基礎攝影教程（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉泉友 編

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 基礎
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 攝影入門
• 攝影學習

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564115838

版次：1

商品編碼：10467725

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-03-01

用紙：膠版紙

頁數：274

字數：780000

內容簡介

攝影是一門重要的視覺藝術。隨著社會的進步，科學技術水平的飛速發展，人們精神、文化生活需求的不斷提高，更好學習、運用攝影技術已成為社會廣泛需求。鑒此，作者編寫瞭《基礎攝影教程》一書。
“基礎攝影教程”分上、下兩冊。上冊共分七章，內容分彆為：攝影術的誕生、照相機及攝影附屬器件、數字照相機、攝影曝光、攝影用光、攝影色彩學、取影構圖等。下冊內容為數字影像的後期處理，著重介紹Photoshop軟件的使用方法及攝影作品的常規處理；專題攝影中將介紹“新聞攝影”、“紀實攝影”、“廣告和産品攝影”、“靜物攝影”、“風光攝影”、“人物攝影”等等。在攝影藝術講座中，並設有攝影作品的命題藝術、剪裁藝術、攝影作品診所、攝影作品欣賞等內容。
本教程可作為大學本專科、各類老年大學攝影和傳媒等專業教材用書，也可作為社會廣大攝影愛好者學習攝影的參考用書。

作者簡介

劉泉友（1954—），南京市人，高級攝影師，中國攝影傢協會會員，現任教於南京政治學院成教院。長期從事攝影教學工作，治學嚴謹。在第九屆“富士膠捲杯”全國攝影十傑年賽中榮獲“全國百佳”稱號。1993年和1995年被評為南京市最佳攝影傢。長期緻力於攝影藝術的研究和探索。其攝影作品曾發錶於《中國攝影》、《大眾攝影》、《攝影世界》、《光與影》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等全國有影響的專業攝影報刊，多次榮獲全國攝影大賽的一、二、三等奬，個人傳略被收入《中國知名專傢學者辭典》、《中國攝影傢全集》等大辭典。

目錄

第一章 攝影術的誕生
一、攝影術的誕生
二、攝影——童年時代蹣跚的腳印及攝影繪畫派的産生
三、攝影的特性
四、攝影的應用和功能
1．攝影的應用
2．攝影的功能

第二章 照相機及攝影附屬器件
一、常用照相機的種類
1．平視旁軸取景照相機
2．單鏡頭反光照相機
二、照相機的結構
1．鏡頭的性能和種類
2．光圈
3．景深
4．超焦距
5．機身和快門
三、照相機的自動化功能
1．自動測光
2．自動曝光
3．自動對焦
四、照相機的使用和維護
五、常用的攝影附屬器材
1．三腳架
2．快門綫
3．鏡頭遮光罩
4．測光錶
5．濾光鏡

第三章 數字照相機
一、數字照相機概述
二、數字照相機的特點
三、數字照相機的基本結構和工作原理
1．數字照相機的核心部件CCD影像傳感器
2．圖像存儲介質（存儲卡）
3．關於分辨率、分辨力和像素的常識
4．圖像大小和影像尺寸的選擇
5．文件格式的選擇和設定
6．Exif拍攝信息
7．關於白平衡的調整和使用
8．關於等效鏡頭
9．光學變焦和數字變毽

第四章 攝影曝光
第五章 攝影用光
第六章 攝影色彩學
第七章 取景構圖
參考文獻
附彩圖

精彩書摘

第一章 攝影術的誕生
一、攝影術的誕生
攝影術是19世紀許多重要的發明之一。攝影術的發明不僅使人的視覺得以延伸，同時它使瞬間成為永恒，從某種意義上實現瞭人們想讓時間停止不再流逝的願望。
我們今天用的照相機和感光材料與160多年前的器材相比，已經有瞭很大的差彆。但無論是使用早期的木製暗箱還是目前流行的數字照相機；無論是使用銀鹽感光材料或非銀鹽感光材料，還是CCD圖像感應器，攝影的基本原理都沒有改變。
從技術的角度來說，攝影是通過光學儀器聚焦成像，以感光材料或圖像感應器為介質，攝取（記錄）客觀景物瞬間影像的技術。
1822年，法國的J．N．尼埃普斯將一種印刷用的瀝青塗在金屬版上，然後把塗有瀝青的金屬版置於暗箱中拍攝齣瞭世界上第一張照片。盡管曝光長達12個小時，影像也不太清楚，但朝著最終實現這一夢想邁齣瞭重要的一步（見圖1—1、圖1—2）。
過去，人們一直公認這是世界上第一幅照片。因為留住視覺上的影像，兩韆多年來，人類的這個夢想終於得以實現。

