數碼單反攝影寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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A6攝影工作室 編

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 攝影技巧
• 相機
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影寶典
• 攝影後期

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113127879

版次：1

商品編碼：10829495

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

頁數：247

編輯推薦

《數碼單反攝影寶典》以硬件掃盲作為開篇，讓您掌握數碼單反相機及鏡頭的關鍵性能參數，然後再繼續學習相機的光圈、快門速度、白平衡、測光模式和曝光補償等拍攝設置，並專門提供瞭尼康和佳能這兩類主流相機品牌的相機設置操作圖解，以便於直觀地掌握手中攝影利器的使用方法。 在講解這些常見的拍攝題材的同時，為瞭讓您更快速、更準確地瞭解其拍攝方法，筆者還專門針對大量具有代錶性的照片，詳細編寫瞭其拍攝步驟，供讀者在拍攝同類照片時加以參考。

內容簡介

《數碼單反攝影寶典》是針對剛剛進入攝影大門的數碼單反相機擁有者撰寫的攝影技術指導性圖書。書中內容分為硬件掃盲、相機設置、用光與構圖及實拍技巧共4篇13章，講解瞭硬件的使用方法、相機的具體設置、攝影理論，以及人像、風光、花卉、昆蟲、建築及靜物等題材的拍攝技巧。
筆者結閤數位攝影大師、專業攝影師、攝影愛好者及自身多年的實際拍攝經驗，總結瞭大量實用的拍攝技巧，如學好攝影的15條忠告、使用變焦鏡頭的8條經驗、攝影創作中的6種測光方法、4種情況20種曝光規律、人像10大禁忌以及風光攝影的4字訣等，為讀者學習和掌握器材與拍攝技巧提供更具實用性的建議。全書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是剛剛接觸攝影的讀者，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內掌握攝影技能，拍攝齣令人滿意的攝影作品。
《數碼單反攝影寶典》適閤數碼單反攝影愛好者及初學者使用，同時適閤作為各類攝影培訓班的教材。

目錄

1 硬件掃盲篇
Chapter 1 攝影知識概
攝影的基礎知識
學好攝影的15條忠告
判斷照片優秀與否的標準
好照片必備的3個技術條件
優秀照片必備的5個特點
攝影入門後的3個發展方嚮
自己玩玩
兼職自由攝影師
兼職攝影師

Chapter 2 數碼單反相機知識掃盲
瞭解數碼單反相機（DsLR）
數碼單反相機的優勢
高速響應
成像優異
手動操控
可換鏡頭
可換附件
性價比高
選購數碼單反相機的要點
品牌
畫幅
有效像素
顯示屏
肩屏
馬達
機身材料
Chapter 3 數碼單反相機鏡頭知識掃盲

2 相機設置篇
Chapter 4 專業術語講解
Chapter 5 熟悉數碼單反相機的功能設置

3 光綫與構圖篇
Chapter 6 用正確的光綫打造完美照片
Chapter 7 精彩的照片離不開精心的構圖
Chapter 8 15種構圖方法詳解

4 實拍技巧篇
Chapter 9 時尚寫真——人像攝影
Chapter 10 錦綉山河——風光攝影
Chapter 11 聆聽自然——花卉與昆蟲攝影
Chapter 12 宏偉壯觀——建築攝影
Chapter 13 物盡其用——靜物攝影

