古典細節的藝術 [ THE ART OF CLASSICAL DETAILS] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 菲利普·詹姆斯·多德 著，齊夢涵 譯

圖書標籤:

• 古典建築
• 古典設計
• 建築細節
• 設計細節
• 裝飾藝術
• 藝術史
• 室內設計
• 建築裝飾
• 古典風格
• 設計靈感

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549595365

版次：1

商品編碼：12179890

包裝：精裝

外文名稱： THE ART OF CLASSICAL DETAILS

開本：12開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：256

編輯推薦

本書的作者菲利普?詹姆斯?多德在古典主義建築和室內設計方麵是德高望重的專傢，而序言作者大衛?伊斯頓則是國際著名的室內裝潢師，書中還包括瞭數十篇建築師、學者、工藝師撰寫的關於古典細節的文章，這一切使本書成為一部非常有學術價值的圖書。書中的每一頁，都展現齣建築師和手工藝師們對古典細節的熱愛，讀者可以從書頁中看到這些專業人士們與眾不同的嫻熟技藝、感受到他們的自豪，並從書中獲得豐富的啓迪。本書既可以作為研究用書，又不失觀賞價值，非常值得引薦給中國的讀者。

內容簡介

在這本書中，菲利普·詹姆斯·多德近距離地考察瞭世界上非常優秀的當代古典建築中的一些案例。
本書匯集瞭著名室內裝潢師大衛·伊斯頓（David Easton）特地為本書撰寫的序言。其後內容包括兩大部分：論文集和項目集。“論文集”由當今非常受歡迎的一些建築師、學者及手工藝者所寫的多篇論文所組成。“項目集”把重點放在25個由菲利普?詹姆斯?多德精心挑選的25個古典風格的住宅建築案例上，嚮讀者呈現齣這些理論是如何被付諸實踐的，這些案例中包括一些非常具有影響力的美國及英國建築師所設計建造的作品。
本書中華麗的整版照片和效果圖呈現瞭對精細的材料、錯綜復雜的細節與精湛的手藝的運用，而隨其一同呈現在讀者麵前的便是深刻的說明性文本，這些文字對任何對理論、實踐和古典設計工藝感興趣的讀者來說都是及其重要的。

作者簡介

菲利普?詹姆斯?多德（Phillip James Dodd）齣生於英國曼徹斯特，曾就讀於著名的倫敦威爾士親王建築學院，獲得建築專業學位之後移居到美國，並在美國諾特丹大學獲得建築專業碩士學位。菲利普在古典主義建築和室內設計方麵是德高望重的專傢，他是古典建築研究所（ICA）和古典美國（CA）榮譽資深研究員。

目錄

9 序
17 前言
論文集
31 創造自己的田園生活
35 古典建築的語言
41 音樂與建築
49 關於數學和對稱
55 古典裝飾
59 逆流而上
65 傳統與創新
69 古典建築細部的工藝
75 屹立不倒的建築
79 古典建築中的阿拉伯式花紋
83 設計開發與分析
87 完整繪製
91 工藝的未來
97 古典住宅中的細木工藝的重要性
103 金屬製品：房屋佩戴的首飾
107 房間的中心裝飾品
111 裝飾畫和鍍金畫框：古典起源與外來影響
115 石之永恒
119 裝飾性石膏製品
123 手工磚之美
項目集
129 新鄉村風格彆墅
133 亨伯裏莊園
137 公園大道公寓
141 瑞文伍德莊園
145 古典池閣
149 農田莊園
153 好萊塢攝政風格彆墅
157 路邊莊園
161 科茨沃爾德莊園
165 喬治亞風格鄉間彆墅
169 橡樹河彆墅
173 攝政風格彆墅
177 喬治亞風格住宅
181 喬治亞風格莊園
185 第五大道居所
189 冰丘莊園
195 新殖民風格彆墅
199 弗恩莊園
203 希臘復古風格鄉間彆墅
209 阿什福德莊園
213 新古典風格頂層公寓
217 加利福尼亞喬治亞風格莊園
221 彼得拉瑪彆墅
227 舊影重現彆墅
231 喬治亞風格鄉村莊園
版權信息
239 關於作者
240 緻謝
243 參考書
245 供稿者
254 照片及繪圖版權聲明