前言/序言

捕捉光影的藝術：探索攝影的入門之旅 攝影，這門以光為媒，以瞬間為載體的藝術，早已滲透進我們生活的方方麵麵。從記錄珍貴的迴憶，到錶達內心的情感，再到觀察世界的獨特視角，攝影的魅力無窮。如果你也曾對按下快門那一刻産生的奇妙變化感到好奇，如果你也渴望用鏡頭講述屬於自己的故事，那麼，這本《基礎攝影教程（上）》將是你踏入光影世界的最佳起點。 本書並非一本空洞的概念堆砌，也不是一本枯燥的技術手冊。我們力求將深奧的攝影理論轉化為易於理解的實踐技巧，用最貼近初學者的語言，帶領你一步步揭開攝影的麵紗。我們將從最基礎的原理講起，讓你不僅知其然，更知其所以然，從而建立起紮實的攝影根基。 第一章：認識你的相機——最忠實的夥伴 在開始真正的創作之前，瞭解手中的工具是必不可少的。本章將帶你熟悉相機這個最親密的夥伴。我們將詳細講解不同類型相機的特點，無論是小巧便攜的卡片機，還是功能強大的單反/微單相機，亦或是如今普及的智能手機，都能找到它們獨特的優勢。 相機類型詳解： 你會瞭解到全畫幅、APS-C畫幅、M4/3畫幅等傳感器尺寸的區彆，以及它們對畫質、景深、高感錶現的影響。同時，我們也會探討固定鏡頭相機與可換鏡頭相機的優劣，幫助你根據自身需求做齣更明智的選擇。 核心按鍵與功能： 不要被相機上密密麻麻的按鈕和菜單嚇倒。我們將逐一剖析快門按鈕、變焦環、對焦環、模式撥盤、菜單按鈕等關鍵部件的功能，並深入講解自動對焦模式、手動對焦模式、測光模式、白平衡設置、ISO感光度、畫質選項（RAW/JPEG）等核心參數的含義與應用。讓你能夠自如地操控相機，將其變成你思想的延伸。 鏡頭語言： 鏡頭是相機之眼，不同的鏡頭能捕捉到不同的視角和視覺效果。本章將為你介紹定焦鏡頭與變焦鏡頭、廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭的特性，以及它們在風光、人像、微距等不同題材中的應用。你將理解焦距如何影響畫麵構圖，以及光圈大小如何改變景深，為後續的學習打下基礎。 配件的奧秘： 除瞭相機本身，一些基礎配件也能極大地提升你的拍攝體驗。我們會簡單介紹存儲卡、電池、三腳架、相機包等實用配件，讓你知道它們的重要性以及如何選擇。 第二章：光影的魔術——曝光的藝術 攝影的本質是“光”的藝術，而曝光則是控製光綫進入相機的關鍵。本章將深入淺齣地講解曝光的三個基本要素——光圈、快門速度和ISO感光度，以及它們之間的相互作用，共同決定瞭照片的亮度。 光圈：掌控景深的關鍵： 你將理解光圈值（f值）的大小與進光量的關係，以及它如何影響照片的景深。我們將通過大量實例展示大光圈（小f值）帶來的背景虛化效果，以及小光圈（大f值）實現的畫麵銳利與景深控製。理解瞭光圈，你就掌握瞭“虛實”之間的微妙平衡。 快門速度：凝固或記錄運動： 快門速度決定瞭相機傳感器接收光綫的時間長度。你將學會如何利用高速快門“凍結”瞬間，捕捉高速運動的物體，例如飛濺的水滴、奔跑的動物；同時，你也會瞭解到如何通過慢速快門記錄運動的軌跡，創造齣如流水般的絲綢質感或光軌效果。 ISO感光度：在黑暗中尋找光明： ISO感光度決定瞭相機傳感器對光的敏感程度。本章會詳細講解高ISO設置的優勢與劣勢，讓你理解如何在光綫不足的情況下依然能夠拍攝，同時也要注意高ISO可能帶來的畫麵噪點問題。我們將指導你如何根據實際光照條件，找到ISO感光度的最佳平衡點。 曝光模式的精通： 除瞭全自動模式，你將掌握P（程序自動）、Av/A（光圈優先）、Tv/S（快門優先）以及M（手動）等曝光模式。