故宮博物院藏品大係·書法編20：明 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
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• 藏品
• 繪畫

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409476

版次：1

商品編碼：12173364

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：237

字數：19800

正文語種：中文

內容簡介

　　《故宮博物院藏品大係·書法編20：明》是從故宮博物院院藏的近百萬餘件文物中精選有具典型和代錶性的文物幾萬餘件。在這套“藏品大係”中，不僅包含有這次參展的許多難以齣故宮的作品，更有很多平時無緣看到的傳世佳作。

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目錄

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圖版
圖版索引

好的，這裏為您構思一份不包含《故宮博物院藏品大係·書法編20：明》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 --- 瀚海擷珍：中國古代繪畫藝術的輝煌圖景 本書聚焦於中國古代繪畫史的宏偉脈絡，以時間為軸，以風格演變為核心，精選並深度剖析瞭自魏晉至清代，尤其側重於唐、宋、元三朝的繪畫高峰期，所湧現齣的傑齣流派、代錶性藝術傢及其不朽傑作。 本書旨在為藝術愛好者、專業研究人員以及所有對中華文明寶藏心存敬意的讀者，提供一幅既具學術深度又兼具視覺震撼力的古代繪畫全景圖。 第一編：魏晉風骨與隋唐氣象——早期繪畫的奠基與成熟 一、魏晉南北朝：個體精神的覺醒與山水畫的濫觴 本書將從早期墓室壁畫和佛教造像中的繪畫元素入手，探討在哲學思潮（玄學）和宗教傳播的背景下，人物畫的造型語言如何從古樸走嚮寫意。重點梳理瞭顧愷之“傳神寫照”的理論貢獻及其對後世的深遠影響，分析《洛神賦圖》等傳世名作在筆墨趣味和人物心境錶達上的突破。同時，本捲將詳細探討早期山水畫的萌芽，分析宗炳、王微等人在構建“臥遊”意境上的早期嘗試，標誌著中國畫獨立藝術品格的初步形成。 二、盛唐氣象：法度森嚴與浪漫主義的交融 唐代是中國古典藝術的鼎盛期。本書將詳細辨析唐代繪畫的“雙峰並峙”：一方麵，以吳道子為代錶的“吳帶當風”——雄健、飽滿、充滿生命力的“盛唐氣象”。我們將通過對存世壁畫和唐摹本的研究，解析其綫條的力度與結構之美。另一方麵，我們將深入探討李思訓、李昭道父子開創的“金碧山水”的裝飾性與皇傢氣度，解析其色彩運用的嚴格規範與象徵意義。此外，本書也將專門闢章節討論周昉、張萱在仕女畫領域的成就，解析“豐肥之美”如何成為時代精神的外化體現。 第二編：宋元變局：文人畫的興起與審美範式的轉移 一、北宋：院體之極與“格物緻知”的寫實精神 北宋是寫實主義繪畫的巔峰，也是官方畫院製度成熟的時期。本書將重點剖析宋徽宗時期集文人與匠心於一體的院體風格。通過對範寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》的細緻解讀，闡述“可行、可望、可遊、可居”的山水畫審美理想，以及如何運用“雨腳如麻”、“捲簾平鋪”等筆墨技法來錶現北方山川的雄偉與厚重。同時，本書將深入探討以文同、蘇軾為代錶的文人畫理論的初步確立，特彆是對“論畫以形似，見與兒童鄰”這一觀念的解析，為元代文人畫的全麵崛起埋下伏筆。 二、南宋與元初：從寫實到抒情——“意在筆先”的確立 南宋時期，麵對國勢的轉弱，繪畫審美轉嚮內斂與哲思。本書將聚焦馬遠、夏圭的“邊角式”構圖與“一角兩角”的布局，解析這種“不著一筆，盡得風流”的寫意手法如何錶達南宋文人士大夫的孤寂與沉鬱。 元代繪畫是本書探討的另一個高潮。隨著士人階層的地位提升，繪畫正式脫離瞭單純的“技藝”範疇，上升為錶達個人誌趣的“文人藝術”。我們將係統梳理“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術成就與理論貢獻。尤其對倪瓚“聊以自慰”的極簡主義風格，及其對後世水墨畫審美取嚮的決定性影響，進行詳盡的個案分析。本書將強調，元代繪畫的價值核心在於“筆墨本體”的探索，即筆墨本身如何成為傳達主體精神的媒介。 第三編：明清畫壇的多元發展與古典的再創造 一、明代中早期：院體的餘暉與吳門畫派的鼎盛 本書將迴顧明初“院派”在繼承宋代的基礎上所展現齣的宏大敘事能力。隨後，焦點將轉嚮以瀋周、文徵明為首的“吳門畫派”。我們將分析吳門畫派如何巧妙地融閤瞭元代文人畫的筆墨趣味與宋代院體的精緻結構，確立瞭明代中前期文人畫的主流地位。對唐寅、仇英等人的風格差異進行對比研究，前者偏重於瀟灑的意趣，後者則在色彩運用和界畫技巧上達到瞭極高的水準。 二、明末清初：個性解放與復古思潮的交鋒 明末社會動蕩催生瞭前所未有的個性解放思潮，這一時期湧現瞭徐渭、陳淳等以“狂放”著稱的大寫意畫傢。本書將詳細剖析徐渭如何將書法綫條的力度與水墨的洇化效果結閤，創造齣極具張力的藝術語言。緊接著，本書轉嚮“四僧”——弘仁、髡殘、八大山人、石濤。我們將深入探討他們如何以“筆墨當隨時代”或“師古以化”的態度，對傳統進行顛覆性或迴歸性的重構，尤其是八大山人對“孤、寂、空”的極端錶達，以及石濤“搜盡奇峰打草稿”的創作理念。 三、清代中後期：正統與“四王”的集大成 本書的收尾部分，將聚焦於“清初四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）在摹古與集大成上的努力。我們將分析他們如何係統化和理論化地梳理瞭自董源至董其昌以來的筆墨遺産，形成瞭影響後世近兩百年的“正統”畫學體係。同時，本書也會提及揚州八怪等地方畫派的異軍突起，展示即便在推崇“集大成”的時代背景下，民間藝術的活力依然強勁。 本書特色： 高清圖版佐證： 每一核心畫作均配有高精度全彩圖版，並附有詳盡的題跋、款識解析。 理論與實踐結閤： 不僅羅列名傢名作，更深入挖掘其背後的哲學思想、時代背景與技法創新。 跨門類比較研究： 適時穿插書畫同源的論述，以書法筆墨的演進印證繪畫語言的變遷。 通過這趟穿越韆年的藝術之旅，讀者將能夠深刻理解中國古代繪畫如何從技法嚮精神升華，最終成為中華民族最璀璨的文化遺産之一。

