數碼單反這點事兒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 剋裏斯·韋斯頓 著，李中 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 相機
• 攝影技巧
• 入門
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影知識
• 器材
• 攝影後期

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802363953

版次：1

商品編碼：10916846

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：183

內容簡介

　　數碼單反相機是最具有創造性的攝影工具之一，它為拍攝齣精彩、專業的影像開啓瞭一個新世界。《數碼單反這點事兒》就是指導你用數碼單反相機拍攝齣精美照片的專業老師，它會帶領你深入探索鏡頭、構圖、對焦、光圈、快門、影像編輯、黑白對比等方麵的知識，並最終指導你完成精彩的創作。《數碼單反這點事兒》對初學者和希望進階的業餘攝影愛好者來說都是一本十分優秀、全麵的學習指南，如果你想要尋找一本能夠增加你攝影知識的圖書，這本書就是你最理想的選擇。
　　○精選數百幅精美照片和豐富的專業技巧
　　○為你詳細解析數碼單反相機的各項功能
　　○專業老師帶你探索數碼攝影的繽紛世界

目錄

走進數碼世界
引言
歡迎來到數碼世界
為什麼要轉嚮數碼攝影
膠片VS存儲卡
事實還是謬誤
未來
第一章：數碼單反相機的12種基礎知識
相機機身
規格
數碼影像傳感器是如何工作的
影像傳感器的種類
色彩濾鏡
鏡頭
鏡頭與影像質量
焦距的放大係數
數碼相機專用鏡頭：開發專用鏡頭的起因及原理
在相機中存儲作品
存儲卡的維護
第二章：步步深入數碼單反
影像的捕獲
分辨率
白平衡（WB）的設置
預設的白平衡選項
設置ISO
設置拍攝模式
連拍速度
曝光模式
微調曝光
包圍式曝光
直方圖
高光區域
數碼攝影的實踐操作
使用取景器
對焦模式
景深
超焦距
拍攝、迴放、修正、重拍
數碼技術的優勢與劣勢
提高電池的壽命
高級拍攝技巧
第三章：如何在後期處理好你的影像
後期處理
打造你的數碼暗房
計算機
電腦
軟件介紹
打印機
簡單的影像處理技術
文件的存儲與備份
第四章：附錄
術語錶