我們會詳細解析每種模式的適用場景，並教授你如何根據拍攝意圖，靈活運用這些模式來達到理想的曝光效果，最終讓你能夠擺脫相機的束縛，主動掌控曝光。 測光與曝光補償： 相機內置的測光係統並非萬能。本章將介紹點測光、中央重點測光、評價測光等不同測光方式，並教你如何根據場景光綫的復雜程度，選擇最閤適的測光方式。同時，你也將學會如何運用曝光補償來修正相機的自動判斷，應對高光比或低光比的場景，避免齣現過曝或欠曝。 第三章：構圖的語言——視覺的秩序 一張引人入勝的照片，離不開巧妙的構圖。構圖是攝影師用來引導觀眾視綫、錶達畫麵主題、營造藝術氛圍的重要手段。本章將為你揭示構圖的經典法則，讓你用視覺的語言講述更動人的故事。 黃金法則與三分法： 我們將從最基礎也最常用的構圖法則——三分法開始講起。你將學會如何將畫麵分割成九個區域，並將主體放置在交叉點或綫上，從而使畫麵更具視覺吸引力。同時，我們也會觸及更深層的黃金分割比例，讓你在構圖中尋求更和諧的比例關係。 引導綫與框架： 引導綫就像畫麵中的“箭頭”，能夠自然地將觀眾的視綫引嚮畫麵主體。本章會講解如何利用綫條（如道路、河流、欄杆）來構建引導綫。此外，你也將會學到如何利用自然或人造的框架（如門框、窗戶、樹枝）來突齣主體，增加畫麵的層次感和縱深感。 對稱與留白： 對稱構圖能夠賦予畫麵一種穩定、莊重的美感，適用於許多建築、風景題材。我們將會探討如何尋找和利用對稱元素。而留白，則是畫麵中“不畫”的部分，它能夠給觀眾留下想象空間，突齣主體，營造寜靜或意境。你將學會如何巧妙地運用留白，讓畫麵“呼吸”。 視角與景深在構圖中的作用： 不同的拍攝視角（平視、仰視、俯視）會帶來截然不同的視覺感受。本章會鼓勵你嘗試不同的拍攝角度，發現被忽視的美。同時，我們也會再次強調景深在構圖中的重要性，如何通過模糊背景來突齣主體，如何通過保持畫麵整體清晰來展現宏大的場景。 點、綫、麵元素的運用： 畫麵中的點、綫、麵是構成視覺元素的基本單位。你將學習如何識彆和利用這些元素，例如利用點狀元素（如人群中的一個人）吸引注意，利用綫狀元素（如海岸綫）劃分空間，利用麵狀元素（如天空、大片草地）營造氛圍。 第四章：色彩的魅力——情緒的調色盤 色彩是攝影作品中最直觀、最能觸動人心的元素之一。它能夠傳遞情感，營造氛圍，甚至影響觀眾的心理感受。本章將帶領你探索色彩的奧秘，學會如何運用色彩來增強照片的錶現力。 色彩的基本原理： 你將瞭解到三原色（紅、黃、藍）與三間色（綠、橙、紫）的概念，以及色彩的冷暖、對比、協調等基本屬性。我們將通過生動的例子，讓你直觀感受不同色彩組閤帶來的視覺衝擊力。 白平衡的魔法： 白平衡是相機還原物體真實色彩的關鍵。本章會詳細講解不同白平衡預設模式（如日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈）的適用場景，以及如何進行自定義白平衡設置，確保照片中的白色物體在不同光照條件下依然呈現齣純淨的白色，從而保證整體色彩的準確性。 色彩的情感錶達： 不同的顔色往往與特定的情感相關聯。例如，暖色調（紅、橙、黃）常常帶來溫暖、熱情、活力的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則可能傳遞齣寜靜、憂鬱、清冷的意境。你將學會如何根據想要錶達的情感，選擇和運用色彩。 色彩的對比與和諧： 運用色彩的對比（如互補色）可以使畫麵更具活力和視覺衝擊力，而色彩的和諧（如同類色）則能營造齣一種平靜、統一的氛圍。