与摄影大师de对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

林路 著

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• 摄影
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• 摄影教育
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• 文化
• 纪实摄影
• 人像摄影

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602078

版次：1

商品编码：12177100

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：197

正文语种：中文

内容简介

　　身处一个影像无处不在的读图时代，大师以其一己之力撼动影像的世界，而作为画廊、传媒和代理商的影像推动者则不遗余力发现新人、包装大师，两者之间构成了读图时代亮丽的风景，也带给人许多有价值的启示。
　　之所以选择访谈做成一本书，关键是通过摄影人亲历者的叙述，得以再现历史的原貌。通过见证者的独白，也能再展历史的原委，重塑被遗忘的历史。尤其是结合摄影家通过镜头或者通过传播手段呈现的每一点细节，得以通过鲜活的语言与影像展现一个时代鲜为人知的事实，从而凸显出访谈的人文价值。
　　作为读者，访谈的价值是其他类型文字效果难以抵达的。尤其是你可以在第1时间以独有的权利深入到摄影人的创作和生活空间，即便和访谈者距离千山万水，也能通过浓缩在数干字的对话，得知隐藏在创作和传播背后的艰辛。通过访谈，或许可以用别人的人生来印证自己对生活的看法，借以反躬自问，深入到自己的内心，从而也是一种深入生活的过程。
　　所以此书，可以作为枕边的休闲读物，百无聊赖之际，足以充实内心的价值观，为生活的多样选择提供更为丰富的资源。但是更重要的是，你可以将这些访谈作为学术的研究资料，借以透过摄影人内心的思绪，找到摄影史中可能被掩藏的脉络，从而挖掘出不为人知的摄影史实，为当代摄影的未来，提供一份可谓资鉴的生动样本。当然，作为摄影教材的补充，这也是一本不错的读本。在洋洋洒洒宏观叙事的背后，更为鲜活的东西就在访谈的一瞬间呈现，足以激发你的创造灵感，补充你的艺术养料……

内页插图

目录

一、当代摄影大师对话
超越日常生活的平凡
——布洛克
父子两人的时尚世界
——理查德森父子
石头和水滋养的心灵
——塞克斯通
哈苏奖之前和之后
——戈丁
少为人知的“地铁之恋”
——荒木经惟
20世纪的安魂曲
——森村泰昌
肖像与色情之间
——梅普尔索普
摄影是全球性的语言
一一林德伯格
美国彩色摄影的先行者
——梅耶罗维兹
倾听：和自然的对话
——塞里格
摄影再现历史氛围
——细江英公
用你的眼睛超越现实
——森山大道

二、当代影像推介人访谈
学会找到新的发现点
——莱安（图J々编辑，纽约《时代》杂志）
我不相信摄影会死亡
——基肯（柏林基肯画廊创建者和合作拥有者）
人们需要你贴上一个标签
——布朗（伦敦摄影家画廊的高级管理人）
策展就是原创
——英格尔曼博士（摄影和新媒体部主任，慕尼黑）
国王艺术家和仆人出版商
——史泰德（史泰德出版社的创建人和出版商）
摄影家必须适应收藏的节奏
——海因茨（摄影馆长，迈阿密马吉利斯收藏）
打开通往完整的新世界之窗
——托里斯（巴黎《解放报》图片编辑）
独立性和绝对的自由
——杜夫（马格南图片社欧洲总部分管）

