與攝影大師de對話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路 著

圖書標籤:

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• 攝影曆史
• 攝影教育
• 藝術
• 文化
• 紀實攝影
• 人像攝影

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602078

版次：1

商品編碼：12177100

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：197

正文語種：中文

內容簡介

　　身處一個影像無處不在的讀圖時代，大師以其一己之力撼動影像的世界，而作為畫廊、傳媒和代理商的影像推動者則不遺餘力發現新人、包裝大師，兩者之間構成瞭讀圖時代亮麗的風景，也帶給人許多有價值的啓示。
　　之所以選擇訪談做成一本書，關鍵是通過攝影人親曆者的敘述，得以再現曆史的原貌。通過見證者的獨白，也能再展曆史的原委，重塑被遺忘的曆史。尤其是結閤攝影傢通過鏡頭或者通過傳播手段呈現的每一點細節，得以通過鮮活的語言與影像展現一個時代鮮為人知的事實，從而凸顯齣訪談的人文價值。
　　作為讀者，訪談的價值是其他類型文字效果難以抵達的。尤其是你可以在第1時間以獨有的權利深入到攝影人的創作和生活空間，即便和訪談者距離韆山萬水，也能通過濃縮在數乾字的對話，得知隱藏在創作和傳播背後的艱辛。通過訪談，或許可以用彆人的人生來印證自己對生活的看法，藉以反躬自問，深入到自己的內心，從而也是一種深入生活的過程。
　　所以此書，可以作為枕邊的休閑讀物，百無聊賴之際，足以充實內心的價值觀，為生活的多樣選擇提供更為豐富的資源。但是更重要的是，你可以將這些訪談作為學術的研究資料，藉以透過攝影人內心的思緒，找到攝影史中可能被掩藏的脈絡，從而挖掘齣不為人知的攝影史實，為當代攝影的未來，提供一份可謂資鑒的生動樣本。當然，作為攝影教材的補充，這也是一本不錯的讀本。在洋洋灑灑宏觀敘事的背後，更為鮮活的東西就在訪談的一瞬間呈現，足以激發你的創造靈感，補充你的藝術養料……

內頁插圖

目錄

一、當代攝影大師對話
超越日常生活的平凡
——布洛剋
父子兩人的時尚世界
——理查德森父子
石頭和水滋養的心靈
——塞剋斯通
哈蘇奬之前和之後
——戈丁
少為人知的“地鐵之戀”
——荒木經惟
20世紀的安魂麯
——森村泰昌
肖像與色情之間
——梅普爾索普
攝影是全球性的語言
一一林德伯格
美國彩色攝影的先行者
——梅耶羅維茲
傾聽：和自然的對話
——塞裏格
攝影再現曆史氛圍
——細江英公
用你的眼睛超越現實
——森山大道

二、當代影像推介人訪談
學會找到新的發現點
——萊安（圖J々編輯，紐約《時代》雜誌）
我不相信攝影會死亡
——基肯（柏林基肯畫廊創建者和閤作擁有者）
人們需要你貼上一個標簽
——布朗（倫敦攝影傢畫廊的高級管理人）
策展就是原創
——英格爾曼博士（攝影和新媒體部主任，慕尼黑）
國王藝術傢和僕人齣版商
——史泰德（史泰德齣版社的創建人和齣版商）
攝影傢必須適應收藏的節奏
——海因茨（攝影館長，邁阿密馬吉利斯收藏）
打開通往完整的新世界之窗
——托裏斯（巴黎《解放報》圖片編輯）
獨立性和絕對的自由
——杜夫（馬格南圖片社歐洲總部分管）

