色彩基礎(全國高等院校藝術設計專業“十三五”規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉海洋 著，林傢陽 主編 編

圖書標籤:

• 色彩學
• 設計
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 色彩基礎
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 色彩理論
• 藝術

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787518415212

版次：1

商品編碼：12220271

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

産品特色

內容簡介

　　

本書內容分為三大版塊，第一部分色彩基礎的基本概念，包括色彩基礎概述、色彩的産生、色彩藝術的應用與發展；第二部分由色彩靜物基礎、色彩風景基礎、色彩人物基礎三大部分組成，每個部分又包括案例分析、知識點闡述和技能錶現訓練三個方麵的內容，立體化、多層次、實踐性地分解知識點和傳授實踐技能；第三部分包括傳統大師作品賞析、現代派大師作品賞析、當代藝術作品賞析、應用性色彩賞析。

作者簡介

本書作者劉海洋老師，畢業於魯迅美術學院，任教於瀋陽大學美術學院，從事繪畫創作和色彩基礎專業教學多年，具有深厚的專業素養和實踐能力。

目錄

第一章色彩基礎的基本概念（8學時）

第一節色彩基礎概述

一、色彩基礎的基本概念

二、色彩基礎和色彩

三、繪畫色彩和設計色彩

四、色彩基礎訓練的意義和教學目的

第二節 色彩藝術的應用與發展

一、曆史上各風格流派及其代錶人物和色彩錶現

二、當代色彩在藝術與設計藝術中的錶現

三、現代技術下的色彩門類

第三節 色彩的産生

一、色彩的物理現象

二、色彩實體與色彩效果

第二章色彩基礎訓練（共56學時）

第一節 色彩靜物基礎

一、案例一 —— 具有代錶性的大師作品

案例二 —— 具有代錶性的學生作品

二、知識點：

1. 十二種色相環

2. 色相對比

3. 明度對比

4. 純度對比

5. 色調

6. 靜物構圖

7. 材料和錶現技法

三、技能錶現訓練：

任務一 單體靜物單色寫生

任務二 單體靜物色彩寫生

任務三 組閤靜物單色寫生

任務四 組閤靜物色彩小稿寫生

任務五 組閤靜物色彩寫生

任務六 色彩靜物小色稿變調訓練

第二節 色彩風景（場景）基礎

一、案例一 —— 具有代錶性的大師作品

案例二 —— 具有代錶性的學生作品

二、知識點：

1. 補色對比

2. 冷暖對比

3. 同時對比

4. 麵積對比

5. 色彩的空間效果

6. 色彩混閤

7. 風景構圖

三、技能錶現訓練：

任務一 臨摹列維坦作品

任務二 單色點狀筆觸訓練

任務三 臨摹修拉作品局部

任務四 臨摹莫奈作品

第三節 色彩人物基礎

一、案例一 —— 具有代錶性的大師作品

案例二 —— 具有代錶性的學生作品

二、知識點

1.色彩和諧

2.色彩的錶現性

3.人物頭像中的色彩規律

4.色彩人物頭像中的素描因素

5.色彩人物頭像構圖

三、技能錶現訓練：

任務一 單色人物頭像臨摹

任務二 人物頭像小色稿訓練

任務三 色彩人物頭像臨摹

任務四 人物頭像錶現性色彩小稿訓練

第三章 欣賞與分析 （共8學時）

第一節 傳統藝術大師品欣賞

一、文藝復興時期作品

二、巴洛剋時期作品

三、洛可可時期作品

四、19世紀作品

第二節 現代派大師作品欣賞

一、印象派與後印象派

二、維也納分離派

三、野獸派與立體派

四、風格派、巴黎畫派

五、錶現主義與達達主義

第三節 當代藝術作品欣賞

一、德國新錶現主義作品

二、新萊比锡畫派作品

三、呂剋·圖伊曼斯作品

四、安東尼奧·洛佩斯·加西亞作品

五、國內藝術傢作品

第四節 應用性色彩欣賞

一、公共藝術色彩

二、舞颱藝術色彩

三、廣告藝術彩色

四、工業産品色彩

五、服飾色彩

六、建築室內色彩

前言/序言

後記

《産品結構設計——解構活動型産品》 教材的知識基礎是機械原理，但在編寫的技術路綫上，它和機械原理有著顯著的區彆，不同於“機械原理”或“機械設計基礎”的教學大綱。教材編著的整個技術路綫是：使用對象教學內容應用成果。在“活動型産品”的概念平颱上，結閤藝術專業課程結構，完成機械原理核心基礎知識的傳授任務。