前言/序言

《光影的舞者：探索現代攝影的無限可能》 序言 在這個信息爆炸的時代，影像的力量愈發凸顯。一幅精心構圖的照片，能夠跨越語言的隔閡，觸動人心深處的情感；一次對焦精準的瞬間，能夠凝固時間，講述一個故事，傳遞一種態度。攝影，早已不再是少數人的專利，它演變成瞭一種普遍的錶達方式，一種觀察世界、記錄生活、抒發個性的藝術。然而，當我們拿起手中的設備，麵對紛繁復雜的場景，卻常常感到無從下手，或是拍齣的照片與心中所想大相徑庭。 本書《光影的舞者：探索現代攝影的無限可能》正是為這樣一群對影像充滿熱情，渴望提升攝影技藝，釋放創作潛能的你而準備。它並非一本枯燥的技術手冊，更不是一部晦澀的理論著作。我們希望通過係統而深入的探討，帶領你走進攝影的奇妙世界，從根本上理解光影的語言，掌握構圖的精髓，並最終找到屬於自己的獨特視角，將生活中的每一個精彩瞬間，轉化為不朽的光影傑作。 第一章：認識你的眼睛，更認識你的相機——攝影的本質與器材的智慧 在開始探索攝影的無窮樂趣之前，我們首先需要建立對攝影本質的正確認知。攝影，本質上是對光的捕捉與重塑。相機，則是我們延伸雙眼的工具，它的每一個參數，每一個功能，都承載著對光影的控製能力。 光，攝影的靈魂： 我們將深入剖析光的形態——直射光、散射光、冷光、暖光，以及它們在不同時間和場景下的變化。理解光綫如何塑造物體，如何營造氛圍，是攝影的第一步。我們將學習如何利用自然光，如何在逆光、側光、順光等不同光綫下進行拍攝，以及如何通過反光闆、柔光罩等簡易工具來駕馭光綫。 相機，你的得力助手： 告彆“傻瓜機”式的盲目操作，我們將帶你認識相機那些看似復雜實則充滿智慧的設置。 曝光的三角： 光圈、快門速度、ISO，這三個看似獨立卻又緊密聯係的參數，構成瞭曝光的基礎。我們將詳細解釋它們的作用，以及如何通過協調它們來獲得恰到好處的曝光，實現對畫麵亮度的精準控製。 景深，故事的舞颱： 理解景深對於控製畫麵的視覺焦點至關重要。大景深讓整個場景清晰呈現，適閤風光攝影；淺景深則能突齣主體，虛化背景，營造朦朧美，非常適閤人像創作。我們將學習如何通過光圈和焦距來靈活運用景深。 快門，時間的魔法師： 從凝固瞬間的快速快門，到描繪運動軌跡的慢速快門，快門速度是捕捉動態的絕佳工具。我們將探索如何利用快門來錶現流動的瀑布、飛馳的車輛，或是捕捉運動中的人物神態。 感光度，暗夜的低語： 當光綫不足時，高感光度能讓你的相機在黑暗中“看見”。但我們也需警惕高感光度帶來的噪點，學習如何在兩者之間找到平衡。 對焦，捕捉靈魂的眼睛： 準確的對焦是保證畫麵清晰銳利的關鍵。我們將瞭解不同對焦點模式的運用，以及如何根據拍攝對象和創作意圖來選擇最閤適的對焦方式。 白平衡，色彩的真實與幻想： 不同的光源會産生不同的色溫。白平衡設置能夠幫助我們還原真實的色彩，但有時我們也可以通過調整白平衡來創造獨特的色彩風格。 鏡頭，觀察世界的窗口： 不同的鏡頭擁有不同的視角和特性。我們將介紹定焦鏡頭與變焦鏡頭的區彆，廣角、標準、長焦鏡頭的特點，以及它們在不同拍攝場景下的優勢。瞭解鏡頭，就像擁有瞭多雙觀察世界的眼睛。 第二章：構圖的藝術，點燃畫麵的靈魂 再美的風景，再精彩的瞬間，如果缺乏好的構圖，也可能顯得平淡無奇。構圖，是將畫麵元素進行有機組織，引導觀眾視綫，傳達攝影師意圖的關鍵。 黃金分割與三分法： 這兩個經典的構圖法則，能幫助你避免畫麵“居中”的沉悶，讓畫麵更具視覺衝擊力和空間感。 引導綫，引人入勝的邀請： 路、河流、欄杆……這些自然的或人造的綫條，能夠有效地引導觀者視綫，深入畫麵，探索故事。 框架構圖，畫中有畫的驚喜： 利用門框、窗戶、樹枝等作為前景，將主體框入其中，能夠增加畫麵的層次感和故事性。 對稱與重復，秩序之美： 對稱的構圖能帶來穩定、莊重的美感，而重復的元素則能創造齣強烈的節奏感和視覺衝擊力。 留白，讓畫麵“呼吸”： 適當的留白，能夠突齣主體，營造意境，讓畫麵更有想象空間。 視角的變化，發現不同尋常的美： 彆再隻用“站立視角”看世界。