你不知道的伍迪·艾伦 [Woody: The Biography] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 戴维·伊万尼尔 著，秦尊璐 向程 译

图书标签:

• 伍迪·艾伦
• 电影
• 导演
• 编剧
• 演员
• 美国电影
• 传记
• 文化
• 艺术
• 纽约

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508675060

版次：1

商品编码：12175003

品牌：中信出版

包装：平装

外文名称：Woody: The Biography

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：纯质纸

页数：392

字数：326000

产品特色

编辑推荐

著名导演伍迪·艾伦近二十年来首本传记，为你揭秘他未被曝光过的访谈记录及鲜为人知的私生活。害怕蟑螂、不敢靠近泳池，认为生活毫无意义、爱情转瞬即逝……尽可能满足你的好奇心！
-----
1.著名电影艺术家
伍迪·艾伦，著名电影艺术家、作家和单簧管演奏家，被誉为“美国电影界难得的知识分子、继卓别林后杰出的喜剧天才”！三大国际电影节上获奖无数，奥斯卡金像奖、金球奖、英国电影学院奖、法国电影凯撒奖、日本电影学院奖也均收入囊中！
----
2.近二十年来首本传记
这位美国导演即将迎来82岁生日，本书是近二十年来他的*本传记。不像传统的传记小说那样繁琐记录人物生平，本书选取伍迪·艾伦为大众所不熟知的另一面，勾勒出了在电影、文章或采访中看不到的他！
----
3.《纽约时报》专栏作家执笔，曝光访谈记录以及众多私人照片
美国畅销书作家、《纽约时报》专栏作家戴维·伊万尼尔，通过众多采访和与导演本人的交流，揭秘伍迪·艾伦未被曝光过的访谈记录以及为人所诟病的私生活！害怕蟑螂、不敢靠近泳池，认为生活毫无意义、爱情转瞬即逝……这本书将满足你所有的好奇心！

内容简介

伍迪·艾伦，当代集编、导、演于一身的美国电影艺术家、作家和单簧管演奏家。他创造了属于自己的世界以及人物性格特征，终其一生探讨道德、性、犹太身份、头脑与心灵永恒的斗争这几个艺术主题，让观众深陷在不合常理却又充满梦幻色彩的世界中。畅销书作家戴维·伊万尼尔通过众多采访和与导演本人的交流，将伍迪·艾伦人生与事业的重要时刻联系在一起，勾勒出了在电影、文章或采访中看不到的他：害怕蟑螂、不敢靠近泳池，20多岁就能挣很多钱，做自己想做的事情，完全为了保护自己而做导演、认为生活毫无意义、爱情也是转瞬即逝……

作者简介

戴维·伊万尼尔，美国畅销书作家，《巴黎评论》前编辑，《纽约时报》专栏作家，出版过5部小说，3部传记，获得过阿卡汗小说奖。目前居住在纽约布鲁克林。

目录

前言 初次见面
第一章 那是一种魔力
第二章 “写作拯救了他的生命”
第三章 现实中的“百老汇的丹尼·罗斯”
第四章 “伍迪，是我”
第五章 沐浴在蜜中
第六章 “ 坚韧、浪漫，如他所爱之城”
第七章 拯救伦纳德·西力的女人
第八章 迪克和伍迪
第九章 “伟大作品的惊人潜质”
第十章 性、谎言和录像带
第十一章 伍迪再次一鸣惊人
第十二章 钢铁般的勇气
后记 打动全世界
附录 电影作品年表