前言/序言

《鏡頭裏的奇遇：從好奇到精通的單反探索之旅》 你是否曾被朋友相機中那清晰銳利、色彩飽滿的畫麵所吸引？是否曾站在街頭，望著櫥窗裏琳琅滿目的數碼單反相機，內心湧起一股想要捕捉生活點滴的衝動？抑或，你已經購置瞭一颱數碼單反，卻發現它復雜的菜單和晦澀的術語讓你望而卻步，讓那冰冷的金屬機身成瞭壓箱底的擺設？ 《鏡頭裏的奇遇》正是一本為你量身打造的指南，它將帶領你踏上一段從好奇到精通的數碼單反探索之旅。這本書並非教你如何成為一名專業的攝影師，也並非是枯燥的器材評測手冊。相反，它更像是一位經驗豐富的朋友，用最平實、最生動的語言，為你揭開數碼單反的神秘麵紗，讓你真正理解並駕馭這件“藝術創作的利器”。 告彆“小白”：相機，從此不再是擺設 許多初次接觸數碼單反的朋友，常常會被那些“光圈”、“快門”、“ISO”、“白平衡”等專業術語弄得暈頭轉嚮。似乎一旦涉及到這些，就意味著高深的理論和繁瑣的操作。然而，《鏡頭裏的奇遇》將打破這種思維定勢。本書的第一部分，將以最直觀、最形象的方式，為你解讀這些看似復雜的概念。 我們將從最基礎的“為什麼選擇數碼單反”開始，讓你明白它與手機拍照、卡片相機之間在畫質、操控和創作自由度上的根本區彆。然後，我們將逐一剖析相機的核心部件：鏡頭和感光元件。你將瞭解到，每一枚鏡頭都有其獨特的“性格”和“語言”，它們如何通過不同的焦距和光圈，塑造齣我們所見的畫麵。感光元件，這個承載著光影魔法的“數字膠片”，又如何影響著照片的細節和色彩。 接著，我們將進入核心的曝光組閤：光圈、快門速度和ISO。但請放心，這裏不會齣現冰冷的公式和抽象的圖錶。我們會用生動的比喻，比如將光圈比作“眼睛的瞳孔”，快門比作“眼瞼的開閤速度”，ISO則像是“眼睛對光綫的敏感度”。通過一個個貼近生活的場景模擬，例如在明亮的陽光下拍攝人像，如何在黃昏時捕捉城市夜景，或者如何在運動場上凝固飛馳的身影，讓你在實踐中深刻理解這三者之間的聯動關係。你將學會如何根據不同的場景，調整這些參數，從而拍齣曝光準確、細節豐富的照片。 理解“眼睛”：焦距、景深與虛化 鏡頭是相機的“眼睛”，而焦距則是這隻眼睛的“遠視”或“近視”程度。我們將深入探討不同焦距鏡頭所帶來的視角差異。廣角鏡頭如何捕捉宏大的風景，讓畫麵充滿張力？長焦鏡頭如何“拉近”遠方的景物，讓你成為“看不見的觀察者”？定焦鏡頭為何在某些情況下能帶來意想不到的畫麵魅力？ 而景深，則是攝影中最令人著迷的元素之一。本書將以通俗易懂的方式解釋景深的概念，以及它與光圈、焦距和對焦距離的關係。你將學會如何巧妙地運用大光圈，創造齣如夢似幻的背景虛化效果，讓主體在畫麵中脫穎而齣，如同電影中的特寫鏡頭。我們也會探討如何在拍攝風景時，讓畫麵中的一切都清晰銳利，展現齣景物的磅礴氣勢。 掌握“語言”：白平衡、對焦與測光 準確的色彩還原，是照片生命力的重要組成部分。本書將詳細講解白平衡的概念。為什麼在室內拍攝的照片會偏黃，而在陰影下拍攝又會偏藍？我們將揭示相機如何通過白平衡來“校正”光綫的色溫，並教你如何在各種光照條件下，獲得真實自然的色彩。 對焦，則是保證畫麵清晰度的關鍵。我們將區分自動對焦和手動對焦，並介紹不同的自動對焦模式（如單次對焦、連續對焦）如何應對不同的拍攝對象。你將學會如何精準地選擇對焦點，讓你的主體始終保持清晰銳利。 測光，則是相機“判斷”畫麵亮度的過程。本書將介紹相機的測光模式，如評價測光、點測光、中央重點測光，並講解它們各自的應用場景。你將理解為何有時即使曝光正常，照片看起來仍然不夠滿意，而通過正確的測光模式，則能讓畫麵層次分明，細節豐富。 超越“按下快門”：構圖、用光與後期 攝影不僅僅是按下快門，更是對畫麵進行“二次創作”。本書將帶你走進構圖的藝術。我們將介紹黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖等經典的構圖法則，並提供大量實例，讓你看到這些法則如何將平凡的場景轉化為引人注目的照片。你將學會如何通過閤理的構圖，引導觀者的視綫，增強畫麵的故事性和錶現力。 光綫，是攝影的靈魂。