根據本書編寫的思路，作者希望廣大讀者能夠做到“動腦和動手集閤”、“ 理論和實踐結閤”這兩大學習要領。動腦是靈活應用設計方法，動手是製作實物模型：“方法第一、知識第二”的學習理念，它的同義詞是“授人以漁”，不是“授人以魚”。在學習本教材時，要求學生掌握：畫結構簡圖的方法；連杆兩位置和連架杆兩位置圖解設計方法。“創造力”的釋放。教育的最高境界是把學生的創造力釋放齣來。藝術類學生比工程類學生更具有創造力容易釋放的優勢，創造力釋放的本質是“想象力”培養，藝術類學生形象思維強很大程度上反映瞭“想象力”強的特點。“正確答案永遠不止一個，”例如下圖中各種活動型産品圖片都是藝術類學生掌握瞭本書連杆結構設計方法後創造力釋放做齣的作品。在學習本教材時，要按教材中的要求去完成設計計算和模型製作，體會産品設計和製作的實施過程，特彆是構件結構化處理，由此舉一反三、觸類旁通地提齣新的設計思路和産品方案。隻有這樣，纔能牢固地掌握教材講授的知識和方法，纔能培養齣活動型産品設計的興趣，激勵自己的創造潛力釋放。

本書編寫過程中，繆元吉教授負責本書前言、第一章第二節，第二章第一至三節，第三章的編著，張子然講師負責本書大綱、第一章第一節和第二章第四節部分內容的編著及資料收集和審定；張一講師負責本書第二章第四節的編著，全部圖錶的繪製和大量文字性的工作。

在本書的編寫過程中得到瞭編委會專傢，尤其是林傢陽、何曉佑、吳翔教授的大力支持，以及諸多設計機構和設計師不辭辛苦地為本書提供優秀作品。田玉晶講師也參加瞭本書的資料整理，學生馬青蕓也幫助收集瞭部分圖片資料，在此一並感謝。限於作者的水平和能力，教材中紕漏難免，敬請廣大讀者及同行們提齣寶貴意見。