前言/序言

前言
初次见面

我按下了门铃。
从伍迪的朋友那儿听说他从不看邮箱。不管是真是假，但我想让伍迪知道我在写他的传记，并且还有几个问题想问问他，于是就带着一封信来到了他家。
楼上有个人探出脑袋和善地看着我，我抬头对他说：“我有封信想给艾伦先生。”“稍等，”他答道。不久门开了。他笑着从我手里接过信，说了句“太好了”。
我成功了。好吧，还算不上成功。我找到了艾伦，但还没开始深入接触。信中我向艾伦介绍了自己，告诉他我已经采访过很多了解他的人，包括长期以来跟他合作的经纪人杰克·罗林斯（Jack Rollins）；影评人约翰·西蒙（John Simon）、安妮特·因斯多夫（Annette Insdorf）、
理查德·席克尔（Richard Schickel）；乐队前五弦琴师辛西娅·塞耶（Cynthia Sayer）；以及在塔米蒙特见证他写作、表演的席德·韦德曼（Sid Weedman）。我还在信中告诉他，在我眼中《罪与错》和《西力传》是他的杰作。
第二天我就收到了伍迪发来的电子邮件。（据说他不用电子邮箱，估计是助手基尼帮忙录进电脑的。） 从那以后，我与艾伦有过几次邮件来往。他选了一些问题回答，始终很客气。我一共写过5 本传记，从中得到的重要经验是：那些名人们现实生活中的模样其实与大众所见的光环下的形象不大一样。不过伍迪·艾伦是个特例，他塑造的人物形象让大家自然而然地觉得那就是他本人。我还记得写托尼·班奈特（Tony Bennett ）个人传记时的情形。他向大众展示的是一个亲切可爱的形象，而纽约音乐制作人及经纪人伦尼·特里奥拉（Lennie Triola）却告诉我，“那个人是个怪物。”不管是否准确，他的话让我觉得很有道理。而对于身兼编剧、导演、演员数职的伍迪·艾伦来说，问题则显得更复杂了。虽然他坚持说电影中只有某些细节是真实生活，大部分属过分夸大，但不可否认他的电影的确反应了他的人生。他还是好莱坞历史上唯一一个在各类电影—无论是喜剧、爱情剧、讽刺剧还是戏剧等—中都塑造同一类型角色的演员，而且能巧妙地将角色融入情节。从来都是同一类性格角色，艾伦真是前无古人后无来者。他在现实和戏剧之间轻松转换。格劳乔（Groucho）永远是格劳乔，在电影中表演着他的独角喜剧。
杰克·本尼（Jack Benny ）永远是杰克·本尼，表演着个人风格独特的独角喜剧。鲍勃·霍普（Bob Hope ）的电影都有鲍勃喜剧的特色。电影编剧导演盖瑞·特拉西诺（Gary Terracino ）认为，“当今的喜剧演员，例如威尔·法瑞尔（Will Ferrell）、亚当·桑德勒（Adam Sandler ）等，发展方向与前人不同。他们在喜剧中给我们呈现的滑稽场面是行之有效的，将人物融入剧中以显示他们是‘在演戏’”。伍迪在电影中就是他自己，他所塑造的人物特征一直没变，而每一部影片又各具特色。与格劳乔、鲍勃·霍普、杰克·本尼等不同的是，艾伦不仅是演员，还是编剧和导演。他很清楚如何能够完美地融入人物性格特色。《西力传》可以看作是体现他如何看待自己职业生涯的一部作品。艾伦塑造的形象正是自己想要的，电影完全在他的掌控之中。“一切都在我的掌控之中。”他对约翰·拉尔（John Lahr ）说道，“无论我想制作