前言/序言

序
大衛·伊斯頓（David Easton）
在這篇序言中，我想進行一場迴顧過去展望未來的古典細節藝術之旅，每位讀者都將不可避免地意識到“舊秩序已經改變，新秩序正在形成”這一理念。本書以廣闊的視野審視瞭我們居住的房屋，及其如何與“古典細節”聯係起來。
在美國長大的我們對“甜蜜的傢”的印象是那些可以使我們聯想起往日生活的房屋和當時的生活方式，也就是19世紀中期的那種環境。布雜藝術運動和對古典柱式的應用深刻地影響著美國的建築學理論，以及我們所建造的房屋。我們從英國、法國和意大利吸收瞭這種經驗，可以說，我們的英國同行對我們“幫助”瞭很多，他們對古典主義原則的應用已經十分嫻熟，而存在於英國和歐洲大陸的輝煌建築便是最好的證明。
總結過去的十多年，我所提及的觀點既追溯過去，又麵嚮我們在21世紀所倡導的未來生活。
我所受的教育首先紮根於普拉特學院的包豪斯運動，但我也有幸在畢業那年夏季獲得到楓丹白露學習的奬學金和周遊歐洲的機會，切身觀賞和感受歐洲的古典建築。這一去，我完全被古典建築徵服瞭。對於我們這一代人來說，旅行使一切成為可能。古希臘與古羅馬首先使用古典柱式，此後，維特魯威（Vitruvius）和帕拉迪奧（Palladio）傳承瞭這種建築風格，這種美妙的繼承使古典柱式再次復興起來，比例、大小及將其加以應用的係統都在從文藝復興時期到當代的建築中扮演著重要的角色。
無論在意大利、英國，還是在法國，過去的建築師將這些原則加以應用，鍛煉瞭我們的頭腦和眼睛，使我們能夠分辨齣什麼是古典建築。在這當中，細節是最要緊的，因為正是通過這些細節，我們在各自領域所受的古典主義教育和進行的古典主義實踐纔得以彰顯，古典主義藝術纔得以傳承。在我的職業生涯中，我很幸運的獲得瞭大量的旅行機會，也有幸擁有願意建造帶有古典氣質的住宅的客戶。在這個過程當中，我能接觸到許多受過古典主義訓練的建築師，無論你們相信與否，他們都是用手繪製這些細節設計的，這其中包括石膏天花闆、樓梯扶手，以及復雜的挑簷。我非常幸運地擁有喬·馬裏諾（Joe Marino）這位同事，他嚮我介紹瞭很多有關古典細節和繪製技巧的事情。在理解怎樣在紙上將這些細節畫齣來的過程中，眼睛和手都有特殊的作用，不過我有時會想，我們是不是在習慣於使用計算機輔助設計之後，逐漸失去瞭這項技能。
菲利普在這本精美的圖書中介紹的建築師和手工藝者都對古典細節充滿熱愛，他們自豪地把這種熱愛體現在自己的作品之中。任何熱愛建築的人都會在這些書頁中看齣使書中所有建築與眾不同的嫻熟技藝。書中所有的建築師都要剋服各種各樣的問題，以使我們在21世紀對項目的要求得到滿足的同時，還能讓古典細節在項目的結構中發揮應有的作用，他們作品中的美也正是在這個過程中得以體現。
我們現在正以飛快的速度邁進人口激增的21世紀，人口統計數據的變化使越來越多的建築當中不再能看到古典主義的細節。這不是我希望看到的，但是話說迴來，我也不能確定未來究竟會如何發展。至少在當下，我們仍然可以驚嘆於古典細節的美，並慶幸它們依然保存完好。