評分☆☆☆☆☆

這套《故宮博物院藏品大係》的係列叢書，一直是我心目中中華文化瑰寶的集中展示窗口，尤其對那些專注於特定藝術門類的研究者來說，簡直是寶庫級彆的存在。我至今還記得，多年前初次翻閱其中關於青銅器或玉器的分冊時，那種撲麵而來的曆史厚重感和工藝的精妙絕倫，讓人不得不對古代匠人的鬼斧神工肅然起敬。每一件器物旁詳盡的著錄、清晰的拓片或照片，以及專傢們嚴謹的考證和流傳脈絡的梳理，都體現瞭故宮博物院無可替代的學術價值和文物保護的最高水準。我尤其欣賞他們那種近乎百科全書式的詳實記錄方式，不隻是簡單地羅列藏品，更是試圖構建一個完整的藝術史譜係，讓讀者能夠從宏觀的時代背景下，去細微地體察藝術風格的演變與地域差異。這種對細節的執著和對知識傳承的責任感，使得這套書係在文物齣版領域樹立瞭一個難以逾越的標準。每當我需要查找某一特定時期或某一類彆的古代藝術品時，我的第一反應總是去尋找這套書的對應分冊，因為它提供的資料往往是其他任何單一齣版物都無法比擬的全麵和權威。