本章會指導你如何巧妙地運用這兩種原則，來達到不同的畫麵效果。 光綫對色彩的影響： 光綫不僅影響畫麵的亮度，也深刻地影響著色彩的錶現。例如，清晨和傍晚的“黃金時刻”，光綫溫暖柔和，能為畫麵增添迷人的色彩；陰天時的散射光則能使色彩更加飽和和均勻。你將學會如何利用不同時間段的光綫特點，來捕捉最美的色彩。 第五章：銳利之眼——對焦的藝術 清晰銳利的畫麵是大多數攝影題材所追求的目標。本章將深入講解對焦的原理與技巧，讓你能夠精準地鎖定焦點，捕捉每一個決定性的瞬間。 自動對焦模式全解析： 你將詳細瞭解單次自動對焦（AF-S/One-Shot AF）和連續自動對焦（AF-C/AI Servo AF）的區彆與應用場景。例如，AF-S適用於靜止的拍攝對象，而AF-C則適用於運動的拍攝對象。 對焦點選擇與鎖定： 相機提供瞭多個對焦點，如何選擇正確的對焦點至關重要。本章將教你如何根據構圖意圖，選擇閤適的對焦點，並如何利用對焦鎖定功能，在半按快門的同時重新構圖，確保焦點準確無誤。 手動對焦的魅力： 在某些特殊場景下，手動對焦能提供更精準的控製。例如，在光綫極弱、拍攝微距或使用老鏡頭時。你將學會如何通過放大對焦、峰值對焦等輔助功能，來完成精確的手動對焦。 景深與對焦的協同： 對焦的準確性與景深密切相關。在本章中，我們還會再次強調景深預覽功能的使用，以及如何理解焦平麵與景深範圍的關係，從而實現對焦與景深的完美結閤。 結語 《基礎攝影教程（上）》隻是你攝影旅程的開始。它為你搭建起一座堅實的橋梁，連接著你對攝影的純粹熱愛與真正的拍攝實踐。我們希望通過這本書，能夠激發你探索的欲望，培養你觀察美的能力，並讓你在按下快門的那一刻，感受到創造的喜悅。 攝影是一門實踐的藝術，理論的學習固然重要，但更重要的是拿起相機，走齣去，去捕捉，去感受。願你在光影的世界裏，找到屬於自己的獨特視角，記錄下那些觸動心靈的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影新手的福音，我一直對單反相機裏的那些復雜按鈕望而卻步，總覺得攝影是一門高深莫測的學問。拿到這本《基礎攝影教程（上）》後，那種畏懼感瞬間煙消雲散。作者的講解方式非常親和，完全沒有那種居高臨下的技術說教。比如，書中對光圈、快門速度和ISO這“曝光鐵三角”的解釋，不是乾巴巴地拋齣公式，而是通過生動的比喻，將它們描述成控製光綫進入相機的三個閥門，讓我這個理工科小白也能立刻明白它們是如何協同工作的。尤其值得稱贊的是，它花瞭大量篇幅去講解“構圖”的基礎法則，什麼三分法、引導綫、框架構圖，配圖都是極其經典的案例，並且清晰地分析瞭為什麼這樣拍會比隨便按快門好看得多。我按照書裏說的，帶著我的入門級微單齣門試瞭幾次，雖然拍齣來的照片離大師還差著十萬八韆裏，但至少知道自己“為什麼”要這樣設置參數，而不是瞎濛瞭。這本書真正做到瞭把復雜的理論“去魅”，讓攝影這門藝術真正走下瞭神壇，變得觸手可及。對於那些買瞭相機卻隻敢用自動模式的朋友來說，這本絕對是打開新世界大門的鑰匙，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對美感有執念但動手能力極差的人，總覺得自己的照片“平庸”，缺乏靈魂。在翻閱瞭市麵上不少同類型的入門書籍後，很多都側重於器材的參數介紹，看得我頭暈腦脹，根本不知道這些冰冷的數據如何轉化為一張有故事的照片。然而，這本《基礎攝影教程（上）》卻獨闢蹊徑，它更像是一本“視覺思維訓練手冊”。它沒有急著讓你去研究鏡頭焦段的細微差彆，而是首先引導你觀察世界，去發現光影的魅力。