議時的態度，也給予瞭客觀的呈現，讓我看到瞭一個更加立體、復雜的人物形象。讀完這本書，我感覺自己對伍迪·艾倫的作品，無論是早期的經典，還是近期的作品，都有瞭更深刻的理解和更全麵的認識。它讓我重新審視瞭許多曾經忽略的細節，也讓我對這位藝術傢的敬意油然而生。

評分☆☆☆☆☆

我懷著一種朝聖般的心情翻開瞭這本書，因為它承諾要揭示“你不知道的伍迪·艾倫”。而事實證明，它確實做到瞭。這本書的內容之豐富，信息量之龐大，讓我深感震撼。它不僅僅是一部簡單的傳記，更像是一部伍迪·艾倫的“地下世界”探索指南。書中詳盡地描述瞭他那些鮮為人知的生活細節，他如何在高壓環境下保持創作激情，他如何麵對媒體的審視和大眾的期待。尤其讓我印象深刻的是，書中通過大量的訪談和史料，展現瞭他作為一位電影人的決策過程，以及他在麵對藝術創作的瓶頸時是如何突破重圍的。我發現，很多關於他電影的解讀，都可能局限於錶麵的幽默和哲學思辨，而這本書則更深入地挖掘瞭他藝術創作的根源，以及那些支撐他不斷前行的動力。從他早期的劇本寫作，到他拍攝第一部電影，再到他建立自己獨特的電影製作模式，每一步都充滿瞭艱辛和不懈的努力。這本書讓我看到瞭一個更加真實、更加有血有肉的伍迪·艾倫，一個在光鮮亮麗的電影背後，仍然在不斷探索、不斷掙紮的藝術傢。它讓我對他的電影作品有瞭更深層次的理解，也讓我對藝術創作本身有瞭更深刻的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我簡直是迫不及待地讀完瞭，然後又迫不及待地想和所有人分享。我一直以為自己挺瞭解伍迪·艾倫的，畢竟他的電影陪伴瞭我無數個夜晚，那些神經質的對話，那些關於生命、愛情、死亡的哲學探討，總能精準地戳中我的某個痛點。可這本書，它像一把金鑰匙，打開瞭我之前從未涉足過的，關於他創作曆程和內心世界的寶藏。從他早期的喜劇天賦如何被挖掘，到他如何一步步在電影界站穩腳跟，再到他那些極具爭議的作品是如何誕生的，每一個細節都寫得繪聲繪色，仿佛我本人就置身於那個時代，親眼見證瞭這一切。書中對於他不同時期電影的分析，簡直是教科書級彆的，不光是解讀瞭情節和人物，更深入地剖析瞭其背後的創作動機、社會背景，甚至是他個人的情感經曆是如何投射進作品的。尤其是關於他如何平衡商業與藝術，如何在迎閤大眾口味的同時又保持自己獨特的風格，這部分內容讓我受益匪淺。讀完之後，我感覺自己對伍迪·艾倫的作品有瞭全新的理解，那些曾經讓我睏惑的橋段，現在都豁然開朗。而且，書裏的一些軼事和幕後故事，更是讓人拍案叫絕，完全顛覆瞭我對一些經典電影的固有印象。這本書絕對是我今年讀過的最棒的傳記之一，強烈推薦給所有伍迪·艾倫的粉絲，以及所有對電影創作、藝術人生感興趣的人。

評分☆☆☆☆☆

質量好就行

評分☆☆☆☆☆

質量好就行

評分☆☆☆☆☆

謝謝謝謝謝謝

評分☆☆☆☆☆

很厚重，翻譯有些小小問題

評分☆☆☆☆☆

最近關於伍迪艾倫的書不少，希望有新內容。

評分☆☆☆☆☆

在鳳凰網上看到瞭書的大概介紹！

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不錯

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在鳳凰網上看到瞭書的大概介紹！

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