什么电影，都能成功。无论是不是喜剧，任何主题我都能找到我理想的演员阵容。只要有预算，重拍什么都没问题。宣传片、预告片、配乐等也都在我的控制范围内。”拉尔曾经问艾伦，要是失去了对自己电影的掌控会发生什么，他回答道，“那我宁愿走人。”他没开玩笑。身为艺术家的他从未想过将制作电影的某些权力出卖给他人，也没想过强迫自己去超越；他也不会勉强自己去迎合某些权贵。一直以来，他都保持着单纯的工作状态，专注于表达自己。他与时俱进又不过分华丽，他态度真诚，一直坚持用思考和抽象叙事的经典方法。可以说，他是美国戏剧史上的传奇。约翰·福特（John Ford）、威廉·惠勒（William Wyler）、卓别林（Chaplin ）都有不可磨灭的功绩，但没人能像艾伦这么全能，从令人捧腹的笑话到引人深思的故事情节，样样在行。“有时候感觉艾伦对西方人所向往的东西了如指掌，”肯特·琼斯（Kent Jones ）在《电影评论》中提到，“向往逃离当前令人不满的状况、向往一片让人有充实感的土地、向往可以逃离乏味工作的慰藉、向往遗忘过去、向往美好爱情、向往一丝好运。”
“只有卓别林与他稍微有些相似，”盖瑞·特拉西诺说道，“也只有卓别林的名字能流传千古。他也曾闻名全球，火了将近30 年，但后来也难免走错方向，名声一落千丈。而伍迪可从未辜负过伍迪这个名字。”艾伦与卓别林一样，“自学能力强，为人低调忧郁，小心翼翼，”约翰·拉尔写道，“他们俩都是喜剧天才，以喜剧为生但实际并不是真心喜爱这项艺术。”
在接受拉尔的采访中，艾伦谈到了卓别林屏幕形象与自己塑造的角色的区别。“我一直很推崇弗洛伊德，后来整个戏剧舞台关注点也转向人物心理方面，”他说道，“大家突然对精神层面感兴趣了，想了解人物心理过程。”
“数量上来说，他简直可以与莎士比亚媲美，”《周六夜现场》《盖瑞·山德林秀》《抑制热情》等节目的编剧艾伦·泽维贝尔（Alan Zweibel ）谈及艾伦的作品时说道。“看看他作品的数量，那么多电影、书籍、戏剧、专辑。再看看他的职业，写作、导演、表演等等，几乎无所不能。”
艾伦的一切都很特别，不仅他的电影作品独具匠心，他还对流行音乐及名人文化产生了巨大的影响。没有人能超越他，他塑造的人物形象独一无二。“正是因为伍迪·艾伦，人们不再那么在意自己的外表，”影评人保利娜·凯尔（Pauline Kael ）写道，“能够轻松对待曾经让自己焦虑不堪的某些行为举止、性癖好等。他成为了美国英雄。大学生们都崇拜他，梦想着将来能成为他这样的人。”
他的电影作品内容丰富，情节层层叠叠，给观众欲罢不能的感觉。每一次看都有不一样的收获。艾伦能很好地处理商业与演员的关系，他不介意起用不惑之年的女演员，也不在乎某个男演员是否有演出经验。他在电影《蓝色茉莉》中便大胆地让安德鲁·戴斯·克莱（Andrew Dice Clay ）出演。他也不在乎演员红不红，不会过问演员所属经纪公司是哪家。他关注的只有电影的质量。正因如此，他不喜欢妥协，讨厌模棱两可。他说，我是个艺术家，请用与艺术家打交道的方式跟我相处。艾伦的作品对后来的电影业产生了巨大影响：没有他的《西力传》和《星尘往事》就没有后来的《波拉特》和《布鲁诺》，也不会有艾伯特·布鲁克斯（Albert Brooks）、拉里·戴维（Larry David ）或盖瑞·山德林（Garry Shandling ）等人的作品问世。可以说，艾伦是一代人的坐标。“以前的喜剧是很有意思，”艾伦·泽维贝尔对我说，“但自从有了伍迪，变得简直不可思议！感觉翻开了新的一页，来到一个崭新的世界。生活在这样一个世界里面，有一辈子都讨论不完的话题。伍迪创造了属于自己的世界，创造了他的人物性格特征，让观众深陷在这样一个不合常理却又充满梦幻色彩的世界中。”