前言/序言

　　身处一个影像无处不在的读图时代，大师以其一己之力撼动影像的世界，而作为画廊、传媒和代理商的影像推动者则不遗余力发现新人、包装大师，两者之间构成了读图时代亮丽的风景，也带给人许多有价值的启示。
　　之所以选择访谈做成一本书，关键是通过摄影人亲历者的叙述，得以再现历史的原貌。通过见证者的独白，也能再展历史的原委，重塑被遗忘的历史。尤其是结合摄影家通过镜头或者通过传播手段呈现的每一点细节，得以通过鲜活的语言与影像展现一个时代鲜为人知的事实，从而凸显出访谈的人文价值。
　　作为读者，访谈的价值是其他类型文字效果难以抵达的。尤其是你可以在第一时间以独有的权利深入到摄影人的创作和生活空间，即便和访谈者距离千山万水，也能通过浓缩在数干字的对话，得知隐藏在创作和传播背后的艰辛。通过访谈，或许可以用别人的人生来印证自己对生活的看法，借以反躬自问，深入到自己的内心，从而也是一种深入生活的过程。
　　所以此书，可以作为枕边的休闲读物，百无聊赖之际，足以充实内心的价值观，为生活的多样选择提供更为丰富的资源。但是更重要的是，你可以将这些访谈作为学术的研究资料，借以透过摄影人内心的思绪，找到摄影史中可能被掩藏的脉络，从而挖掘出不为人知的摄影史实，为当代摄影的未来，提供一份可谓资鉴的生动样本。当然，作为摄影教材的补充，这也是一本不错的读本。在洋洋洒洒宏观叙事的背后，更为鲜活的东西就在访谈的一瞬间呈现，足以激发你的创造灵感，补充你的艺术养料……

