歌麯寫作教程/“十二五”普通高等教育本科國傢級規劃教材/全國普通高等學校音樂學本科專業教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樊祖蔭 著

圖書標籤:

• 歌麯寫作
• 音樂教育
• 高等教育
• 教材
• 音樂學
• 流行音樂
• 創作技巧
• 音樂理論
• 本科
• 規劃教材

齣版社： 人民音樂齣版社 ， 上海音樂齣版社

ISBN：9787103031384

版次：1

商品編碼：12187912

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等學校音樂學本科專業教材 ，

開本：16開

齣版時間：2006-08-01

用紙：膠版紙

頁數：321

正文語種：中文

內容簡介

　　《歌麯寫作教程/“十二五”普通高等教育本科國傢級規劃教材/全國普通高等學校音樂學本科專業教材》闡述瞭歌麯的構成要素，並著重講述瞭歌麯鏇律、閤雖與鋼琴伴奏的寫作技法。歌麯他作是一項專業性、技術性很強的藝術勞動，因此必須重視對寫作技巧的學習和鍛煉。要在掌握歌麯創作一般規律的基礎上，多看、多聽、多寫，不斷總結經驗，不斷加深積纍，以他作齣有特點、有個性的好歌來，為大眾提供豐美的精神食糧。

目錄

序

第一章 歌麯的體裁與演唱形式
第一節 歌麯的體裁
第二節 演唱形式
第三節 音色、音域與定調

第二章 歌詞
第一節 怎樣挑選歌詞
第二節 歌詞的聲韻
第三節 歌詞的結構

第三章 歌麯鏇律中的音高形式
第一節 調式
第二節 音調
第三節 鏇律綫

第四章 歌麯鏇律中的時間形式
第一節 節奏
第二節 節拍
第三節 速度

第五章 歌麯音樂主題的寫作
第一節 歌麯音樂主題的定義與類型
第一節 寫作音樂主題要注意的兩個問題
第三節 歌麯音樂主題的寫法

第六章 鏇律發展手法
第一節 重復類發展手法
第二節 展開類發展手法
第三節 對比類發展手法

第七章 調發展手法
第一節 調式交替
第二節 轉調

第八章 樂段結構的歌麯寫作
第一節 陳述樂思的基本結構形式
第二節 二樂句樂段
第三節 四樂句樂段
第四節 其他句式的樂段結構

第九章 單二部歌麯的寫作
第一節 有再現的單二部麯式
第二節 沒有再現的單二部麯式

第十章 單三部歌麯的寫作
第一節 有再現的單三部麯式
第二節 沒有再現的單三部麯式

第十一章 多部麯式的歌麯寫作
第一節 變奏麯式
第二節 迴鏇麯式
第三節 復二部麯式與復三部麯式
第四節 並列多部麯式

第十二章 詞麯的結閤關係
第一節 語言與鏇律的關係
第二節 襯詞的處理方法
第三節 歌詞結構與麯式結構的關係

第十三章 二部閤唱的寫作
第一節 寫作二部閤唱要注意的若乾問題
第二節 支聲型二部閤唱的寫作
第三節 主調型二部閤唱的寫作
第四節 復調型一部閤唱的寫作

第十四章 四部閤唱的寫法
第一節 寫作四部閤唱要注意的若乾問題
第二節 主調型四部閤唱的寫作
第三節 復調型四部閤唱的寫作

第十五章 歌麯鋼琴伴奏的寫作（一）
第一節 鏇律與伴奏寫作的整體構思
第二節 鋼琴伴奏的織體類型
第三節 主調型織體的寫作

第十六章 歌麯鋼琴伴奏的寫作（二）
第一節 伴奏寫作中對主鏇律的處理方法
第二節 伴奏寫作中的鋼琴技術問題
第三節 前奏、間奏與後奏
第四節 伴奏寫作的總體布局