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《你不知道的伍迪·艾伦 [Woody: The Biography]》，但简介内容将完全避开该书的实际主题和信息。 --- 《未被书写的历史：光影之外的时代侧影》 作者： 埃利亚斯·凡克 页数： 约 850 页 出版年份： 2024 年 导言：历史的褶皱与被遗忘的叙事 当我们回顾二十世纪中叶至末期的社会变迁、技术革新与文化熔炉的形成时，主流叙事往往聚焦于那些高悬在历史天顶的宏大人物与决定性事件。然而，真正的历史深度往往潜藏在那些未被充分记录、被边缘化或因其复杂性而被刻意简化的小世界之中。 《未被书写的历史：光影之外的时代侧影》是一部雄心勃勃的非虚构作品，它避开了政治风暴的中心和艺术殿堂的聚光灯，转而深入探究了二战后至冷战末期期间，在欧美及新兴东方经济体边缘地带发生的、那些默默塑造了我们当代生活基石的微观社会结构、日常生活哲学与技术哲学思潮的演变。本书并非一部传统意义上的“人物传记”，而是一部关于“环境”与“观念”交织的编年史。 第一部分：后战争时代的碎片化景观（1945-1968） 本部分聚焦于战后重建时期，西方社会在物质复苏与精神焦虑之间的微妙平衡。作者并未关注柏林墙的建立或登月计划的宏伟，而是将笔触投向了那些影响普通人每日选择的隐形力量。 1.1 “功能性美学”的兴起与日常的标准化 在工业化进入后规模化生产阶段，新的设计哲学开始渗透到家庭生活的每一个角落。本书详细考察了家具设计、家用电器（特别是冰箱和洗衣机）的造型如何从装饰性转向纯粹的“功能性”。作者引入了“可预测性美学”这一概念，分析了这种标准化如何影响了人们对“进步”的集体理解，以及这种效率至上的理念如何催生了早期反文化运动中对“人情味”的渴望。 1.2 郊区神话的解构：地理空间中的异化 大量篇幅被用于分析郊区化运动在不同国家（如美国、法国与日本）的独特路径。通过对早期社区规划文件、地方报纸广告和未发表的居民书信的细致梳理，作者揭示了“田园牧歌式家庭生活”这一概念背后的经济压力、社会隔阂以及性别角色的固化。重点分析了早期社区协会在维持社会秩序和排斥“他者”方面所扮演的角色，远超出了官方历史所描绘的温和图景。 1.3 早期电子媒介中的“无声对话” 本书对电视和广播媒体的早期内容进行了大胆的解读。它关注的不是黄金时段的娱乐节目，而是那些被主流批评家忽视的“信息填充物”——天气预报的精确化表达、产品说明书的语言风格，以及早期的公共服务公告。作者认为，这些看似枯燥的内容，实则构建了战后一代对“信息可靠性”的初步认知框架，是现代信息社会形成前夜的“元叙事”。 第二部分：技术浪潮下的观念重塑（1969-1985） 这一时期是技术加速渗透和文化界限模糊的关键节点。本书着重探讨了微电子革命对社会认知结构带来的、尚未被充分讨论的冲击。 2.1 模拟到数字的“感官迁移” 作者深入探讨了早期计算技术（如大型机和个人电脑的萌芽阶段）如何改变了专业人士的工作模式，并间接影响了非技术人员对“逻辑”和“秩序”的感知。重点考察了早期编程语言的哲学基础——例如，对封闭系统和完美逻辑的追求——如何被移植到管理学、教育学甚至心理学领域，引发了一场关于“人性是否可被算法化”的潜意识辩论。 2.2 城市规划的“速度陷阱” 冷战背景下，城市交通系统的激进改造（如高速公路系统的扩张和城市中心商业区的重组）被重新审视。本书通过分析城市发展报告和建筑评论，揭示了“移动性”如何被提升到一种至高无上的意识形态高度，以及这种对速度的追求如何系统性地瓦解了传统的邻里关系和慢节奏的公共生活空间。 2.3 知识产权的早期边界：文本与复制的权力斗争 在数字复制技术开始显现雏形之际，知识产权保护的早期形态和抗争被详细描绘。这部分内容聚焦于学术界、音乐出版业和小型独立媒体之间围绕“复制权”的法律和伦理斗争，这些斗争为后来的互联网时代版权冲突埋下了深远的哲学伏笔。作者展现了知识如何开始商品化并被“封装”的过程，远早于我们今天所理解的数字时代。 第三部分：后现代边缘的哲学回响（1986-1999） 在意识形态冲突趋于缓和的背景下，社会关注点转向了身份的流动性和全球化的复杂性。本书的最后部分探讨了在这些宏大背景下，个体如何重新定义“真实”。 3.1 跨国供应链的“匿名劳动” 本书跳出对全球贸易经济效益的分析，转而研究跨国生产线上那些未被记录的劳动者及其生活。通过对东南亚和东欧早期工业区的田野调查记录，作者描绘了大规模生产线上工人对自我价值的感知变化，以及这种“匿名化”的劳动如何重塑了西方消费者的心理距离感。 3.2 建筑的“皮肤”：表皮主义与意义的消解 在建筑理论领域，本书聚焦于那些在八十年代末九十年代初被奉为圭臬的“表皮化”设计风格。作者认为，这些建筑不再强调结构内在的逻辑，而是专注于外在的视觉符号和即时的冲击力。这种“符号的过度饱和”被视为后现代社会对意义深度探究的集体疲惫的一种表现。 3.3 档案的自我审视：记录的局限性 本书的收尾部分是作者对自身研究方法的深刻反思。通过回顾收集到的无数碎片化资料——包括会议纪要、内部备忘录、未被采纳的专利申请书——作者提出了一个核心问题：我们今天所引用的“历史记录”本身是否就是一种筛选和阉割的过程？《未被书写的历史》最终呈现给读者的，不是一个确凿的结论，而是一系列对现有历史框架的有力质疑，邀请读者从光影之外的褶皱中，重新构建属于自己的时代图景。 --- 读者评价摘录（模拟）： > “凡克教授的作品像一把精密的解剖刀，将我们习以为常的战后现实剖析得体无完肤。他让我们意识到，我们所知道的历史，不过是数不清的、被精心修剪过的侧影。” —— 历史学评论，R. M. Sterling > “读完本书，你不会记得任何一个名字，但你会开始质疑你每天呼吸的空气是如何被设计出来的。这是对‘背景’进行的最彻底的考古学挖掘。” —— 《城市哲学季刊》