建築的語言：空間、光影與材料的交響 一部深入剖析建築空間敘事、光綫運用、以及材料美學的深度著作 本書聚焦於超越純粹風格的建築本體論，探討空間如何塑造人的體驗、光綫如何定義形式，以及材料如何承載曆史與情感的厚重。 --- 第一部分：空間的形而上學——從容器到場所的轉變 本書的首要目標，是挑戰“建築即是容器”的傳統觀念。我們不再將建築視為簡單地容納人類活動的盒子，而是深入挖掘空間如何作為一種動態的、可感知的實體，主動參與到人類的認知和情感構建之中。 第一章：可觸及的維度——空間的尺度與比例的心理學效應 本章詳細考察瞭建築尺度在不同文化背景下的演變，並引入瞭對“中等尺度”（Mittelmaß）的深入探討。我們分析瞭諸如費伯納奇數列、黃金分割在建築實踐中的實際應用，以及這些數學美學原則如何潛移默化地影響觀者的安全感、敬畏感或親密感。重點分析瞭哥特式大教堂的垂直性帶來的“升騰感”與日本傳統住宅中低矮、水平延展的空間所營造的“安穩感”之間的結構性差異。這不是簡單的美學復述，而是對尺度如何轉化為心理體驗的結構性剖析。 第二章：流動的界限——開放性、滲透性與“未完成”的空間 我們摒棄瞭清晰、封閉的牆體概念，轉而研究建築的“半空間”（Semi-Space）。這包括：滲透性極高的立麵處理（如晶體管式幕牆的動態效果），利用植被、水景或玻璃作為“軟邊界”的策略，以及那些故意設計成可被使用者重新定義和“完成”的區域。探討瞭路易斯·康（Louis Kahn）的“服務空間”與“被服務空間”的張力，以及這些界限的模糊化如何促進社區互動和個人對場所的歸屬感。 第三章：路徑與序列——時間的建築化 建築體驗本質上是時間的藝術。本章通過詳細的案例分析，解構瞭“行進序列”（Sequencing of Movement）。我們研究瞭如何通過連續的、有節奏的入口序列（如從城市街道到庭院，再到內殿）來引導情緒的遞進。重點分析瞭馬德裏普拉多博物館和古根海姆博物館（畢爾巴鄂）在引導人流和情緒釋放上的不同策略，論證瞭路徑設計本身就是敘事結構的核心。 --- 第二部分：光綫的煉金術——從照明到氛圍的轉化 光綫是建築的“第二材料”，它不僅揭示瞭形態，更定義瞭氛圍的實質。本部分專注於光綫在建築敘事中的主動角色。 第四章：自然光的雕塑性——陰影的幾何學 本章深入研究瞭光綫與物體錶麵的互動。我們細緻分析瞭正午的直射光與清晨、黃昏的漫射光在揭示材料紋理和增強空間深度方麵的差異。通過對古代神廟和現代主義大師（如勒·柯布西耶在朗香教堂的處理）的分析，展示瞭陰影如何被設計成一個具有固定形態和重量的元素，而非僅僅是光綫缺失的副産品。這部分強調瞭對“暗”的積極設計。 第五章：人工照明的語境化——色溫與照度的情感編碼 本書批判性地審視瞭現代照明設計中過度依賴均勻照度的趨勢。我們主張，人工照明必須服務於空間的功能和情緒需求。詳細考察瞭不同色溫（從低開普氏度的暖黃到高開普氏度的冷白）對人體生理節律（晝夜節律）的影響，以及如何在特定區域（如閱讀區、冥想空間）精確匹配光照的強度和方嚮，以實現功能與情感的完美統一。 第六章：光綫的幕布——過濾、摺射與光的隱藏 本章關注那些不讓光綫直接進入，而是通過媒介進行轉化和“馴化”的技法。研究瞭使用穿孔金屬闆、磨砂玻璃、水池錶麵反射等手段，使光綫在進入空間前經曆過濾和重構的過程。這部分藉鑒瞭日本障子紙結構對漫射光的處理，探討如何通過創造“非直接可見”的光源，達到寜靜、內省的氛圍。 --- 第三部分：材料的語境與觸感——紋理、耐久性與時間的印記 材料的選擇不僅僅是關於外觀，它關乎建築的生命力、維護成本以及它與周邊環境和曆史的對話能力。 第七章：錶皮的對話——紋理、粗糙度與觸覺的召喚 建築的“觸覺界麵”是人和建築溝通的第一個橋梁。本章專注於材料的錶麵處理，探討粗糙的石材、打磨光滑的混凝土、以及細膩的木材對人手和目光的吸引力差異。我們引入瞭“材料的自白”概念，即材料應誠實地展現其加工過程和自然屬性，反對過度的人工修飾。對愛爾蘭和蘇格蘭地區傳統石牆中，材料如何隨時間被風雨磨礪而呈現齣獨特“皮膚”的案例進行瞭細緻的紋理分析。 第八章：承載時間的重量——風化、銹蝕與“老去”的美學 本書反對建築必須永恒如新的觀點，轉而贊美材料在時間流逝中發生的變化。深入分析瞭銅綠（Patina）、耐候鋼（Corten Steel）的銹蝕過程，以及未經處理的木材如何隨暴露程度不同而變色。這種對材料自然老化的接納，是構建真正具有曆史感和深度場所的關鍵，使新建築能夠迅速融入其所在的文脈。 第九章：材料的倫理與地域性——根植於場地的選擇 此章探討瞭建築材料的地域性與可持續性之間的辯證關係。研究瞭在特定地理區域內，如何發掘和應用當地特有的、低影響的材料（如火山石、特定黏土、竹材）。通過對比全球化標準材料與本土材料的差異，強調瞭建築的“地方感”（Genius Loci）是通過材料的“根係”建立起來的，而非僅依賴於形式上的模仿。 --- 結語：整體性與感知統一 本書最終指嚮一個核心論點：偉大的建築不是元素堆砌的集閤，而是一種感知上的統一體驗。 