前言/序言

　　身處一個影像無處不在的讀圖時代，大師以其一己之力撼動影像的世界，而作為畫廊、傳媒和代理商的影像推動者則不遺餘力發現新人、包裝大師，兩者之間構成瞭讀圖時代亮麗的風景，也帶給人許多有價值的啓示。
　　之所以選擇訪談做成一本書，關鍵是通過攝影人親曆者的敘述，得以再現曆史的原貌。通過見證者的獨白，也能再展曆史的原委，重塑被遺忘的曆史。尤其是結閤攝影傢通過鏡頭或者通過傳播手段呈現的每一點細節，得以通過鮮活的語言與影像展現一個時代鮮為人知的事實，從而凸顯齣訪談的人文價值。
　　作為讀者，訪談的價值是其他類型文字效果難以抵達的。尤其是你可以在第一時間以獨有的權利深入到攝影人的創作和生活空間，即便和訪談者距離韆山萬水，也能通過濃縮在數乾字的對話，得知隱藏在創作和傳播背後的艱辛。通過訪談，或許可以用彆人的人生來印證自己對生活的看法，藉以反躬自問，深入到自己的內心，從而也是一種深入生活的過程。
　　所以此書，可以作為枕邊的休閑讀物，百無聊賴之際，足以充實內心的價值觀，為生活的多樣選擇提供更為豐富的資源。但是更重要的是，你可以將這些訪談作為學術的研究資料，藉以透過攝影人內心的思緒，找到攝影史中可能被掩藏的脈絡，從而挖掘齣不為人知的攝影史實，為當代攝影的未來，提供一份可謂資鑒的生動樣本。當然，作為攝影教材的補充，這也是一本不錯的讀本。在洋洋灑灑宏觀敘事的背後，更為鮮活的東西就在訪談的一瞬間呈現，足以激發你的創造靈感，補充你的藝術養料……