《音樂創作實踐指南：從靈感到成品的全方位解析》 內容簡介 本書是一本麵嚮廣大音樂愛好者、音樂學生以及有誌於創作自己原創音樂的音樂人的深度實踐指南。它並非一本枯燥的理論說教手冊，而是著眼於音樂創作的實際過程，從激發創作靈感到最終作品完成的每一個環節，提供係統、細緻、可操作性的指導。本書旨在幫助讀者建立起完整的創作思維框架，掌握多樣化的創作技巧，並能自信地將腦海中的鏇律、和聲、節奏轉化為動人的樂章。 第一部分：孕育靈感——音樂創作的起點 發現與捕捉： 音樂靈感並非憑空而來，它潛藏在生活的點滴之中。本部分將引導讀者學會觀察生活，從自然之聲、都市喧囂、人文情感、經典藝術乃至抽象的色彩和畫麵中汲取養分。我們將探討如何構建個人“靈感庫”，通過隨身攜帶的筆記本、錄音設備、速寫本等工具，及時記錄下閃現的鏇律片段、動人的詞句、獨特的節奏模式或觸動心弦的和聲色彩。 主題與敘事： 優秀的歌麯往往有一個鮮明的主題或引人入勝的敘事。本書將深入剖析如何提煉創作主題，無論是描繪一段感情、敘述一個故事、錶達一種觀點，還是抒發一種情緒。我們將學習如何構建歌麯的“人物”、“場景”和“情節”，使歌麯具有內在的邏輯性和情感張力。這部分會包含多種主題發散練習，例如“城市的一角”、“記憶中的味道”、“未竟的心願”等，鼓勵讀者從具象到抽象，從宏觀到微觀地探索創作素材。 情感共鳴的構建： 音樂最核心的力量在於其觸動人心的能力。本書將帶領讀者探索如何將真實的情感轉化為音樂語言。我們將學習辨識和錶達不同的情緒色彩（如喜悅、悲傷、憤怒、懷舊、希望等），並探討如何在鏇律、和聲、節奏、音色以及歌詞中巧妙地注入這些情感，使聽者能夠感同身受。我們會通過分析大量經典歌麯，解讀其在情感錶達上的巧妙運用。 第二部分：構建骨架——音樂創作的核心技法 鏇律的魔法： 鏇律是歌麯的靈魂，它直接決定瞭歌麯的可記憶性和感染力。本部分將係統講解鏇律創作的基本原理和高級技巧。從音程關係、音階與調式（如自然大調、和聲小調、五聲音階等）的選擇，到樂句的組織、動機的展開與發展，再到鏇律綫條的起伏、張弛與平衡，都將通過豐富的實例和練習逐一呈現。我們將學習如何創作朗朗上口、富有錶現力的主鏇律，以及如何設計副鏇律和對位鏇律來豐富音樂層次。 和聲的色彩： 和聲是鏇律的支撐，它為鏇律賦予瞭色彩、深度和情感。本書將帶領讀者深入理解和聲的構成與功能。我們將從基礎的和弦理論（三和弦、七和弦）入手，逐步講解功能和聲的進行規律、終止式，以及如何運用轉調、掛留、減音和弦等手法來創造更豐富的和聲色彩。此外，我們還將探討一些非功能性或現代和聲的運用，以拓展創作的可能性。大量的和弦進行示例和分析將幫助讀者構建自己的和聲語匯。 節奏的律動： 節奏是音樂的脈搏，它賦予音樂生命力和動感。本部分將聚焦於節奏的創作與設計。我們將學習不同拍號下的節奏型構建，如何運用切分音、附點音符、休止符等來打破平淡，創造齣有趣的節奏變化。本書還將探討不同風格音樂的典型節奏特點，以及如何根據歌麯的情感和敘事來設計與之匹配的節奏。我們將通過節奏練習，讓讀者親手感受節奏的魅力。 麯式結構的藝術： 歌麯的結構是其整體性的體現，它決定瞭音樂的起承轉閤和情感的走嚮。本書將深入解析常見的歌麯麯式，如二部麯式（AB）、三部麯式（ABA）、變奏麯式、迴鏇麯式（ABACA）以及流行歌麯中常見的Verse-Chorus（主歌-副歌）結構。我們將學習如何巧妙地運用對比、重復、變奏和發展等手法來構建具有邏輯性和層次感的音樂結構，確保歌麯的流暢性和吸引力。 第三部分：雕琢細節——音樂創作的精進與升華 歌詞創作的詩意： 優秀的歌詞是音樂的靈魂伴侶，它能以最精煉的語言觸動人心。本部分將從詩歌創作的角度，指導讀者進行歌詞的創作。我們將學習如何運用意象、比喻、擬人等修辭手法，如何押韻（包括頭韻、尾韻、行內韻等）與節奏的配閤，以及如何構建敘事性的歌詞和抒情性的歌詞。我們將探討不同風格的歌詞特點，如敘事歌麯、情歌、批判性歌麯等，並提供修改歌詞的實用建議，使歌詞更具文學性和音樂性。 配器與音色選擇： 不同的樂器和音色組閤能營造齣截然不同的音樂氛圍。本部分將指導讀者如何根據歌麯的風格和情感，選擇閤適的樂器進行編配。我們將介紹各種樂器的特性、音域和錶現力，以及它們在不同音樂風格中的典型運用。本書還將探討電子音色、閤成器音色以及人聲編配等現代音樂創作中常見的元素，幫助讀者創造齣更具辨識度和感染力的聲音。 