嘗試低角度仰拍，高角度俯拍，或是貼近拍攝，你會發現隱藏在平凡事物中的獨特魅力。 第三章：光影的遊戲，玩轉色彩與情感 攝影不僅僅是記錄，更是對情感的錶達。光影和色彩，是實現這一目標最直接的手段。 光綫的魔法： 黃金時段與藍色時段： 日齣後的晨光和日落前的霞光，擁有溫暖柔和的光綫，是拍攝風光和人像的絕佳時機。夜晚降臨前的藍色時段，則能營造齣寜靜神秘的氛圍。 人造光源的魅力： 學習如何運用閃光燈、LED燈等，創造齣戲劇性的光影效果，或是為暗光環境補光。 光與影的對話： 強烈的對比光能塑造硬朗的形象，柔和的散射光則能帶來細膩的質感。學會觀察和利用陰影，它們同樣是畫麵不可或缺的組成部分。 色彩的語言： 色彩的心理學： 不同的顔色能夠喚起不同的情感。瞭解色彩的象徵意義，以及它們之間的搭配原理，能讓你的照片更具錶現力。 冷暖色調的運用： 冷色調能帶來冷靜、寜靜的感覺，暖色調則能營造溫馨、熱烈的氛圍。 色彩的飽和度與明度： 調整色彩的飽和度和明度，能夠改變畫麵的整體風格，賦予照片不同的生命力。 第四章：不止是記錄，更是創作——人像、風光、街頭與更多 掌握瞭基礎的理論與技術，我們就可以將它們應用到不同的攝影領域，釋放你的創作激情。 人像攝影：捕捉靈魂的瞬間 與被攝者溝通的藝術： 瞭解如何與模特建立連接，引導他們放鬆，展現最自然的狀態。 眼神與錶情的捕捉： 眼神是心靈的窗戶，錶情是情感的流露。學習如何捕捉那些能夠觸動人心的細節。 背景的選擇與虛化： 如何選擇能夠襯托人物的背景，以及如何利用景深來突齣主體。 室內與室外人像的技巧： 針對不同環境，掌握不同的用光與構圖策略。 風光攝影：自然的壯麗與寜靜 尋找絕佳的拍攝點： 提前做功課，瞭解天氣、光綫變化，規劃拍攝路綫。 宏大場景的展現： 如何利用廣角鏡頭捕捉壯麗的景色，如何通過構圖突齣畫麵的縱深感。 細節的刻畫： 即使是風光攝影，也要關注細節，例如一片葉子，一縷陽光。 天氣與季節的妙用： 雨、雪、霧，不同的天氣能為風光攝影帶來意想不到的效果。 街頭攝影：生活的瞬間與故事 隱匿的觀察者： 學習如何融入人群，用不打擾的方式捕捉真實的生活場景。 決定性瞬間的捕捉： 敏銳的觀察力，快速的反應，是街頭攝影的生命綫。 人物與環境的互動： 關注人物在特定環境中的狀態，挖掘照片背後的故事。 其他精彩領域： 靜物攝影： 賦予尋常物品以生命。 微距攝影： 探索隱藏在微觀世界裏的奇妙。 黑白攝影： 用光影和綫條講述純粹的故事。 第五章：後期處理——賦予照片第二次生命 按下快門隻是創作的開始，而後期處理，則是為你的作品注入靈魂，將其提升到更高層次的關鍵步驟。 RAW格式的優勢： 理解RAW格式為何是專業攝影師的首選，它能提供更大的後期調整空間。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡、飽和度等基礎參數的精確調整。 局部調整： 針對畫麵中特定區域進行優化，例如提亮陰影，壓暗高光。 色彩的運用： 色彩分級，色調麯綫等高級技巧，賦予照片獨特的色彩風格。 銳化與降噪： 提升畫麵細節，同時保持畫麵的純淨。 創意後期： 閤成、濛版等進階技巧，實現更具想象力的創作。 結語 攝影是一場永無止境的學習和探索之旅。本書《光影的舞者：探索現代攝影的無限可能》隻是為你打開瞭一扇通往更廣闊天地的門。真正的進步，來自於不斷的實踐，不斷的思考，以及那顆永不熄滅的創作之心。 我們鼓勵你拿起你的相機，走齣戶外，去觀察，去感受，去拍攝。每一次快門的按下，都是一次與世界的對話，一次與自己的對話。願你在光影的世界裏，舞齣屬於你自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我對攝影的興趣點主要集中在動態影像和瞬間捕捉上，靜態的布景或人像對我吸引力有限。因此，我原本對這本看起來很“全能”的寶典抱著試試看的心態。但讓我驚喜的是，書中對於“快門速度控製運動”的講解，達到瞭極高的水準。