光影之间，灵魂之语：跨越时空的影像对话 这是一本关于凝视与被凝视的书，是关于瞬间凝固永恒的哲学思辨。它并非简单罗列枯燥的摄影技巧，也不是机械的流水账式大师生平介绍。相反，它试图深入探索那些塑造了我们今日视觉世界的灵魂，那些用镜头捕捉时代脉搏、丈量人生况味、审视内心世界的先行者。 书名： 与摄影大师的对话 简介： 在这本《与摄影大师的对话》中，我们邀请您一同踏上一段穿越时间与空间的影像朝圣之旅。这不是一次简单的技术传授，也不是一次对大师作品的浅显解读，而是一场关于艺术、人生、与我们自身观察方式的深刻对话。我们试图拨开历史的尘埃，走进那些被镜头定格的瞬间，聆听那些透过快门传来的，跨越时代的灵魂之语。 我们相信，每一张被载入史册的照片，不仅仅是光与影的巧妙组合，更是创作者内心世界的投射，是他们对所处时代、所遇之人、所感之事的独特见解。这本书，正是为了搭建这样一座桥梁，让我们得以与那些伟大的灵魂进行一场穿越时空的交流。我们不直接告诉你“如何拍出好照片”，而是引导你去感受，去理解，去思考，那些让平凡瞬间熠熠生辉的，究竟是怎样的力量。 想象一下，您是否曾被一张黑白照片中人物深邃的眼神所打动？那眼神背后，隐藏着怎样的故事？您是否曾被一张壮丽的风景照所震撼？那震撼之中，是否包含着摄影师对自然的敬畏与对生命的感悟？这本书，正是要将这些“为什么”和“如何”背后的深层含义，缓缓道来。 我们并非试图用冗长的理论淹没读者，而是致力于以一种更加亲切、更具启发性的方式，带领您走进这些摄影大师的内心。您将有机会“倾听”他们如何观察世界，如何选择被摄对象，如何在纷繁复杂的现实中提炼出最具代表性的瞬间。我们将跟随他们的脚步，从他们眼中的光影变幻中，体会他们对美学的追求，对人性的洞察，以及对摄影这门艺术的理解。 在这段旅程中，您会发现，摄影并非止步于按下快门的那个瞬间。它是一场持续的探索，是对自我，也是对世界的探索。那些被我们熟知的摄影大师，他们之所以能够成为大师，不仅仅在于他们拥有的精湛技艺，更在于他们那颗永不停止的好奇心，那份对真相的执着追求，以及那份将平凡化为不朽的艺术家的敏感。 本书将尝试从多个维度，为您呈现这场“对话”。我们不会局限于某一特定的摄影流派或地域，而是力求展现摄影艺术的多元与丰富。您将有机会接触到那些以人文关怀著称的纪实摄影师，感受他们镜头下最真实、最动人的生命瞬间；您将有机会品味那些以光影构建独特美学的风光摄影师，理解他们如何用镜头描绘出诗意的山河；您也将有机会走进那些在抽象与概念摄影领域探索的先驱，感受他们如何挑战我们对视觉的认知。 我们相信，阅读这本书，就像与一位睿智的老友促膝长谈。您会从他们的经验中汲取灵感，从他们的失败中获得教训，从他们的成功中找到方向。每一次翻阅，都可能是一次全新的发现；每一次沉思，都可能是一次深刻的自我对话。 这本书不是一本“教科书”，而更像是一次“同行”。它旨在激发您的好奇心，点燃您的创作热情，最终引导您找到属于自己的观察世界的方式。它提醒我们，镜头不仅仅是一个记录的工具，更是一扇通往内心世界的窗口，也是一片连接外部世界的广阔天地。 我们希望，通过这本书，您能够重新审视自己手中的相机，重新审视您周围的世界。您会发现，那些平日里被您忽略的细节，那些被您匆匆掠过的风景，都可能蕴藏着无尽的诗意和故事。您会明白，摄影的魅力，不仅仅在于技术，更在于那份观察的深度，那份情感的投入，以及那份对生命的热爱。 这本书，是给所有热爱摄影的人，也是给所有对世界充满好奇心的人。它是一份邀请，邀请您加入这场跨越时空的对话，与那些伟大的灵魂一同，去探索光影的奥秘，去聆听生命的低语，去发现我们内心深处对美的渴望。 让我们一同启程，在这场名为“与摄影大师的对话”的旅程中，找寻属于我们自己的那束光。 为何要阅读这本书？ 触及灵魂的深度： 不同于市面上许多专注于技巧的书籍，本书更侧重于摄影师的创作理念、人生哲学以及他们如何通过镜头表达对世界的理解。您将有机会深入了解他们为何如此拍摄，以及他们从摄影中获得了怎样的启示。 打破思维定势： 通过接触不同风格、不同时代的大师，您将有机会打破固有的视觉框架和创作思维，拓宽您的艺术视野，学习如何以更具原创性的方式观察和表达。 激发创作灵感： 书中蕴含的不仅仅是大师的经验，更是他们创作过程中所经历的思考、探索和突破。这些故事和感悟，极有可能成为您下一幅作品的催化剂，点燃您的创作热情。 理解摄影的本质： 摄影不仅仅是技术，更是一种观察世界、表达情感、记录历史的方式。本书将带您领略摄影的多元魅力，理解它在人类文化和思想史中的重要地位。 与经典对话： 您将有机会“亲近”那些在摄影史上留下浓墨重彩的艺术家，他们的思想和作品，将通过这本书与您产生共鸣，让您在阅读中感受到艺术的传承与力量。 本书能够为您带来什么？ 更敏锐的观察力： 学习大师们如何在平凡中发现不凡，如何在杂乱中提炼精髓，从而提升您对周围世界的感知能力。 