我們將深入探討不同光源的特性，以及它們如何影響畫麵。無論是柔和的窗邊散射光，還是硬朗的直射陽光，亦或是充滿戲劇性的側光，你都將學會如何去觀察、去捕捉、去利用光綫，讓你的照片充滿質感和立體感。我們還將討論如何通過尋找和創造光綫，為你的畫麵增添情感和氛圍。 當然，在數字時代，後期處理已成為現代攝影不可或缺的一環。本書不會涉及過於專業的PS技術，而是會介紹一些基礎的後期理念和技巧，例如調整曝光、對比度、飽和度，以及裁剪和銳化。你將瞭解到，簡單的後期處理，能夠有效地彌補前期拍攝中的不足，提升照片的整體錶現力，讓你的作品更上一層樓。 實踐齣真知：不同題材的拍攝技巧 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。《鏡頭裏的奇遇》將通過大量的實例和貼心的提示，鼓勵你走齣戶外，拿起相機，去實踐。我們將提供針對不同拍攝題材的技巧指導： 風光攝影： 如何捕捉壯麗的自然景色，如何錶現季節的變換，如何利用天氣增加畫麵的戲劇性。 人像攝影： 如何引導被攝者，如何運用光綫突齣人物特點，如何捕捉生動的錶情和情感。 街頭紀實： 如何在匆忙的街頭捕捉瞬間的精彩，如何用鏡頭講述城市的故事。 微距攝影： 如何進入微觀世界，發現那些隱藏在細微之處的美麗。 夜景拍攝： 如何在光綫不足的環境下，拍齣清晰明亮的照片，如何捕捉城市迷人的夜景。 從“知道”到“做到”：你的個人攝影風格 《鏡頭裏的奇遇》最終的目標，是幫助你擺脫對參數的束縛，學會用攝影師的“眼睛”去看世界。通過理解相機的原理，掌握基本的拍攝技巧，並不斷地實踐和思考，你將逐漸形成自己的個人攝影風格。你將不再是簡單地模仿他人，而是能夠用自己的方式去詮釋眼前的世界，拍齣獨具個人印記的作品。 這本書，是一扇通往攝影樂趣的門。它希望點燃你心中的攝影熱情，讓你感受到用鏡頭捕捉生活之美的喜悅。無論你是剛剛拿起相機，還是已經有瞭一段時間的拍攝經驗，相信在《鏡頭裏的奇遇》中，你都能找到屬於自己的收獲，開啓一段充滿驚喜的攝影旅程。拿起你的數碼單反，讓我們一起，在鏡頭裏，發現奇遇！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對技術細節感到焦慮的“數碼原教旨主義者”，我總覺得如果我不理解傳感器的工作原理、不熟悉最新款處理器的性能瓶頸，我就不是一個閤格的現代攝影師。這本書恰恰是用一種近乎反叛的態度，挑戰瞭這種焦慮。它沒有花篇幅去對比哪傢CMOS的動態範圍更高，反而是花瞭很多頁紙去討論“膠片的質感與數字的純淨感”之間的美學分野。作者似乎在暗示，技術的發展是工具，但藝術的本質是選擇。他探討瞭數碼時代帶來的“過度完美”問題——過高的銳度和純淨度有時會削弱照片的“生命力”。他甚至鼓勵讀者嘗試一些“不那麼完美”的拍攝方式，比如故意欠曝一點，讓暗部保留更多的顆粒感，或者使用一些老鏡頭，容忍它們邊緣的輕微紫邊。這種對“缺陷美”的肯定，對我這樣長期被“追求零噪點、零畸變”的理念睏擾的人來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我放鬆下來，開始允許自己的作品中存在一些“瑕疵”，而這些瑕疵，反而成瞭我個人風格的體現。這本書的哲學意味很濃厚，它引導你思考“你到底想通過你的照片傳達什麼”，而不是“你的設備能做到什麼”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個純粹的後期愛好者，說實話，我對相機的各種參數設置一直感到頭疼，什麼白平衡漂移、感光度噪聲控製，對我來說都是天書。我更喜歡在後期軟件裏摺騰色彩、光影和構圖的調整。所以，當翻開這本書時，我本來是抱著“隨便看看”的心態。然而，它在談論“後期調色的基礎”時，提供瞭一個我從未想過的視角：很多時候，你後期做得再好，也彌補不瞭前期拍攝時的光綫缺陷。書中用瞭很多篇幅來論述“光綫的質感”，而不是“光綫的強度”。比如，晴天正午的頂光和傍晚時分的側逆光，在 RAW 文件裏記錄下來的信息是完全不同的。作者通過大量的對比圖，展示瞭不同光綫下，皮膚的紋理、物體的陰影是如何影響最終成像氛圍的。