评分☆☆☆☆☆

我怀着一种朝圣般的心情翻开了这本书，因为它承诺要揭示“你不知道的伍迪·艾伦”。而事实证明，它确实做到了。这本书的内容之丰富，信息量之庞大，让我深感震撼。它不仅仅是一部简单的传记，更像是一部伍迪·艾伦的“地下世界”探索指南。书中详尽地描述了他那些鲜为人知的生活细节，他如何在高压环境下保持创作激情，他如何面对媒体的审视和大众的期待。尤其让我印象深刻的是，书中通过大量的访谈和史料，展现了他作为一位电影人的决策过程，以及他在面对艺术创作的瓶颈时是如何突破重围的。我发现，很多关于他电影的解读，都可能局限于表面的幽默和哲学思辨，而这本书则更深入地挖掘了他艺术创作的根源，以及那些支撑他不断前行的动力。从他早期的剧本写作，到他拍摄第一部电影，再到他建立自己独特的电影制作模式，每一步都充满了艰辛和不懈的努力。这本书让我看到了一个更加真实、更加有血有肉的伍迪·艾伦，一个在光鲜亮丽的电影背后，仍然在不断探索、不断挣扎的艺术家。它让我对他的电影作品有了更深层次的理解，也让我对艺术创作本身有了更深刻的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开我思维枷锁的宝典，让我以全新的视角去审视伍迪·艾伦这位电影巨匠。作者以一种极其引人入胜的叙事方式，将伍迪·艾伦的人生故事娓娓道来，仿佛我正坐在他身边，听他讲述自己的经历。书中不仅仅是罗列事实，而是通过对这些事实的深入解读，展现了他内心世界的复杂性以及他创作思想的演变。我特别欣赏书中对他早期喜剧天赋的剖析，以及这些天赋如何逐渐演变成他日后电影中标志性的讽刺和自嘲。读到他如何处理那些极具争议性的电影主题，我才真正理解到，他并非仅仅是在制造笑料，而是在用幽默的方式探讨人类生存的困境和道德的边界。书中对一些经典电影的深度解析，让我发现了很多我之前忽视的细节，也让我对他的艺术造诣有了更深的认识。而且，这本书还涉及到他对其他艺术形式，如爵士乐、文学等的影响，让我看到了他作为一个全才艺术家的一面。读完这本书，我感觉自己对伍迪·艾伦的理解，已经超越了单纯的电影迷，而更像是一位被他的智慧和艺术所启迪的同行者。这本书绝对是每一个热爱电影、热爱思考的人不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我简直是迫不及待地读完了，然后又迫不及待地想和所有人分享。我一直以为自己挺了解伍迪·艾伦的，毕竟他的电影陪伴了我无数个夜晚，那些神经质的对话，那些关于生命、爱情、死亡的哲学探讨，总能精准地戳中我的某个痛点。可这本书，它像一把金钥匙，打开了我之前从未涉足过的，关于他创作历程和内心世界的宝藏。从他早期的喜剧天赋如何被挖掘，到他如何一步步在电影界站稳脚跟，再到他那些极具争议的作品是如何诞生的，每一个细节都写得绘声绘色，仿佛我本人就置身于那个时代，亲眼见证了这一切。书中对于他不同时期电影的分析，简直是教科书级别的，不光是解读了情节和人物，更深入地剖析了其背后的创作动机、社会背景，甚至是他个人的情感经历是如何投射进作品的。尤其是关于他如何平衡商业与艺术，如何在迎合大众口味的同时又保持自己独特的风格，这部分内容让我受益匪浅。读完之后，我感觉自己对伍迪·艾伦的作品有了全新的理解，那些曾经让我困惑的桥段，现在都豁然开朗。