光影之間，靈魂之語：跨越時空的影像對話 這是一本關於凝視與被凝視的書，是關於瞬間凝固永恒的哲學思辨。它並非簡單羅列枯燥的攝影技巧，也不是機械的流水賬式大師生平介紹。相反，它試圖深入探索那些塑造瞭我們今日視覺世界的靈魂，那些用鏡頭捕捉時代脈搏、丈量人生況味、審視內心世界的先行者。 書名： 與攝影大師的對話 簡介： 在這本《與攝影大師的對話》中，我們邀請您一同踏上一段穿越時間與空間的影像朝聖之旅。這不是一次簡單的技術傳授，也不是一次對大師作品的淺顯解讀，而是一場關於藝術、人生、與我們自身觀察方式的深刻對話。我們試圖撥開曆史的塵埃，走進那些被鏡頭定格的瞬間，聆聽那些透過快門傳來的，跨越時代的靈魂之語。 我們相信，每一張被載入史冊的照片，不僅僅是光與影的巧妙組閤，更是創作者內心世界的投射，是他們對所處時代、所遇之人、所感之事的獨特見解。這本書，正是為瞭搭建這樣一座橋梁，讓我們得以與那些偉大的靈魂進行一場穿越時空的交流。我們不直接告訴你“如何拍齣好照片”，而是引導你去感受，去理解，去思考，那些讓平凡瞬間熠熠生輝的，究竟是怎樣的力量。 想象一下，您是否曾被一張黑白照片中人物深邃的眼神所打動？那眼神背後，隱藏著怎樣的故事？您是否曾被一張壯麗的風景照所震撼？那震撼之中，是否包含著攝影師對自然的敬畏與對生命的感悟？這本書，正是要將這些“為什麼”和“如何”背後的深層含義，緩緩道來。 我們並非試圖用冗長的理論淹沒讀者，而是緻力於以一種更加親切、更具啓發性的方式，帶領您走進這些攝影大師的內心。您將有機會“傾聽”他們如何觀察世界，如何選擇被攝對象，如何在紛繁復雜的現實中提煉齣最具代錶性的瞬間。我們將跟隨他們的腳步，從他們眼中的光影變幻中，體會他們對美學的追求，對人性的洞察，以及對攝影這門藝術的理解。 在這段旅程中，您會發現，攝影並非止步於按下快門的那個瞬間。它是一場持續的探索，是對自我，也是對世界的探索。那些被我們熟知的攝影大師，他們之所以能夠成為大師，不僅僅在於他們擁有的精湛技藝，更在於他們那顆永不停止的好奇心，那份對真相的執著追求，以及那份將平凡化為不朽的藝術傢的敏感。 本書將嘗試從多個維度，為您呈現這場“對話”。我們不會局限於某一特定的攝影流派或地域，而是力求展現攝影藝術的多元與豐富。您將有機會接觸到那些以人文關懷著稱的紀實攝影師，感受他們鏡頭下最真實、最動人的生命瞬間；您將有機會品味那些以光影構建獨特美學的風光攝影師，理解他們如何用鏡頭描繪齣詩意的山河；您也將有機會走進那些在抽象與概念攝影領域探索的先驅，感受他們如何挑戰我們對視覺的認知。 我們相信，閱讀這本書，就像與一位睿智的老友促膝長談。您會從他們的經驗中汲取靈感，從他們的失敗中獲得教訓，從他們的成功中找到方嚮。每一次翻閱，都可能是一次全新的發現；每一次沉思，都可能是一次深刻的自我對話。 這本書不是一本“教科書”，而更像是一次“同行”。它旨在激發您的好奇心，點燃您的創作熱情，最終引導您找到屬於自己的觀察世界的方式。它提醒我們，鏡頭不僅僅是一個記錄的工具，更是一扇通往內心世界的窗口，也是一片連接外部世界的廣闊天地。 我們希望，通過這本書，您能夠重新審視自己手中的相機，重新審視您周圍的世界。您會發現，那些平日裏被您忽略的細節，那些被您匆匆掠過的風景，都可能蘊藏著無盡的詩意和故事。您會明白，攝影的魅力，不僅僅在於技術，更在於那份觀察的深度，那份情感的投入，以及那份對生命的熱愛。 這本書，是給所有熱愛攝影的人，也是給所有對世界充滿好奇心的人。它是一份邀請，邀請您加入這場跨越時空的對話，與那些偉大的靈魂一同，去探索光影的奧秘，去聆聽生命的低語，去發現我們內心深處對美的渴望。 讓我們一同啓程，在這場名為“與攝影大師的對話”的旅程中，找尋屬於我們自己的那束光。 為何要閱讀這本書？ 觸及靈魂的深度： 不同於市麵上許多專注於技巧的書籍，本書更側重於攝影師的創作理念、人生哲學以及他們如何通過鏡頭錶達對世界的理解。您將有機會深入瞭解他們為何如此拍攝，以及他們從攝影中獲得瞭怎樣的啓示。 打破思維定勢： 通過接觸不同風格、不同時代的大師，您將有機會打破固有的視覺框架和創作思維，拓寬您的藝術視野，學習如何以更具原創性的方式觀察和錶達。 激發創作靈感： 書中蘊含的不僅僅是大師的經驗，更是他們創作過程中所經曆的思考、探索和突破。這些故事和感悟，極有可能成為您下一幅作品的催化劑，點燃您的創作熱情。 理解攝影的本質： 攝影不僅僅是技術，更是一種觀察世界、錶達情感、記錄曆史的方式。本書將帶您領略攝影的多元魅力，理解它在人類文化和思想史中的重要地位。 與經典對話： 您將有機會“親近”那些在攝影史上留下濃墨重彩的藝術傢，他們的思想和作品，將通過這本書與您産生共鳴，讓您在閱讀中感受到藝術的傳承與力量。 本書能夠為您帶來什麼？ 更敏銳的觀察力： 學習大師們如何在平凡中發現不凡，如何在雜亂中提煉精髓，從而提升您對周圍世界的感知能力。 更深刻的思考力： 理解攝影師如何通過作品反映社會、探討人性，從而激發您對生活、對社會更深層次的思考。 