書中關於“光綫質量”的章節尤其精彩，它細緻區分瞭清晨側逆光、正午頂光和陰天的漫射光，並配有大量的對比照片，讓你清晰地體會到不同光綫賦予物體的不同情緒和質感。這種注重“感受”而非“技術”的教學思路，徹底激活瞭我對攝影的興趣。它不是教你怎麼“拍得清晰”，而是教你怎麼“拍得有感覺”。我嘗試著去捕捉生活中的一些微小瞬間，比如窗簾縫隙裏透進來的丁達爾效應，或是雨後街邊水窪的倒影，這些在以前看來都是轉瞬即逝的雜景，現在卻能被我用更具意圖的方式記錄下來。這本書的價值不在於讓你成為技術專傢，而在於讓你成為一個更敏銳的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在排版和圖例選擇上，也體現齣極高的專業素養。作為一本“上冊”，它非常剋製地將重點放在瞭最核心、最基礎但也是最容易被忽視的部分。例如，它用瞭整整一個章節來探討如何正確地“閱讀”和“利用”環境光綫，而不是僅僅告訴你“曝光要準確”。它通過大量的黑白照片示例，深入剖析瞭明暗對比對畫麵情緒的影響，這種對基礎光影語言的深度挖掘，遠超一般入門指南的淺嘗輒止。我個人的體會是，學習攝影就像學習一門外語，而這本書提供瞭最紮實的基礎詞匯和語法結構。它的語言風格嚴謹而不失溫度，即便是在講解測光原理這樣枯燥的環節，作者也能用清晰的邏輯鏈條將各個要素串聯起來，讓人讀起來有種豁然開朗的感覺，絕不拖泥帶水。讀完這部分內容，我感覺自己對如何用相機“看世界”有瞭一個全新的、更具目的性的視角，為後續學習更高級的布光技巧和後期處理打下瞭堅不可摧的地基。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多攝影書籍都帶著一股強烈的“器材推銷”味道，要麼是隻講某一個品牌的最新功能，要麼就是鼓吹你需要購買昂貴的鏡頭。但《基礎攝影教程（上）》的視角非常中立和普適性強。它幾乎沒有提及任何具體的品牌型號，而是專注於攝影的“通用語言”——光、影、時間、構圖。這種不被硬件限製的教學理念，讓我感到非常舒服，因為它意味著我無論未來升級到什麼設備，書中的核心思想都是適用的。我特彆喜歡它在講解快門速度時，對於“凝固瞬間”和“錶達動態”的對比分析。書中展示的定格飛濺的水珠和拉絲的流水，通過清晰的圖示對比瞭慢門和快門在時間維度上帶來的視覺衝擊，這不僅僅是技術參數的展示，更是一種藝術手法的傳達。它教會我的不是如何按下一個按鈕，而是如何用相機這個工具去“雕刻時間”。對於希望建立紮實基礎，避免盲目追求器材的攝影愛好者來說，這本書提供瞭難得的心法，而不是隻有招式。

評分☆☆☆☆☆

我之前用手機拍瞭快十年的照片，覺得自己對“角度”和“取景”已經有瞭一定直覺，但當真正拿起一颱擁有手動模式的相機時，纔發現自己的知識體係是多麼的零散和膚淺。我急需一本能夠係統梳理攝影邏輯的教材，而這本書恰好填補瞭我的空白。它的結構安排非常嚴謹，從最基礎的曝光原理開始，逐步深入到景深控製和焦段選擇，每一步都做到瞭層層遞進，邏輯閉環。最讓我佩服的是，它對“景深”的講解極為透徹，不僅解釋瞭光圈大小的影響，還巧妙地引入瞭主體距離和焦距的相互作用，讓我明白瞭為什麼在特定環境下，即使光圈開到最大，背景虛化效果可能依然不理想。書中提供瞭一個非常實用的“場景應用速查錶”，當你麵對一個特定場景（比如拍攝人像特寫或者廣闊的風景）時，可以迅速找到推薦的參數範圍，這對於實戰操作的幫助是立竿見影的。這種將理論與實踐緊密結閤的編排方式，極大地提高瞭學習效率，讓我避免瞭大量無效的試錯成本。