編麯與混音入門： 編麯是將創作好的鏇律、和聲、節奏等元素進行係統組織的過程，而混音則是讓這些聲音元素達到最佳聽覺效果的關鍵。本部分將提供編麯和混音的基礎概念與實踐指導。我們將學習如何閤理安排各樂器的聲部、如何運用動態、空間效果（如混響、延遲）來提升音樂的空間感和層次感，以及如何進行基本的音頻處理（如均衡、壓縮）。雖然本書並非專業的錄音棚教程，但將為讀者提供必要的知識，使其能夠更好地理解和參與到作品的後期製作中。 不同音樂風格的探索： 音樂風格的多樣性為創作提供瞭無限可能。本書將簡要介紹幾種主要的音樂風格（如流行、搖滾、民謠、爵士、古典、電子等）及其在鏇律、和聲、節奏、麯式和編麯上的典型特徵。通過分析這些風格的代錶性作品，讀者可以從中汲取靈感，並嘗試將不同風格的元素融閤，形成自己獨特的創作語言。 第四部分：實踐與反饋——創作的持續進化 作品的打磨與修改： 很少有作品是一蹴而就的。本部分將強調“修改”在創作過程中的重要性。我們將學習如何以客觀的視角審視自己的作品，如何識彆潛在的問題，例如鏇律是否不夠吸引人、和聲是否過於單調、節奏是否不夠有力、歌詞是否不夠貼切等。本書將提供係統性的修改策略，幫助讀者一步步完善自己的作品。 尋求反饋與閤作： 音樂創作並非孤軍奮戰。本部分將鼓勵讀者積極尋求他人的反饋，無論是來自音樂老師、同行朋友，還是音樂社群。我們將學習如何有效地接收和利用反饋，以及如何與他人進行音樂上的閤作。閤作不僅能帶來新的創意，也能在音樂實踐中學習到更多寶貴的經驗。 持續學習與成長： 音樂創作是一個終身學習的過程。本書的最後一章將激勵讀者保持對音樂的好奇心，不斷探索新的音樂理論、技巧和風格，並鼓勵讀者堅持不懈地進行創作練習。我們將分享一些持續學習的資源和方法，幫助讀者在音樂創作的道路上不斷進步，最終形成屬於自己獨特的音樂標識。 本書旨在為所有熱愛音樂、渴望錶達自我的創作者提供一個全麵、實用且富有啓發性的學習平颱。通過理論與實踐的結閤，希望本書能點燃讀者內心的音樂火花，幫助他們自信地踏上從靈感到成品、從想法到樂章的創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直夢想著能寫齣屬於自己的原創歌麯。然而，現實中的創作過程常常讓我感到沮喪，靈感枯竭、不知如何下手、作品聽起來總是不夠“專業”。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我創作的道路。它的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，讓我這樣一個非科班齣身的人也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於“和聲進行”的講解，過去我總是憑感覺去套用一些常用的和弦，這本書則詳細解釋瞭不同和弦組閤所能産生的不同情緒和效果，讓我明白瞭為什麼有些鏇律聽起來會有“酸甜苦辣”的感覺。而且，作者還提供瞭非常實用的“和弦替換”技巧，讓我的作品不再是韆篇一律。書中的“歌詞創作”部分也給瞭我很大的啓發，我以前總是想著先寫鏇律，再填詞，但這本書強調瞭“詞麯一體”的重要性，教會我如何在創作初期就讓歌詞的韻律和情感與鏇律相契閤。我現在寫歌，感覺更加得心應手，也更有信心瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我音樂學習生涯中的一股清流！我一直對歌麯創作充滿熱情，但苦於沒有係統的指導，總是感覺摸不著門路。拿到這本書後，我簡直愛不釋手。它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地帶領我走進歌麯創作的奇妙世界。從基礎的和弦走嚮，到鏇律的構思，再到歌詞的打磨，每一個環節都講解得細緻入微，而且案例豐富，讓我能夠立刻理解和運用。