《光影的魔術：現代攝影的視覺語言》 作者： 艾倫·格雷格森 齣版社： 環球視覺齣版社 齣版年份： 2023年 --- 內容概要：一部深入解析光影與構圖的攝影藝術聖經 《光影的魔術：現代攝影的視覺語言》並非一本關於色彩理論的教科書，而是聚焦於攝影藝術的核心——光綫（照明）和構圖（空間組織）如何共同塑造視覺敘事和情感傳達的深度專著。本書旨在引導讀者超越簡單的“記錄”層麵，進入到“創造”的境界，理解光影作為一種無聲的語言，如何構建圖像的深度、質感和氛圍。 全書共分為五大部分，近三十個章節，結構嚴謹，案例豐富，力求全麵覆蓋現代攝影實踐中對視覺元素的最深刻理解。 --- 第一部分：光綫的物理學與心理學基礎 (The Physics and Psychology of Light) 本部分徹底擺脫瞭傳統的色彩混閤理論，轉而深入探討光綫的本質屬性及其對人眼和心理的影響。 1.1 光的本質：從波粒二象性到現場光綫的分析 這一章詳述瞭攝影師在自然界和人工環境中捕獲光綫的物理原理，重點分析瞭光的色溫（開爾文值）、顯色指數（CRI）對圖像色彩準確性和氛圍營造的實際作用，而非單純的色彩三原色理論。討論瞭高光、中間調和陰影（高光過渡區）的精確測量方法。 1.2 陰影的藝術：光綫的雕塑作用 本書認為陰影是構成視覺力量的關鍵元素。本章通過大量大師級作品（如布列鬆、亞當斯）的剖析，闡釋瞭硬光（高對比度、銳利陰影）與軟光（低對比度、柔和過渡）如何塑造物體的體積感和戲劇張力。重點講解瞭“明暗對比法”（Chiaroscuro）在當代攝影中的應用與演變。 1.3 情感光譜：光綫的情緒指引 本章探討瞭不同光綫條件如何影響觀眾的情感體驗。例如，清晨的“藍色時間”（Blue Hour）與正午的“死亡光綫”（Dead Light）在心理暗示上的巨大差異。它提供瞭一套評估現場光綫質量並進行人工乾預（閃光、反光闆使用）的實用工具箱。 --- 第二部分：構圖的動態平衡：空間、節奏與焦點 (Dynamic Composition: Space, Rhythm, and Focus) 第二部分將構圖視為一種音樂般的結構，探討如何通過元素在畫麵中的布局來引導觀眾的視綫，實現視覺上的和諧或衝突。 2.1 超越三分法：多維度的空間劃分 在承認經典構圖法則的基礎上，本部分深入研究瞭更復雜的空間關係，如負空間（Negative Space）的運用、前景、中景和背景的三層深度構建。探討瞭“黃金分割”與“斐波那契螺鏇”在現代極簡主義構圖中的應用。 2.2 引導綫與視覺動綫：路徑的規劃 本章聚焦於如何利用畫麵中的綫條（自然綫條、人造綫條、光影邊界）來創造視覺路徑，確保觀眾的目光能夠在畫麵中流暢地旅行，最終停留在預設的興趣點上。 2.3 焦點與景深的敘事權力 (Depth of Field as Narrative Tool) 本書將景深（Depth of Field）視為一種選擇性聚焦的敘事工具。討論瞭淺景深（大光圈）如何隔離主體，創造夢幻感，以及深景深（小光圈）如何在紀實和風光攝影中構建宏大的空間感和信息密度。這與色彩的飽和度或色相無關，純粹是關於清晰度與模糊度的控製。 --- 第三部分：紋理、形態與物質感 (Texture, Form, and Materiality) 本部分的核心是理解如何通過光影和細節捕捉來錶現物體的“觸感”和“實質”。 3.1 微觀的敘事：紋理的捕捉技術 重點分析瞭側光如何最大限度地展現物體的錶麵紋理——無論是皮膚的毛孔、岩石的粗糙還是金屬的光滑。討論瞭高分辨率傳感器和微距攝影如何放大紋理的細節，使其成為圖像的主題。 3.2 形態與剪影的張力 在光綫強烈或背景過於明亮時，物體會轉化為純粹的形態（Form）。本章分析瞭如何利用剪影（Silhouette）來剝離物體的色彩信息，僅憑輪廓來傳達力量、運動或神秘感。 3.3 質感的後期強化 此部分探討瞭在數字暗房中，如何利用清晰度（Clarity）、銳化（Sharpening）和局部對比度調整，來“重塑”和“強調”原始的物質感，使其在二維平麵上更具三維的觸感。 --- 第四部分：時機的捕捉：運動、瞬間與序列 (Timing and Sequence) 本部分關注攝影對時間維度的控製，強調瞬間的選擇與序列的編排。 4.1 快門速度的雕刻：凝固與模糊的力量 詳細闡述瞭快門速度（Shutter Speed）對時間流逝的記錄方式。分析瞭慢門（Long Exposure）如何將運動轉化為柔和的光軌或絲綢般的水流，以及高速快門如何捕捉人類肉眼無法察覺的微小動作。 4.2 決定性瞬間的再定義 深入探討瞭安塞爾·亞當斯在風光中對“預想的圖像”的精確控製，與亨利·卡蒂埃-布列鬆在街頭抓取“不可重復的瞬間”的哲學差異，強調時機選擇的意圖性。 4.3 序列的節奏：故事闆的構建 針對攝影係列作品（如報道攝影、個人項目），本章指導讀者如何安排照片的觀看順序，通過相鄰圖像之間的光影對比、構圖呼應或時間推移，構建一個超越單張照片的完整敘事。 --- 第五部分：環境的整閤：光影與場景的對話 (Integrating the Environment) 最後一部分迴歸到整體環境的把握，強調攝影師如何將光、形、時機整閤到特定的地理和文化背景中。 5.1 遠景與全景：環境光綫的統治力 研究大型場景（如城市天際綫、廣闊的自然景觀）中，環境光綫如何定義整體的色調和氛圍，以及如何在復雜的場景中選取一個能代錶整體的“光影錨點”。 5.2 建築的幾何與光影的交織 側重於現代主義和後現代主義建築攝影，分析建築師的設計意圖如何通過光影的反射、穿透和遮擋，在二維圖像中得到最純粹的體現。 5.3 風格的建立：光影指紋 總結全書，探討頂級攝影師如何通過對特定光綫、特定陰影處理和特定構圖偏好的一緻性運用，最終形成他們獨一無二的“視覺指紋”或藝術風格，指導讀者在實踐中尋找並固化自己的視覺語言。 --- 讀者對象 本書適閤所有對攝影藝術有嚴肅追求的進階學習者、藝術設計專業學生，以及希望從技術操作轉嚮藝術錶達的專業攝影師。它提供的是觀看世界和組織畫麵的思維框架，而非調色軟件的操作指南。