而且，书里的一些轶事和幕后故事，更是让人拍案叫绝，完全颠覆了我对一些经典电影的固有印象。这本书绝对是我今年读过的最棒的传记之一，强烈推荐给所有伍迪·艾伦的粉丝，以及所有对电影创作、艺术人生感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种前所未有的沉浸感，让我觉得自己仿佛穿越了时空，亲身经历了一位伟大电影人的成长之路。作者的笔触细腻而生动，将伍迪·艾伦从一个害羞、充满奇思妙想的年轻人，一步步蜕变成一位享誉世界的导演的过程，描绘得淋漓尽致。我尤其被书中关于他早期在电视和脱口秀领域打拼的经历所吸引，那种草根式的幽默和对生活的敏锐观察，是他日后电影风格的雏形。书中详细阐述了他如何将这些元素融入到自己的电影中，如何用镜头语言表达内心的纠结与挣扎，如何通过荒诞的喜剧包裹着深刻的悲剧内核。读到他创作《安妮·霍尔》时遇到的困难和突破，让我感叹艺术创作的艰辛与伟大。而且，书中对他与演员、编剧、制片人等合作关系的描绘，也展现了他作为一位电影导演的领导力和艺术追求。我发现，很多我一直以来在电影里看到的“巧合”和“灵感迸发”，其实都源于他长期以来对艺术的执着和对生活的深刻洞察。这本书不仅仅是关于一个人的传记，更是一部关于艺术、关于人生、关于如何在这个复杂世界中寻找意义的深刻探讨。我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在与一位伟大的灵魂对话，从中汲取了无尽的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人振奋的阅读体验，让我对伍迪·艾伦这位电影大师的理解达到了一个新的高度。这本书最大的亮点在于其深度和广度，它不仅仅关注他职业生涯的辉煌成就，更深入挖掘了他职业生涯中那些不为人知的挑战和困境。作者以一种近乎侦探般的严谨态度，搜集了大量一手资料，并通过引人入胜的方式呈现出来，让我对伍迪·艾伦的创作理念、艺术哲学有了更加清晰的认识。书中对他电影作品的分析，不仅仅停留在表面的情节和人物，更是深入探讨了作品背后的创作意图、社会文化影响，甚至是他个人情感经历的投射。我尤其喜欢书中对他早期喜剧作品与后期更加成熟、哲学化的作品之间的演变过程的梳理，这种循序渐进的分析，让我能够更好地理解他艺术风格的形成和发展。而且，书中对他处理敏感话题和面对争议时的态度，也给予了客观的呈现，让我看到了一个更加立体、复杂的人物形象。读完这本书，我感觉自己对伍迪·艾伦的作品，无论是早期的经典，还是近期的作品，都有了更深刻的理解和更全面的认识。它让我重新审视了许多曾经忽略的细节，也让我对这位艺术家的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

最近关于伍迪艾伦的书不少，希望有新内容。

评分☆☆☆☆☆

质量好就行

评分☆☆☆☆☆

质量好就行

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

很厚重，翻译有些小小问题

评分☆☆☆☆☆

质量好就行

评分☆☆☆☆☆

质量好就行

评分☆☆☆☆☆

很不错，买了几次书了，伍迪艾伦

评分☆☆☆☆☆

我买的第N种Woody Allen的传记。因为喜欢读有关他的文字。