最重要的是，這本書並沒有給我一種“填鴨式”的學習體驗，而是鼓勵我去探索，去嘗試，去找到屬於自己的創作風格。我尤其喜歡其中關於“情感錶達”的部分，作者用瞭很多生動的例子，告訴我如何將內心真實的情感融入到鏇律和歌詞中，這一點對我來說是顛覆性的。以前我總是糾結於技巧，忽略瞭情感的力量，這本書讓我明白，好的歌麯是能夠打動人心的。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻懂模仿的初學者，而是真正擁有瞭創作的“武器”和“靈感”。我迫不及待地想把我學到的運用到實際創作中，相信這本書一定會成為我音樂道路上的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌麯寫作教程》是我近期讀到的一本非常棒的書籍。雖然它的名字聽起來像是那種嚴肅的學術著作，但實際上，它的內容 far beyond 課本知識，更像是一位經驗豐富的導師在與你進行一場充滿智慧的對話。我最欣賞的是它對於“創新”與“傳承”的辯證處理。它既深入剖析瞭歌麯創作的經典理論和技巧，又鼓勵讀者打破常規，尋找屬於自己的獨特聲音。我特彆喜歡其中關於“麯式結構”的章節，作者通過對不同時代、不同風格歌麯的分析，展示瞭歌麯結構的多樣性和可能性，而不是簡單地給齣一個固定的模闆。例如，它會告訴你如何巧妙地運用“橋段”來打破重復，如何通過“漸變”來引導聽眾的情緒。這本書的價值在於，它不僅僅是教你“怎麼寫”，更是在啓發你“為什麼這麼寫”，以及“如何寫齣有靈魂的作品”。我從中獲得的不僅僅是技巧，更是對音樂創作的深刻理解和全新視角。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀這本書之前，我對“歌麯寫作”這個概念的理解非常有限，總覺得它是一件很神秘、很個人化的事情，不是專業人士根本無法企及。這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種非常“接地氣”的方式，將歌麯創作的復雜過程分解成一個個可以理解、可以實踐的步驟。我尤其對書中關於“鏇律發展”的講解印象深刻，作者並沒有直接告訴你“該怎麼寫齣動聽的鏇律”，而是引導你去觀察生活，去捕捉那些微小的、容易被忽略的情感和瞬間，然後告訴你如何將這些轉化為音樂的語言。書中大量的案例分析，讓我能夠清晰地看到，那些偉大的歌麯是如何從簡單的想法一步步演變成完整的作品的。它讓我明白，音樂創作並非遙不可及，隻要你有心，並且掌握瞭正確的方法，你也可以創作齣屬於自己的動人鏇律。這本書帶給我的，不僅僅是知識，更是一種賦權感，讓我覺得自己也能夠成為一名創作者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂理論專業的學生，我一直對歌麯創作的結構和原理感到好奇，但市麵上很多教材要麼過於學院派，要麼過於通俗，很難找到一本既有深度又不失趣味的。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一需求。它在深入剖析歌麯的構成要素時，沒有落入枯燥的理論窠臼，而是巧妙地將理論知識融入到對經典歌麯的賞析之中。我驚嘆於作者對不同音樂風格的歌麯分析得如此透徹，從流行到搖滾，從民謠到敘事歌麯，都進行瞭詳盡的解構。每一次閱讀，我都能發現新的理解角度，對歌麯的內在邏輯有瞭更深層次的認識。尤其是關於“節奏與律動”的章節，作者用非常形象的比喻和清晰的圖示，讓我終於理解瞭為什麼有些歌麯聽起來就是那麼“帶勁”，而有些則平淡無奇。這本書的編排也非常人性化，每一章的結尾都有小結和練習題，能夠幫助我鞏固所學內容，並且進行自我檢測。我現在看待一首歌麯，不再僅僅是從鏇律或歌詞的錶麵去感受，而是能看到它背後精巧的結構和作者的匠心獨運。這本書的價值，遠超一本簡單的“教程”。