評分☆☆☆☆☆

從教學輔助材料的角度來看，這本書的設計堪稱典範。它似乎考慮到瞭不同學習風格的需求。對於偏愛視覺學習的讀者，書中的圖錶和色卡插頁質量極高，色彩還原度令人信服；對於偏愛文字和理論構建的讀者，作者對色彩理論的梳理清晰到可以作為學術論文的參考框架。更難得的是，它在講解一些抽象概念時，會引入當代藝術和設計的前沿案例，讓理論不至於脫離時代。比如，它對“數字媒體中的色彩管理”這一塊的闡述，非常及時和專業，這對於身處信息時代的我們來說，是不可或缺的技能。這本書沒有將自己局限在傳統美術院校的範疇內，它的視野更加開闊，不僅適用於純藝術專業，對於工業設計、服裝設計乃至市場營銷中的視覺傳達，都有著深遠的指導意義。我把它放在桌麵上，隨時都能感受到它沉甸甸的專業感和知識的厚度，絕對是藝術設計專業學生未來幾年內都值得反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵色彩的運用大膽而富有層次感，初步翻閱時，那種觸感和視覺衝擊力就讓人對接下來的學習內容充滿瞭期待。內頁的紙張質量也相當不錯，印刷清晰，即便是細微的色值變化也能被準確地還原，這對於學習色彩這樣一個高度依賴視覺準確性的學科來說，簡直是太重要瞭。我尤其欣賞它在排版上所做的精心考量，圖文布局疏密有緻，沒有那種傳統教材常見的擁擠感。那些復雜的理論知識點，通過精心設計的圖例和對比圖，變得直觀易懂，不再是乾巴巴的文字堆砌。這本書顯然不是簡單地羅列知識點，它更像是一本藝術傢的工作手冊，裏麵穿插瞭不少曆史上的經典案例分析，讓讀者在學習色彩原理的同時，也能感受到藝術史的脈絡，這種跨學科的融閤，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再僅僅把色彩看作是技術層麵的東西，而是上升到瞭美學和文化錶達的層麵。我感覺作者在編纂過程中，確實花瞭大心思去平衡學術的嚴謹性與實踐的可操作性，每一個章節的過渡都顯得那麼自然流暢，讓人有種“原來如此”的豁然開朗感。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本書時，我有點擔心它作為“十三五”規劃教材，會不會過於學術化和僵硬，畢竟很多官方教材的傾嚮就是理論先行，實踐性不足。然而，實際閱讀下來，我的顧慮完全打消瞭。這本書的邏輯構建非常嚴謹，它從最基礎的光學原理和人眼感知入手，層層遞進地探討瞭色彩的物理屬性、心理感受以及不同文化背景下的象徵意義。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅停留在“三原色”的討論上，而是深入到瞭高級的色彩調和、對比以及復雜光影下的色彩變化。書中提供的那些實操建議，例如如何利用色彩在平麵設計中引導視綫，或者如何在空間設計中營造特定的氛圍，都具有極強的實戰價值。我試著按照書中的步驟進行瞭一些小練習，發現即便是過去常常讓我感到睏惑的“莫蘭迪色係”的調配，現在也變得有章可循，不再是靠運氣。這種從理論到實操的無縫對接，使得學習過程充滿瞭成就感，它真正做到瞭把復雜的色彩科學轉化為藝術傢的實用工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超我的預期，它對待色彩的探討已經觸及到瞭哲學層麵。書中有專門的章節深入分析瞭不同媒介（如印刷、屏幕顯示、繪畫顔料）之間的色彩轉換問題，這種對“色彩語境”的細緻區分，對於我們這些從事多媒體設計的人來說，是極其寶貴的知識點，避免瞭太多因色域差異導緻的返工。我尤其欣賞它對色彩文化和符號學的探討，它沒有將色彩視為一個孤立的元素，而是將其置於人類文明的大背景下考察。例如，書中對東方哲學中“五色觀”的闡述，與西方現代主義色彩理論形成瞭有趣的對話，這種跨文化的對比分析，極大地提升瞭教材的內涵深度。我感覺自己不僅僅是在學習一門技術課程，更是在進行一場關於視覺文化史的深度研討。這本書的文字錶達流暢且富有思辨性，即便是初學者，隻要帶著好奇心去閱讀，也能從中汲取到營養，而對於有經驗的設計師來說，它更像是一本可以隨時翻閱、不斷激發靈感的參考書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的內容密度非常高，初次通讀需要較高的專注力。但這種“高密度”恰恰體現瞭它的價值——它沒有絲毫的注水，每一個知識點都經過瞭精心的篩選和編排。特彆是它在處理色彩和諧性問題時，引入瞭大量的數學模型和視覺心理學實驗數據作為支撐，使得原本主觀的“美感”有瞭一套可量化的參考標準。我曾經為如何係統地構建一套個人色彩體係而苦惱，這本書提供瞭清晰的框架，引導我去解構和重構色彩體係。書中的習題和案例分析，設計得極其巧妙，它們往往不是直接給齣標準答案，而是拋齣一個復雜的設計情境，要求讀者結閤所學的理論去解決實際問題，這種啓發式的教學方式，極大地鍛煉瞭我們的批判性思維和自主解決問題的能力。這本書真正做到瞭培養“思考者”，而不僅僅是“執行者”，它在引導我們如何“看見”色彩，而非僅僅是“使用”色彩。