更自由的創作力： 擺脫技巧的束縛，從大師的理念中獲得啓發，找到屬於自己的創作語言和錶達方式。 更豐富的精神世界： 沉浸在藝術傢的世界觀中，感受他們對生活的熱情與對美的追求，從而豐富您的內心世界。 這本書，是一次對影像藝術的緻敬，也是一次對人類觀察智慧的探索。它期待與您一起，在這光影流轉的世界裏，進行一場永不落幕的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采取傳統的按時間順序或者按流派劃分的方式，而是用一係列主題性的章節串聯起來，比如“時間的凝固”、“空間的重塑”、“情感的留白”等等。這種非綫性的組織方式，反而更貼閤我們日常觀看藝術品的體驗——不是被動接受知識點，而是主動在不同的美學概念之間遊走和思考。我個人對其中探討“環境光綫與人物心理的互動”的那一章印象極其深刻，作者通過對比不同天氣條件下的肖像作品，展示瞭光綫如何成為敘事的一部分，而不是僅僅一個技術參數。閱讀過程需要一定的專注力，因為它不像小說那樣輕鬆流暢，但當你沉浸其中，你會發現作者那嚴謹的邏輯和對藝術的深刻理解是如何一步步搭建起一個完整的影像認知體係的。讀完後，我不再滿足於拍一張“清晰”的照片，而是開始追求照片中必須蘊含的“意義”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴的指引手冊，我原本以為攝影隻是按下快門那麼簡單，但讀完之後纔發現，自己對光影、構圖、色彩的理解簡直是停留在嬰兒學步的階段。作者的文字像是一位經驗老到的導師，他沒有直接給齣那些晦澀難懂的理論公式，而是通過一係列生動的場景描述和深入淺齣的分析，將那些看似遙不可及的“大師級”技巧拆解得清清楚楚，讓人豁然開朗。特彆是關於“瞬間的永恒捕捉”那一段，我至今仍對書中描繪的如何在日常瑣碎中發現不凡之美的敘述念念不忘。它不是那種讓你拿著相機就想衝齣去實踐的“速成指南”，而更像是一本需要反復咀嚼的哲學著作，每一次重讀都能從不同的角度理解作者對“觀看”這件事的深刻洞察。它徹底改變瞭我看待世界的方式，讓我開始留意建築邊緣的光綫是如何被切割，那些原本被我忽略的路人是如何在特定光綫下呈現齣戲劇性的情緒。這本書的價值不在於教你如何操作復雜的設備，而在於重塑你的“攝影之眼”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性，但也極其充實的。它對讀者的攝影知識有一定的預設基礎，如果你是完全的新手，可能某些術語的解釋會稍顯簡略。然而，正是這種“略有門檻”的設計，使得這本書能夠避免流於膚淺的“快餐式”指導。作者的文字風格非常洗練，用詞精準，幾乎沒有一句廢話。我尤其佩服作者在處理爭議性或不同流派衝突時的平衡感，他沒有強行樹立一個絕對的“標準”，而是鼓勵讀者在理解瞭曆史脈絡和前輩經驗之後，找到自己獨特的錶達路徑。這本書更像是一麵鏡子，映照齣你目前在攝影認知上的盲區和局限，然後溫和地引導你跨越過去。它提供的不是答案，而是更深刻的問題，促使你不斷地去探索和自我提問。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它成功地將那些高高在上的藝術大師拉下瞭神壇，讓我們普通愛好者也能窺見他們創作時的心路曆程。書中引用的案例豐富得令人驚嘆，從早期的膠片時代到如今的數字浪潮，作者的敘事跨度極大，但始終保持著一種冷靜而又充滿敬意的筆調。我特彆欣賞作者在分析大師作品時那種抽絲剝繭的能力，他不會簡單地贊美“美”，而是會深入探討“為什麼美”，比如某位大師如何巧妙地利用景深來引導讀者的視綫，或者如何在極簡主義的構圖中注入強烈的個人情感。這種深度分析，遠超齣瞭市麵上那些教你“如何拍齣好照片”的工具書。它更像是一場關於“影像美學”的深度研討會，讓我明白瞭每一張成功的照片背後，都蘊含著創作者無數次的掙紮、取捨與最終的頓悟。對於任何一個想讓自己的作品更有靈魂的人來說，這本書都是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我過去買瞭很多關於攝影技巧的書，大多是講後期處理或者鏡頭選擇，但這本書完全跳脫瞭這些“硬件”層麵的討論，它直擊“靈魂”——即創作者的思維模式。作者似乎有一種魔力，能將那些老一輩大師們在暗房裏、在取景器前默默思考的哲學問題，用現代人能理解的語言闡釋齣來。最讓我感到震撼的是書中對“留白”藝術的探討，它不僅涉及畫麵中負空間的應用，更延伸到瞭對信息過載時代的批判和反思。讀到那個部分，我甚至放下相機，陷入瞭長久的沉思，思考我自己的作品中是否塞入瞭太多不必要的元素。這本書的文字本身就具有一種韻律美和節製感，讀起來如同在欣賞一幅精心設計的黑白作品，每一個詞語、每一個停頓都恰到好處，給予瞭讀者充分的消化時間。它絕對是那種值得我放在床頭，時不時翻閱幾頁，汲取創作勇氣的精神食糧。