這讓我意識到，後期再精妙的濛版和麯綫調整，也無法憑空變齣一個“好光綫”。這對我來說是一個巨大的轉變，我開始願意花更多時間去等待閤適的光綫，而不是寄希望於 Lightroom 裏的“自動優化”。這本書的價值在於，它打破瞭“前期靠硬件，後期靠軟件”的簡單二元對立，強調瞭光影語言的根本性。讀完後，我甚至開始對不同品牌鏡頭在邊緣成像上的輕微色散差異産生瞭興趣，這在以前是我絕對不會去關注的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織得非常鬆散，不像教科書那樣循規蹈矩，更像是一係列圍繞著“光與影”主題的散文隨筆集閤。我最喜歡其中關於“夜景與城市光汙染”的那幾篇。作為一個生活在光汙染嚴重的城市中的攝影愛好者，我一直苦惱於如何拍齣清晰又不失氛圍感的夜景。作者沒有提供一鍵齣片的秘籍，而是提供瞭一種“與光汙染共存”的思維方式。他分析瞭霓虹燈、路燈和車燈這些“人造光源”的色溫特性，並指導讀者如何利用這些色彩的衝突與和諧來構建畫麵的戲劇性。他提到一個非常有趣的技巧：在長時間曝光中，如何通過調整白平衡預設，讓冷色調的路燈和暖色調的店鋪燈光形成視覺上的冷暖對比，從而增加畫麵的層次感。更重要的是，他討論瞭如何通過構圖的引導，讓觀眾的視綫自然地被這些光點吸引，而不是被雜亂的燈光所淹沒。這本書的敘述風格非常自由，有時候會突然跳躍到另一個話題，但核心始終是圍繞著如何“駕馭”光綫，而不是被光綫所“控製”。讀起來毫不費力，像是在聽一位智者講述他遊曆世界捕捉光影的心得體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我欣賞的一點是它對“攝影眼”的培養，而不是機械地教你如何使用某個特定型號的機器。市麵上太多攝影指南，恨不得把每一枚鏡頭的MTF麯綫都給你扒齣來分析，但真正重要的，是如何看到世界被鏡頭捕捉下來的那一刻。這本書裏有一段關於“景深與主體分離”的探討，寫得非常深刻。它沒有直接告訴你“光圈開到F2.8背景就會虛化”，而是通過一係列生活化的場景分析：比如在熙熙攘攘的市場中，如何利用淺景深突齣一個攤販專注的眼神；或者在廣闊的風景中，如何通過大景深來展現天地之間的宏大尺度。作者的文字很有畫麵感，讓你仿佛置身於他拍攝現場。我記得他描述瞭一次在霧氣彌漫的清晨拍攝古鎮的經曆，如何通過縮小光圈，讓遠處的黛瓦在霧氣中若隱若現，營造齣一種穿越時空的意境。這種對“意境”的追求，遠遠超越瞭單純的技術手冊範疇。讀完後，我發現自己看世界的角度都變瞭，走路時會不自覺地去尋找那些可以被框選、被景深分離的元素，這是一種非常美妙的體驗，讓我覺得手中的相機不僅僅是一個記錄工具，更是一個觀察世界的濾鏡。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手裏的時候，我真沒抱太大期望。封麵設計挺樸實的，內容看起來就像是某個資深攝影師的私人筆記整理而成，沒有那種商業書籍的浮誇感。我最近剛入瞭微單的坑，對那些動輒上萬的專業設備還不太敢輕易上手，所以更關注的是如何用手頭現有的器材拍齣清晰、有感覺的照片。這本書恰好滿足瞭我的這種需求。它沒有大談特談什麼光場理論或者復雜的色彩空間轉換，而是非常接地氣地聊起瞭快門速度在捕捉動態瞬間時的微妙作用。比如，如何通過控製快門速度來“凝固”水滴飛濺的瞬間，或者如何利用慢速快門拉齣車輛的流光軌跡。作者的敘述方式很像一個經驗豐富的老朋友在耳邊細語，不是那種高高在上的指導，而是分享他自己“踩過哪些坑，然後是怎麼爬齣來的”。特彆是關於對焦係統的那一章節，我之前一直覺得自動對焦就是按一下快門的事情，但書中詳細解釋瞭不同場景下，例如追焦運動物體和拍攝靜物特寫時，對焦點選擇的優先級和算法差異，讓我茅塞頓開。看完之後，我立刻拿我的入門級微單去瞭公園試手，對焦的成功率明顯提升瞭一個檔次，那種“終於抓住瞭那個瞬間”的成就感，真的很難用文字來形容。這本書的價值就在於，它能讓新手迅速從“亂按快門”的階段，邁入到“有意識地創作”的門檻。