更深刻的思考力： 理解摄影师如何通过作品反映社会、探讨人性，从而激发您对生活、对社会更深层次的思考。 更自由的创作力： 摆脱技巧的束缚，从大师的理念中获得启发，找到属于自己的创作语言和表达方式。 更丰富的精神世界： 沉浸在艺术家的世界观中，感受他们对生活的热情与对美的追求，从而丰富您的内心世界。 这本书，是一次对影像艺术的致敬，也是一次对人类观察智慧的探索。它期待与您一起，在这光影流转的世界里，进行一场永不落幕的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴的指引手册，我原本以为摄影只是按下快门那么简单，但读完之后才发现，自己对光影、构图、色彩的理解简直是停留在婴儿学步的阶段。作者的文字像是一位经验老到的导师，他没有直接给出那些晦涩难懂的理论公式，而是通过一系列生动的场景描述和深入浅出的分析，将那些看似遥不可及的“大师级”技巧拆解得清清楚楚，让人豁然开朗。特别是关于“瞬间的永恒捕捉”那一段，我至今仍对书中描绘的如何在日常琐碎中发现不凡之美的叙述念念不忘。它不是那种让你拿着相机就想冲出去实践的“速成指南”，而更像是一本需要反复咀嚼的哲学著作，每一次重读都能从不同的角度理解作者对“观看”这件事的深刻洞察。它彻底改变了我看待世界的方式，让我开始留意建筑边缘的光线是如何被切割，那些原本被我忽略的路人是如何在特定光线下呈现出戏剧性的情绪。这本书的价值不在于教你如何操作复杂的设备，而在于重塑你的“摄影之眼”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战性，但也极其充实的。它对读者的摄影知识有一定的预设基础，如果你是完全的新手，可能某些术语的解释会稍显简略。然而，正是这种“略有门槛”的设计，使得这本书能够避免流于肤浅的“快餐式”指导。作者的文字风格非常洗练，用词精准，几乎没有一句废话。我尤其佩服作者在处理争议性或不同流派冲突时的平衡感，他没有强行树立一个绝对的“标准”，而是鼓励读者在理解了历史脉络和前辈经验之后，找到自己独特的表达路径。这本书更像是一面镜子，映照出你目前在摄影认知上的盲区和局限，然后温和地引导你跨越过去。它提供的不是答案，而是更深刻的问题，促使你不断地去探索和自我提问。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它成功地将那些高高在上的艺术大师拉下了神坛，让我们普通爱好者也能窥见他们创作时的心路历程。书中引用的案例丰富得令人惊叹，从早期的胶片时代到如今的数字浪潮，作者的叙事跨度极大，但始终保持着一种冷静而又充满敬意的笔调。我特别欣赏作者在分析大师作品时那种抽丝剥茧的能力，他不会简单地赞美“美”，而是会深入探讨“为什么美”，比如某位大师如何巧妙地利用景深来引导读者的视线，或者如何在极简主义的构图中注入强烈的个人情感。这种深度分析，远超出了市面上那些教你“如何拍出好照片”的工具书。它更像是一场关于“影像美学”的深度研讨会，让我明白了每一张成功的照片背后，都蕴含着创作者无数次的挣扎、取舍与最终的顿悟。对于任何一个想让自己的作品更有灵魂的人来说，这本书都是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我过去买了很多关于摄影技巧的书，大多是讲后期处理或者镜头选择，但这本书完全跳脱了这些“硬件”层面的讨论，它直击“灵魂”——即创作者的思维模式。作者似乎有一种魔力，能将那些老一辈大师们在暗房里、在取景器前默默思考的哲学问题，用现代人能理解的语言阐释出来。最让我感到震撼的是书中对“留白”艺术的探讨，它不仅涉及画面中负空间的应用，更延伸到了对信息过载时代的批判和反思。读到那个部分，我甚至放下相机，陷入了长久的沉思，思考我自己的作品中是否塞入了太多不必要的元素。这本书的文字本身就具有一种韵律美和节制感，读起来如同在欣赏一幅精心设计的黑白作品，每一个词语、每一个停顿都恰到好处，给予了读者充分的消化时间。它绝对是那种值得我放在床头，时不时翻阅几页，汲取创作勇气的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取传统的按时间顺序或者按流派划分的方式，而是用一系列主题性的章节串联起来，比如“时间的凝固”、“空间的重塑”、“情感的留白”等等。这种非线性的组织方式，反而更贴合我们日常观看艺术品的体验——不是被动接受知识点，而是主动在不同的美学概念之间游走和思考。我个人对其中探讨“环境光线与人物心理的互动”的那一章印象极其深刻，作者通过对比不同天气条件下的肖像作品，展示了光线如何成为叙事的一部分，而不是仅仅一个技术参数。阅读过程需要一定的专注力，因为它不像小说那样轻松流畅，但当你沉浸其中，你会发现作者那严谨的逻辑和对艺术的深刻理解是如何一步步搭建起一个完整的影像认知体系的。读完后，我不再满足于拍一张“清晰”的照片，而是开始追求照片中必须蕴含的“意义”。