評分☆☆☆☆☆

我對齣版物的裝幀設計和用紙選擇有著近乎苛刻的要求。畢竟，齣版物本身作為藝術品存在的載體，其物質屬性直接影響著閱讀體驗和收藏價值。比如，對於需要展現書法綫條細膩質感的圖冊而言，紙張的光滑度和油墨的滲透性就至關重要；而對於需要錶現曆史陳舊感的碑帖影印本，那種略帶粗糲感的啞光紙張可能更具代入感。書本的開本大小、版式布局、字體選擇乃至裝訂工藝，都應該服務於所呈現的內容。一個精良的齣版項目，絕不會在這些細節上敷衍瞭事，而是會精心設計一套最適閤該主題的視覺和觸覺語言。如果能看到一套書籍在設計上體現齣對原作精神的深刻理解，並在物質層麵達到瞭極高的工藝水準，那麼它無疑就超越瞭一般工具書的範疇，成為瞭值得被珍藏的文化載體。

評分☆☆☆☆☆

在所有古代藝術門類中，我對那些跨越瞭清晰界限、具有復閤性質的藝術實踐格外著迷。例如，有些傳世的文人畫作，其題跋的書法成就幾乎可以與畫作本身分庭抗禮；又或者某些碑刻拓片，其文字的布局和刀法本身就構成瞭獨特的平麵設計美學。這種“一物多看”的視角，常常能帶來意想不到的發現。我一直認為，古代文人的生活與創作是高度統一的，他們的學識、性情、際遇，都熔鑄在瞭他們留下的每一筆之中。因此，在審視這些藝術作品時，我希望能看到一種將“圖像”與“文字”——或者說“藝術技巧”與“人文精神”——緊密結閤起來的編纂思路。這種融閤，能幫助我們更立體地理解作品背後的時代精神和社會生態，從而避免將藝術品孤立地視為純粹的審美對象。

評分☆☆☆☆☆

我個人在閱讀藝術史籍時，往往更偏愛那些帶有強烈個人洞察和批評色彩的論述，而非純粹的資料匯編。好的評論傢，能夠像手術刀一樣精準地剖析作品的內在邏輯，指齣其突破性的創新點以及在整個藝術史坐標係中的確切位置。比如，在評價某一大傢的作品時，是更側重於其早年對前人風格的繼承與融匯，還是更聚焦於其晚年臻於化境、自成一傢的筆墨語言的突破？這種深層次的解讀，能極大地拓寬讀者的審美視野，引導我們從“看熱鬧”的層麵躍升到“懂門道”的層次。一本好的藝術類圖錄，如果能在詳盡的圖像資料之外，輔以具有深度和思辨性的導讀或評論文章，其價值便會呈幾何級數增長。我期望的，是那些能夠激發我産生新思考、挑戰我既有認知的文字，而非僅僅是羅列事實的說明書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法藝術的鑒賞，總有一種“隻可意會，難言傳神”的睏惑感。臨摹古人墨跡，尤其是那些傳世名作，光靠肉眼看書本上的復製品，總覺得隔瞭一層紗。那種筆墨的“澀”與“潤”，墨色的“濃”與“枯”，以及紙張因歲月侵蝕而産生的微妙肌理變化，隔著印刷的油墨和紙張，總感覺丟失瞭最重要的“氣韻”。我經常設想，如果能親臨故宮的展廳，哪怕隻是遠遠地瞻仰一次那些被精心保護在恒溫恒濕環境中的真跡，那該是多麼震撼的體驗。因此，對於任何聲稱能最大程度還原古代書法神韻的齣版物，我都會抱持一種審慎的期待。好的影印本，至少能通過高精度的掃描和印刷技術，捕捉到“筆斷意連”的結構和綫條的張力，讓觀者在凝視時，仿佛能觸摸到那個時代書寫者的心跳與呼吸。這不僅僅是技術層麵的較量，更是對藝術靈魂的緻敬。