空間、光綫和材料必須在設計之初就被視為一個不可分割的整體，共同服務於清晰而深刻的建築意圖。本書旨在為讀者提供一套深入解析和構建這種整體性的工具和視角，超越對特定“風格”的盲目追隨，迴歸到對建築本質——即人類經驗的塑造者——的深刻理解上來。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最令人驚奇的一點，在於它如何將“工藝的重復性”提升到瞭一種接近冥想的境界。作者並沒有將工匠視為簡單的勞動力，而是將其視為細節的執行者和理解者。他反復提及，在重復切割相同形狀的裝飾件時，工匠對細微偏差的敏感度，正是區分平庸與卓越的關鍵。書中穿插的那些關於不同地區石匠行會的規矩和口頭傳承的片段，生動地描繪瞭一種“身體的記憶”如何被固化在建築的實體中。它讓我明白，那些我們今天在博物館裏看到的精緻雕刻，絕非一蹴而就，而是曆經數代人對同一動作的精進與修正的結果。這種對勞動過程的尊重和對技能傳承的關注，讓這本書超越瞭純粹的美學分析，帶有一種社會學和人類學的深度，它不僅教你如何看細節，更教你如何尊重那些創造細節的雙手。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的著作，錶麵上似乎在探討建築學中的某種古典主義傳統，但讀完之後，我感到它更像是一場關於“觀看”與“理解”的深度對話。作者並沒有急於展示華麗的柱頭或是復雜的綫腳圖解，而是將筆觸深入到材料的肌理、光影的交錯，以及空間序列的心理影響之中。書中對比例的探討，並非是機械的黃金分割公式復述，而是在曆史語境下，探究古人如何通過精確的尺度關係來調和人的有限性與永恒性之間的張力。比如，對神廟立麵微小傾斜的處理，被描述為一種對視覺誤差的“修正”，這讓我開始重新審視那些我曾視為僵硬教條的規則，理解它們背後深藏的、對人類感知力的細膩關懷。它迫使我跳齣教科書式的平麵圖和立麵圖，去想象工匠在現場切割石材時的每一次揮錘，感受材料的重量與溫度，以及那些被精心安排的轉角如何引導目光，最終抵達一種寜靜而又充滿力量的審美體驗。這本書的價值在於，它將“細節”從裝飾的附屬品提升到瞭結構和精神層麵的核心地位。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰的，它要求讀者具備極高的專注度和一定的空間想象力。作者采用瞭大量的對比論證，將“古典的精確性”與“後現代的隨意性”進行碰撞，邏輯鏈條十分縝密，幾乎沒有模糊地帶。他對於“過渡”和“收束”的分析尤其精彩。例如，在描述一個古典建築的基座如何與地麵連接時，他詳細拆解瞭數個微妙的層次——從地基到飾麵石塊的錯位角度，再到水流導嚮的微小坡度。這些本應是施工圖紙上的冰冷數據，卻被他賦予瞭強烈的戲劇性，仿佛在講述一場關於“穩定”與“平衡”的無聲戲劇。這本書的語言風格非常剋製，幾乎沒有使用任何誇張的形容詞，所有的力度都來自於精準的術語和嚴密的邏輯推導，這使得每一處被強調的細節都顯得無可辯駁，具有一種無可置疑的權威感，但也要求讀者必須全神貫注地跟隨他的思維脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這會是一本乾巴巴的圖集或技術手冊，畢竟書名聽起來頗有些學院派的嚴謹，但事實完全齣乎我的意料。作者的敘事風格極其跳躍且富有畫麵感，仿佛一位經驗豐富的老導遊，帶著你穿梭於不同的曆史時期和地理空間。他並非按時間綫索鋪陳，而是通過主題的關聯性來構建知識網絡。例如，一段關於文藝復興時期庭院鋪裝的研究，會突然銜接到巴洛剋時期室內天花闆的藻井處理，這兩者之間看似風馬牛不相及，但作者卻敏銳地指齣瞭它們在“視綫引導”和“空間節奏感”上的共通之處。這種跨越式聯想，極大地拓寬瞭我對“古典”一詞的理解邊界，它不再是單一的希臘羅馬符號，而是一種貫穿人類建造史的、對秩序與韻律的持續追求。閱讀過程中，我常常需要停下來，不是因為難懂，而是因為某個意象過於鮮明，需要時間在腦海中構建齣那個三維的、充滿空氣感的場景。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正觸動我的地方在於，它探討的“細節”遠超齣瞭視覺的範疇，它關乎“時間性”。作者用極富哲學思辨的筆觸描繪瞭材料隨歲月流逝而發生的變化——青銅的銹蝕、大理石的溫潤、木材的包漿。他強調，真正的古典之美，不在於新造時的完美無瑕，而在於它如何能夠“容納時間”，並將其轉化為一種新的美學價值。書中對古羅馬浴場遺址的描述尤為精妙，那些被風化磨平的颱階，記錄瞭成韆上萬雙腳的印記，這種纍積的曆史感，是任何復製品都無法企及的。這種觀察角度讓我深思，我們現代建築中對“永恒”的追求，往往走嚮瞭對時間痕跡的抹殺，追求一種冰冷、靜態的完美。而這本書則溫柔地提醒我們，細節的生命力，往往就蘊含在那些不可逆轉的、歲月的痕跡之中，這是一種宏大而又近乎悲憫的視角。