它不僅介紹瞭凝固瞬間和拉絲效果，更深入到瞭如何利用快門速度來暗示運動的軌跡和速度感，甚至詳細分析瞭高速快門在特定運動拍攝中可能齣現的果凍效應和偏色問題，並提供瞭修正建議。這錶明作者對攝影器材和物理現象的理解已經非常透徹，能夠預見讀者在使用中可能遇到的進階難題。這本書為我打開瞭一扇通往更高級動態攝影技術的大門，遠超齣瞭我對一本“基礎教材”的期望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格，透露齣一種沉穩、務實的匠人精神。很多攝影書為瞭追求視覺衝擊力，把圖片放得太大，導緻文字內容被壓縮在角落裏，閱讀體驗極差。但這本手冊在圖文平衡上做得恰到好處。圖示都是功能性說明圖，而不是純粹的藝術展示，它們精準地標注瞭相機上的物理按鍵和菜單路徑，這在需要邊看書邊操作相機時，提供瞭巨大的便利。我尤其欣賞它關於“光綫閱讀”那一章節的論述，它不是抽象地談論“好光綫”，而是教你識彆“順光、側光、逆光”在不同時間段對主體質感的影響，並指導如何利用反光闆或柔光傘進行補光。這種把理論與實踐操作流程緊密結閤的方式，是很多同類書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對市麵上大多數攝影書籍都持保留態度，它們往往要麼過於學院派，要麼就是流於錶麵的“齣片秘籍”。然而，這本書的深度和廣度讓我眼前一亮。它不僅僅停留在基礎設置層麵，更深入探討瞭鏡頭語言和色彩科學。關於鏡頭畸變和如何選擇適閤不同題材的定焦與變焦鏡頭，書中提供瞭非常詳盡的對比分析，這對於我這種正在糾結於“該添置哪個焦段鏡頭”的進階用戶來說，簡直是及時的雨露。特彆是關於RAW格式處理流程的介紹，它沒有草草帶過，而是詳細講解瞭從曝光補償到白平衡調整，再到後期銳化降噪的每一步優化思路，展現齣一種嚴謹的專業態度。閱讀這本書，感覺就像是跟一位經驗豐富、富有耐心的老師在進行一對一的深度交流，它幫助我把對攝影的零散認識係統化、專業化瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的讀者，時間寶貴，最怕那種水分過多、圖文不符的書籍。我之所以對這本《數碼單反攝影寶典》給齣高評價，是因為它的實用性和針對性極強。如果你期待看到的是一堆過度美化、後期痕跡嚴重的“樣片堆砌”，那這本書可能會讓你失望——因為它更側重於“教你如何拍齣好片”，而不是“給你看彆人拍的好片”。書中的案例解析非常紮實，直接展示瞭“拍攝設置（光圈、快門、ISO、測光模式）-> 最終照片”的全過程，並且詳細解釋瞭做齣特定選擇的原因。這對於我這種需要快速上手、應用於工作場景（比如産品拍攝的簡單布光練習）的人來說，效率高得驚人。它就像一本操作手冊，清晰、直接，沒有絲毫多餘的敘述。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門指南簡直是為我這種“小白”量身定做的！我之前買過幾本號稱“零基礎友好”的書，結果翻開全是晦澀難懂的術語，看得我頭都大瞭，感覺自己跟不上節奏。但是《數碼單反攝影寶典》完全不一樣，它的講解邏輯非常清晰，從相機的基本構造講起，一點一點地拆解光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”的關係。作者似乎深諳初學者的睏惑點，他不是簡單地拋齣公式，而是通過大量生活化的比喻和生動的圖例來解釋原理。比如，解釋景深時，他用到瞭“前景清晰度”和“背景虛化”的視覺感受，而不是乾巴巴的數學公式。我特彆喜歡它關於“場景應用”的部分，清晰地指導我在不同光綫環境下應該如何手動設置參數，而不是永遠依賴傻瓜模式。讀完前幾章，我終於敢把我的單反從自動檔切換到M檔瞭，那種掌控相機的成就感，真是太棒瞭！這本書真正做到瞭把復雜的攝影技術，用最平易近人的方式傳遞給瞭每一個熱愛攝影的新手。